Francisco Goya

Hallo! Mijn naam is Francisco José de Goya y Lucientes, maar je mag me Francisco Goya noemen. Ik ben geboren op 30 maart 1746 in een klein dorpje in Spanje, genaamd Fuendetodos. Al sinds ik een jongen was, wist ik dat ik kunstenaar wilde worden. Ik zag de wereld niet alleen; ik voelde het, en ik had een brandend verlangen om alles vast te leggen—het mooie, het grappige, het vreemde en zelfs het enge—op doek en papier. Mijn reis zou me van de zonnige paleizen van de koning naar de donkerste hoeken van de menselijke ervaring brengen, en ik wilde elke stap ervan vastleggen.

Toen ik een jonge man was, rond 1763, verhuisde ik naar de drukke hoofdstad Madrid om mijn droom na te jagen. Het was in het begin niet gemakkelijk, maar ik gaf nooit op. Ik studeerde bij beroemde kunstenaars en kreeg uiteindelijk, in 1774, een prachtige baan waarbij ik grote, kleurrijke afbeeldingen ontwierp, genaamd kartons, voor de Koninklijke Tapijtfabriek. Dit waren geen stripverhalen, maar enorme schilderijen die wevers als gids gebruikten om prachtige wandtapijten voor de koninklijke paleizen te maken. In deze periode, in 1773, trouwde ik met de geweldige Josefa Bayeu. Mijn werk voor de fabriek was een succes en hielp me een naam op te bouwen in de kunstwereld van Madrid.

Mijn harde werk werd beloond! Tegen 1789 had ik een van de grootste eerbewijzen verdiend die een kunstenaar in Spanje kon ontvangen: ik werd benoemd tot de officiële hofschilder van koning Karel IV. Mijn taak was om portretten te schilderen van de koninklijke familie en andere belangrijke mensen. Ik schilderde ze niet alleen om er perfect uit te zien; ik probeerde hun ware persoonlijkheden te tonen. Als je goed kijkt naar mijn schilderij, De Familie van Karel IV, zie je misschien wat ik bedoel. Ik was aan de absolute top van mijn beroep en schilderde de machtigste mensen van mijn land.

In 1793 veranderde mijn leven voorgoed. Een mysterieuze en verschrikkelijke ziekte trof me, en toen ik herstelde, was ik volledig doof geworden. De wereld werd stil. Deze diepgaande verandering zorgde ervoor dat ik naar binnen keerde en de wereld anders zag. Ik begon kunst te maken die persoonlijker en fantasierijker was. In 1799 publiceerde ik een serie van 80 prenten genaamd Los Caprichos. In deze afbeeldingen gebruikte ik monsters en heksen om commentaar te leveren op de dwaze dingen die ik in de samenleving om me heen zag. Mijn kunst was niet langer alleen voor koningen; het was voor mij een manier om mijn diepste gevoelens te uiten.

Toen, in 1808, kwam er oorlog in Spanje. Franse soldaten vielen ons land binnen, en ik zag dingen die niemand ooit zou moeten zien. De gevechten waren wreed en vol lijden. Ik kon het niet negeren. Ik voelde dat ik de plicht had om de waarheid vast te leggen van wat er gebeurde. In 1814, na de oorlog, schilderde ik twee van mijn beroemdste werken, De Tweede Mei 1808 en De Derde Mei 1808, om de moed en de tragedie van het Spaanse volk te tonen. Ik creëerde ook een serie prenten genaamd De Rampspoed van de Oorlog om de eerlijke, hartverscheurende realiteit van conflicten te laten zien.

Naarmate ik ouder werd, trok ik me meer in mezelf terug. Rond 1819 verhuisde ik naar een huis buiten Madrid dat bekend werd als de Quinta del Sordo, oftewel de 'Villa van de Dove Man'. Daar deed ik iets ongebruikelijks. Ik schilderde niet op doek. In plaats daarvan schilderde ik rechtstreeks op de pleistermuren van mijn eet- en woonkamers. Deze schilderijen, die men nu de 'Zwarte Schilderijen' noemt, waren niet bedoeld voor iemand anders om te zien. Ze waren donker, mysterieus en kwamen uit de diepste delen van mijn verbeelding, en toonden mijn angsten en mijn gedachten over het leven en de mensheid.

In mijn laatste jaren verhuisde ik naar Bordeaux, Frankrijk, op zoek naar een rustiger leven. Ik werd 82 jaar oud en mijn leven was een lange reis door licht en schaduw. Ik schilderde koningen en koninginnen in hun mooiste kleren, maar ik schilderde ook de strijd van gewone mensen en de duisternis in het menselijk hart. Ik word herinnerd als een kunstenaar die niet bang was om de waarheid te tonen, en mijn werk inspireerde vele moderne kunstenaars na mij om moedig en eerlijk te zijn in hun eigen creaties.