क्षणाचा ठसा

मी कोण आहे हे तुम्ही ओळखू शकाल का? मी एक भावना आहे, पाण्यावर चमकणाऱ्या प्रकाशाचा एक क्षणभंगुर क्षण. मी एखाद्या व्यस्त शहराच्या रस्त्यावरील धूसरता आहे, किंवा रेल्वेगाडीतून निघणारी वाफ आहे. माझ्यामध्ये तुम्हाला प्रत्येक गोष्ट अगदी स्पष्ट आणि छायाचित्रासारखी दिसणार नाही. कारण माझा उद्देश प्रत्येक लहान तपशील अचूकपणे दाखवणे नाही, तर एका क्षणाचा 'प्रभाव' टिपणे आहे - एका दृष्टिक्षेपात जग कसे वाटते, ते दाखवणे. मी सूर्यप्रकाशाचा नाच आहे, उन्हाळ्याच्या दुपारची धुक्याची झालर आहे आणि प्रत्येक सेकंदाला बदलणाऱ्या जगाला पाहण्याचा आनंद आहे. मला परिपूर्णतेची आस नाही, तर जिवंतपणाची ओढ आहे. जेव्हा एखादा कलाकार ब्रशच्या जलद फटकाऱ्यांनी कॅनव्हासवर रंग भरतो, तेव्हा तो फक्त चित्र काढत नसतो, तर तो त्या क्षणाची भावना, तिथली ऊर्जा आणि तिथला प्रकाश पकडत असतो. मी त्या फटकाऱ्यांमध्ये आहे, त्या रंगांच्या मिश्रणात आहे. मी तुम्हाला फक्त डोळ्यांनी नाही, तर मनाने बघायला शिकवते. मी तुम्हाला सांगते की जगातले खरे सौंदर्य हे स्थिर आणि परिपूर्ण वस्तूंमध्ये नाही, तर सतत बदलणाऱ्या, जिवंत क्षणांमध्ये दडलेले आहे. मी तुम्हाला थांबून आजूबाजूला पाहण्यासाठी आणि त्या छोट्या छोट्या गोष्टींमधील जादू अनुभवण्यासाठी प्रोत्साहित करते, ज्या अनेकदा आपल्या नजरेतून सुटतात. मी एक विचार आहे, एक दृष्टिकोन आहे, कलेच्या माध्यमातून जगाकडे पाहण्याचा एक नवीन मार्ग आहे.

माझी कहाणी सुरू होते १९व्या शतकातील पॅरिसमध्ये. ते एक असे जग होते जिथे कलेचे नियम खूप कडक होते. 'सलोन' नावाची एक अधिकृत संस्था ठरवायची की कोणती कला चांगली आहे आणि कोणती नाही. त्यांच्या मते, कला ही ऐतिहासिक किंवा पौराणिक कथांवर आधारित, अतिशय वास्तववादी आणि गुळगुळीत पृष्ठभागाची असावी. त्यात ब्रशचे फटकारे दिसता कामा नयेत. पण माझे काही मित्र होते, ज्यांना हे नियम मान्य नव्हते. ते कलाकार होते, ज्यांनी मला जिवंत केले. माझा मित्र, क्लोद मोने, त्याला प्रकाशाचा वेड होता. तो एकाच गवताच्या गंजीची किंवा कॅथेड्रलची चित्रे दिवसभर वेगवेगळ्या वेळी काढत बसायचा, फक्त हे पाहण्यासाठी की प्रकाश बदलल्यावर मी कशी दिसते. एडगर देगास, माझा दुसरा मित्र, बॅले नर्तकींच्या जलद हालचालींना पकडण्यात तरबेज होता. त्याच्या चित्रांमधून तुम्हाला त्या नर्तकींचा सराव, त्यांची मेहनत आणि त्यांची चपळता जाणवेल. आणि कॅमिल पिसारो, त्याला तर साध्या गावाकडच्या रस्त्यांमध्ये आणि गजबजलेल्या शहराच्या बाजारपेठांमध्येही सौंदर्य दिसायचे. या माझ्या मित्रांनी एक धाडसी गोष्ट केली. त्यांनी आपले चित्रफलक (easels) स्टुडिओच्या बाहेर काढले आणि थेट निसर्गात, खुल्या हवेत ('en plein air') चित्र काढायला सुरुवात केली. कारण त्यांना मावळत्या सूर्याचा प्रकाश किंवा नदीच्या पाण्यावरची चमक नाहीशी होण्याआधीच पकडायची होती. यासाठी ते ब्रशचे जलद, छोटे आणि ठळक फटकारे वापरायचे, ज्यामुळे त्यांची चित्रे खूप जिवंत वाटायची. अर्थात, त्यावेळच्या लोकांना हे अजिबात आवडले नाही. त्यांनी आमच्या कलेची खूप चेष्टा केली. १८७४ मध्ये, माझ्या मित्रांनी स्वतःचे एक प्रदर्शन भरवले, कारण 'सलोन'ने त्यांची चित्रे नाकारली होती. तिथे मोनेने लावलेल्या एका चित्राचे नाव होते 'इंप्रेशन, सनराईज' (Impression, Sunrise). एका कला समीक्षकाने, लुई लेरॉयने, त्या चित्राची खिल्ली उडवत आमच्या सगळ्या गटाला 'इंप्रेशनिस्ट्स' (Impressionists) म्हणजे 'प्रभाववादी' असे उपहासाने म्हटले. त्याला वाटले की तो आमचा अपमान करत आहे, पण माझ्या मित्रांना ते नाव आवडले. त्यांनी ते अभिमानाने स्वीकारले आणि अशाप्रकारे, माझा अधिकृतपणे जन्म झाला.

माझ्या जन्मानंतर कलेच्या जगात एक मोठी क्रांती झाली. मी लोकांना शिकवले की कला केवळ राजा-महाराजांच्या किंवा देवतांच्या कथांपुरती मर्यादित नाही. ती तुमच्या आणि माझ्यासारख्या सामान्य माणसांच्या जीवनातील, रोजच्या साध्या क्षणांबद्दलही असू शकते. मी त्यांना दाखवून दिले की कलेचे सौंदर्य तिच्या परिपूर्णतेत नाही, तर तिच्यातील भावना आणि जिवंतपणात आहे. मी जुने, कडक नियम तोडले आणि भविष्यातील कलाकारांसाठी नवीन वाटा मोकळ्या केल्या. माझ्यामुळेच व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगसारख्या कलाकारांना त्यांच्या चित्रांमध्ये रंगांचे भोवरे निर्माण करण्याची आणि पाब्लो पिकासोसारख्या कलाकारांना धाडसी आकार वापरण्याची प्रेरणा मिळाली. मी कलेला स्टुडिओच्या बंदिस्त वातावरणातून बाहेर काढून खुल्या हवेत आणि प्रकाशात आणले. मी जगाला हे दाखवून दिले की सौंदर्य केवळ भव्य आणि परिपूर्ण दृश्यांमध्येच नसते; ते सर्वत्र आहे, अगदी सामान्य क्षणांमध्ये सुद्धा. चिखलाच्या डबक्यात पडलेले आकाशाचे प्रतिबिंब, मावळत्या सूर्याचे बदलणारे रंग, किंवा एखाद्या गजबजलेल्या बागेतील आनंदी गोंधळ - या सगळ्यात मी आहे. माझी खरी देणगी हीच आहे की मी प्रत्येकाला दाखवते की सौंदर्य हे पाहणाऱ्याच्या दृष्टीत असते. म्हणून पुढच्या वेळी जेव्हा तुम्ही बाहेर पडाल, तेव्हा थोडं थांबा आणि आजूबाजूला बघा. तुम्हाला नक्कीच मी दिसेन. एखाद्या फुलावर बसलेल्या दवबिंदूत, वाऱ्यावर डोलणाऱ्या झाडांच्या पानांमध्ये, किंवा धावत्या ढगांच्या सावल्यांमध्ये. त्या एका क्षणातील सौंदर्याचा अनुभव घ्या, कारण तो क्षण पुन्हा कधीच परत येणार नाही. आणि हेच तर माझे सार आहे - क्षणभंगुर क्षणांमधील शाश्वत सौंदर्य शोधणे.

वाचन आकलन प्रश्न

उत्तर पाहण्यासाठी क्लिक करा

Answer: क्लोद मोने यांना एकाच दृश्याची चित्रे पुन्हा-पुन्हा काढायला आवडत असे कारण त्यांना प्रकाशाचा अभ्यास करायचा होता. दिवसभरात वेगवेगळ्या वेळी प्रकाश कसा बदलतो आणि त्यामुळे त्या दृश्याचा 'प्रभाव' किंवा 'इंप्रेशन' कसे बदलते हे त्यांना टिपायचे होते. यातून कळते की ते खूप जिज्ञासू, निरीक्षण करणारे आणि प्रकाशाच्या बदलत्या स्वरूपाने मोहित झालेले कलाकार होते.

Answer: त्यांच्यासमोरील मुख्य आव्हान 'सलोन' नावाच्या अधिकृत कला संस्थेचे कडक नियम होते. सलोनला वास्तववादी आणि पारंपरिक चित्रेच आवडत होती. या कलाकारांनी हे आव्हान स्वतःचे प्रदर्शन भरवून सोडवले, जिथे ते आपली नवीन प्रकारची चित्रे लोकांना थेट दाखवू शकले. त्यांनी सलोनच्या नियमांना न जुमानता आपली कला सादर केली.

Answer: 'प्रभाव' या शब्दाचा अर्थ आहे एखाद्या क्षणाचा मनावर उमटलेला ठसा किंवा त्या क्षणी आलेला अनुभव. कलाकारांनी त्यांच्या चित्रांमधून हा प्रभाव जलद, ठळक ब्रशस्ट्रोक, प्रकाशाचा आणि रंगाचा वापर करून दाखवला. त्यांनी अचूक तपशिलांऐवजी त्या क्षणाची भावना आणि वातावरण पकडण्याचा प्रयत्न केला.

Answer: ही कथा आपल्याला शिकवते की कला ही केवळ भव्य किंवा ऐतिहासिक गोष्टींपुरती मर्यादित नाही, तर ती दैनंदिन जीवनातील साध्या क्षणांमध्येही असू शकते. तसेच, खरे सौंदर्य परिपूर्णतेत नसते, तर ते क्षणभंगुर, बदलत्या आणि जिवंत क्षणांमध्ये दडलेले असते. सौंदर्य आपल्या आजूबाजूला सर्वत्र आहे, फक्त ते पाहण्याची दृष्टी हवी.

Answer: मी माझ्या आजूबाजूच्या जगात प्रभाववाद पाहू शकतो, जसे की पावसाच्या पाण्याने भरलेल्या डबक्यात दिसणारे दिव्यांचे प्रतिबिंब, मावळत्या सूर्यामुळे आकाशात पसरलेले विविध रंग, किंवा वेगाने जाणाऱ्या गाडीतून बाहेर पाहताना धूसर दिसणारी झाडे. हे सर्व क्षण अचूक नसतात, पण ते एक विशिष्ट भावना किंवा 'प्रभाव' निर्माण करतात.