പാബ്ലോ പിക്കാസോ

ഞാനാണ് പാബ്ലോ പിക്കാസോ. ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ എൻ്റെ പേര് കേട്ടിട്ടുണ്ടാകാം, അല്ലെങ്കിൽ ഞാൻ വരച്ച ചില ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടാകാം. എൻ്റെ കഥ നിറയെ വർണ്ണങ്ങളും രൂപങ്ങളും പിന്നെ ഒരുപാട് പുതിയ ചിന്തകളുമാണ്. 1881-ൽ സ്പെയിനിലെ മലാഗ എന്ന മനോഹരമായ നഗരത്തിലാണ് ഞാൻ ജനിച്ചത്. എൻ്റെ അച്ഛൻ, ഹോസെ റൂയിസ് ഇ ബ്ലാസ്കോ, ഒരു ചിത്രകലാ അധ്യാപകനായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ, എനിക്ക് ഓർമ്മവെച്ച നാൾ മുതൽ ഞാൻ ചായങ്ങളുടെയും ബ്രഷുകളുടെയും ലോകത്താണ് വളർന്നത്. വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ എനിക്ക് വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ടെന്ന് അച്ഛൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. എൻ്റെ ആദ്യത്തെ ഗുരുവും അദ്ദേഹം തന്നെയായിരുന്നു. പ്രാവുകളെ വരയ്ക്കാനായിരുന്നു എനിക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടം. അച്ഛൻ വരച്ച ഒരു പ്രാവിൻ്റെ കാലുകൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ എന്നെ ഏൽപ്പിച്ചപ്പോൾ, ഒരു കുട്ടിയുടെ കൗതുകത്തോടെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയാണ് ഞാൻ അത് വരച്ചുതീർത്തതെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുമായിരുന്നു. ചിത്രകലയോടുള്ള എൻ്റെ ഇഷ്ടം കാരണം സ്കൂളിലെ മറ്റു വിഷയങ്ങളിലൊന്നും എനിക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞിരുന്നില്ല. കണക്കും ശാസ്ത്രവുമെല്ലാം എനിക്ക് വിരസമായി തോന്നി. എൻ്റെ ലോകം മുഴുവൻ ക്യാൻവാസിലായിരുന്നു. എൻ്റെ പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ തന്നെ, ഒരു പ്രശസ്തനായ ചിത്രകാരൻ്റെ കഴിവുകളോടെ ഞാൻ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. എൻ്റെ കഴിവുകൾ വളർത്താനായി ഞങ്ങൾ ബാർസലോണയിലേക്കും പിന്നീട് മാഡ്രിഡിലേക്കും താമസം മാറി. അവിടുത്തെ വലിയ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ ഞാൻ പഠിച്ചു. പക്ഷേ, അവിടെ പഠിപ്പിച്ചിരുന്ന പഴയ രീതിയിലുള്ള ചിത്രരചനയുടെ നിയമങ്ങൾ എൻ്റെ തലയിൽ നിറഞ്ഞിരുന്ന പുതിയ ആശയങ്ങൾക്ക് ഒരു തടസ്സമായി തോന്നി. ലോകത്തെ അതുപോലെ പകർത്തിവെക്കുകയല്ല, മറിച്ച് എനിക്ക് തോന്നുന്നതുപോലെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയാണ് വേണ്ടതെന്ന് എൻ്റെ മനസ്സ് പറഞ്ഞുകൊണ്ടിരുന്നു.

എൻ്റെ കലാപരമായ സ്വപ്നങ്ങൾക്ക് ചിറകുകൾ നൽകാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചത് പാരീസിലേക്കുള്ള യാത്രയോടെയാണ്. അക്കാലത്ത്, ലോകത്തിൻ്റെ എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നുമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സംഗമ സ്ഥലമായിരുന്നു പാരീസ്. ആ നഗരം പുതിയ ആശയങ്ങളാലും ഊർജ്ജത്താലും നിറഞ്ഞിരുന്നു. എന്നാൽ എൻ്റെ തുടക്കം അത്ര എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. ദാരിദ്ര്യവും എൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സുഹൃത്തിൻ്റെ മരണവും എന്നെ വല്ലാതെ വേദനിപ്പിച്ചു. ആ സമയത്ത് എൻ്റെ ഉള്ളിലെ സങ്കടങ്ങളെല്ലാം ക്യാൻവാസിലേക്ക് പകർന്നു. അങ്ങനെയാണ് എൻ്റെ 'നീല കാലഘട്ടം' (Blue Period) എന്ന് പിൽക്കാലത്ത് അറിയപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങൾ പിറന്നത്. 1901 മുതൽ 1904 വരെയുള്ള കാലത്ത് ഞാൻ വരച്ച ചിത്രങ്ങളിലെല്ലാം നീലയും നീലകലർന്ന പച്ചയും നിറങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു ഉപയോഗിച്ചത്. ആ ചിത്രങ്ങൾ ഒറ്റപ്പെട്ട മനുഷ്യരുടെയും പാവപ്പെട്ടവരുടെയും വേദനകൾ സംസാരിച്ചു. എന്നാൽ കാലം മാറിയപ്പോൾ എൻ്റെ ജീവിതത്തിലും പുതിയ വെളിച്ചം വന്നു. ഞാൻ പ്രണയത്തിലായി, എൻ്റെ ജീവിതം കൂടുതൽ സന്തോഷപ്രദമായി. ഈ മാറ്റം എൻ്റെ ചിത്രങ്ങളിലും പ്രതിഫലിച്ചു. എൻ്റെ ക്യാൻവാസിൽ നീലയ്ക്ക് പകരം പിങ്ക്, ഓറഞ്ച്, ചുവപ്പ് തുടങ്ങിയ ഊഷ്മളമായ നിറങ്ങൾ നിറഞ്ഞു. 1904 മുതൽ 1906 വരെയുള്ള ഈ കാലഘട്ടത്തെ എൻ്റെ 'റോസ് കാലഘട്ടം' (Rose Period) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത് ഞാൻ കൂടുതലായും സർക്കസ് കലാകാരന്മാരെയും കോമാളികളെയുമായിരുന്നു വരച്ചത്. അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷവും ദുഃഖവും ഞാൻ എൻ്റെ വർണ്ണങ്ങളിലൂടെ പകർത്തി. പാരീസിലെ ജീവിതത്തിനിടയിലാണ് ഞാൻ എൻ്റെ പ്രിയ സുഹൃത്തായ ജോർജ്ജ് ബ്രാക്കിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നത്. അദ്ദേഹവും എന്നെപ്പോലെ പുതിയ വഴികൾ തേടുന്ന ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് മണിക്കൂറുകളോളം കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമായിരുന്നു. ലോകം കാണുന്നതുപോലെയല്ല, അതിനപ്പുറമുള്ള സത്യങ്ങളെ എങ്ങനെ ചിത്രങ്ങളിലാക്കാം എന്ന് ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ചിന്തിച്ചു തുടങ്ങി. ആ ചിന്തകളായിരുന്നു കലയുടെ ചരിത്രത്തെ മാറ്റിമറിക്കാൻ പോകുന്ന ഒരു പുതിയ തുടക്കത്തിന് വഴിയൊരുക്കിയത്.

ഇവിടെയാണ് യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം ആരംഭിക്കുന്നത്. ഞാനും ജോർജ്ജ് ബ്രാക്കും ചേർന്ന് ലോകത്തെ നോക്കിക്കാണുന്ന രീതിയെത്തന്നെ മാറ്റാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഒരു വസ്തുവിനെ ഒരിടത്തുനിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നത് മാത്രമല്ല, അതിൻ്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും ഒരേ സമയം എങ്ങനെ കാണിക്കാം എന്നായിരുന്നു ഞങ്ങളുടെ ചിന്ത. ഈ ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് 'ക്യൂബിസം' എന്ന പുതിയ ചിത്രകലാ രീതിയുടെ പിറവി. ഞങ്ങൾ വസ്തുക്കളെയും മനുഷ്യരെയുമെല്ലാം ഘനകങ്ങൾ (cubes), ചതുരങ്ങൾ, ത്രികോണങ്ങൾ തുടങ്ങിയ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളായി വിഭജിച്ചു. ഒരു മുഖം വരയ്ക്കുമ്പോൾ അതിൻ്റെ മുൻഭാഗവും വശവും ഒരേ സമയം ഒരേ ചിത്രത്തിൽ കാണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു. ഇത് കാഴ്ചക്കാർക്ക് ആദ്യം വിചിത്രമായി തോന്നി. 1907-ൽ ഞാൻ വരച്ച 'ലെ ദെമൊയിസെൽസ് ഡി'അവിഗ്നൻ' (Les Demoiselles d'Avignon) എന്ന ചിത്രം പുറത്തുവന്നപ്പോൾ പലരും ഞെട്ടിപ്പോയി. അഞ്ച് സ്ത്രീകളുടെ രൂപങ്ങൾ മൂർച്ചയേറിയ കോണുകളോടും വിചിത്രമായ മുഖങ്ങളോടും കൂടിയാണ് ഞാൻ വരച്ചത്. അത് പരമ്പരാഗത സൗന്ദര്യ സങ്കൽപ്പങ്ങളെ തകർക്കുന്ന ഒന്നായിരുന്നു. പലരും അതിനെ വിമർശിച്ചു, പക്ഷേ അത് കലയിൽ ഒരു പുതിയ വാതിൽ തുറക്കുകയായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ ചിത്രകലയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ഭാഷ കണ്ടുപിടിക്കുകയായിരുന്നു. ആ ഭാഷയിലൂടെ, ഒരു വസ്തുവിൻ്റെ പുറംമോടി മാത്രമല്ല, അതിൻ്റെ ഘടനയും ഉള്ളടക്കവും കാണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചു. ക്യൂബിസം കലാലോകത്ത് ഒരു കൊടുങ്കാറ്റ് പോലെ പടർന്നു, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കലാകാരന്മാരെ അത് സ്വാധീനിച്ചു. നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്നത് പുതിയത് എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാനാണെങ്കിൽ അതിൽ തെറ്റില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിച്ചു.

എൻ്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ ഒരു പരീക്ഷണമായിരുന്നു. ഒരു രീതിയിലും ഒതുങ്ങിനിൽക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ക്യൂബിസത്തിന് ശേഷവും ഞാൻ എൻ്റെ ശൈലികൾ മാറ്റിക്കൊണ്ടേയിരുന്നു. എൻ്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വേദനാജനകമായ ഒരധ്യായമായിരുന്നു 1937-ലെ സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധം. ഗൂർണിക്ക എന്ന പട്ടണത്തിൽ നടന്ന ബോംബാക്രമണം എന്നെ വല്ലാതെ ഉലച്ചു. ആ വേദനയിൽ നിന്നും പ്രതിഷേധത്തിൽ നിന്നുമാണ് എൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായ 'ഗൂർണിക്ക' (Guernica) പിറന്നത്. ആ വലിയ ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ചിത്രം യുദ്ധത്തിൻ്റെ ഭീകരതയും മനുഷ്യരുടെ വേദനയും ലോകത്തോട് വിളിച്ചുപറഞ്ഞു. അത് സമാധാനത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള എൻ്റെ നിലവിളിയായിരുന്നു. ചിത്രരചനയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിനിന്നില്ല എൻ്റെ കല. പാഴ്വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ ശിൽപ്പങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. സൈക്കിളിൻ്റെ സീറ്റും ഹാൻഡിൽബാറും ചേർത്തുവെച്ച് ഞാനൊരു കാളയുടെ തലയുടെ രൂപമുണ്ടാക്കി. കളിമണ്ണിൽ മനോഹരമായ പാത്രങ്ങളും രൂപങ്ങളും മെനഞ്ഞു. പ്രിൻ്റ് മേക്കിംഗിലും ഞാൻ പുതിയ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. എനിക്ക് കല എന്നത് ശ്വാസം പോലെയായിരുന്നു; എൻ്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ലോകവുമായി പങ്കുവെക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം. 1973-ൽ എൻ്റെ 91-ാം വയസ്സിൽ ഈ വർണ്ണങ്ങളുടെ ലോകത്തോട് ഞാൻ വിടപറഞ്ഞു. പക്ഷെ എൻ്റെ കല ഇന്നും ജീവിക്കുന്നു. എൻ്റെ ജീവിതം നിങ്ങളോട് പറയുന്നത് ഇതാണ്: ലോകത്തെ മറ്റുള്ളവർ കാണുന്നതുപോലെ കാണാൻ ശ്രമിക്കരുത്. നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടേതായ ഒരു കാഴ്ചപ്പാടുണ്ടാവണം. നിങ്ങളുടെ ഉള്ളിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പുറത്തുകൊണ്ടുവരാൻ ഭയപ്പെടരുത്. ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾക്കും ഈ ലോകത്തിന് പുതിയ നിറങ്ങൾ നൽകാൻ കഴിഞ്ഞേക്കും.