Wolfgang Amadeus Mozart

Hallo, mijn naam is Wolfgang Amadeus Mozart, en ik wil je graag mijn verhaal vertellen. Ik werd geboren op 27 januari 1756 in een stad genaamd Salzburg, in Oostenrijk. De wereld waarin ik opgroeide was gevuld met muziek. Mijn vader, Leopold, was zelf een gerespecteerd componist en violist, en hij was mijn eerste en belangrijkste leraar. Mijn oudere zus, Maria Anna, die we Nannerl noemden, was een ongelooflijk getalenteerde klavecimbelspeler. Muziek was overal in ons huis. Het was geen hobby; het was de taal die we spraken, de lucht die we inademden. Voordat ik kon lezen of schrijven, begreep ik al de taal van noten. Ik herinner me nog dat ik als kleine jongen stilletjes luisterde terwijl mijn vader Nannerl lesgaf. De klanken van het klavecimbel fascineerden me. Zodra haar les voorbij was, klom ik op het krukje, mijn kleine vingers reikend naar de toetsen, en probeerde ik de melodieën die ik net had gehoord na te spelen. Mijn vader merkte al snel dat ik niet zomaar wat speelde; ik had een aangeboren gevoel voor harmonie en melodie. Tegen de tijd dat ik vijf jaar oud was, in 1761, componeerde ik mijn eerste kleine stukken. Voor mij was het creëren van muziek net zo natuurlijk als ademhalen. Het was geen werk, het was pure vreugde. De ideeën voor melodieën kwamen gewoon in mijn hoofd op, compleet en perfect, en ik hoefde ze alleen maar op te schrijven.

Toen ik zes was, in 1762, besloot mijn vader dat de wereld mijn en Nannerls talent moest zien. Zo begon een periode van ons leven die voelde als één lang avontuur. We reisden door heel Europa. Stel je voor, hobbelend in een koets over onverharde wegen, op weg naar de grootste en meest glamoureuze steden van die tijd. Onze eerste grote reis bracht ons in 1763 naar plaatsen als Parijs en Londen. We traden op voor koningen, koninginnen en keizers. Ik herinner me nog goed dat ik speelde voor keizerin Maria Theresa in het prachtige Schönbrunn Paleis in Wenen. Ik was zo jong en onbevangen dat ik na het concert op haar schoot sprong en haar een kus gaf. Om het publiek te vermaken, deed ik allerlei trucjes, zoals het klavier bespelen met een doek over mijn handen, zodat ik de toetsen niet kon zien. De mensen noemden me een 'wonderkind'. In Londen ontmoette ik Johann Christian Bach, een zoon van de grote Johann Sebastian Bach. Hij werd een vriend en een inspiratiebron. Zijn muziek was elegant en vol gevoel, en ik leerde veel van hem. Maar dit leven op de weg was niet altijd makkelijk. Het was vermoeiend om constant te reizen en op te treden. Soms voelde ik me meer een bezienswaardigheid dan een jongen. Ik miste het om gewoon thuis te zijn en met vrienden te spelen. Toch legden deze reizen de basis voor alles wat nog zou komen. Ze stelden me bloot aan verschillende muziekstijlen en culturen, en die ervaringen vormden de componist die ik zou worden.

Naarmate ik ouder werd, begon het leven in Salzburg me te benauwen. Ik werkte in dienst van de aartsbisschop, Hieronymus Colloredo, maar hij behandelde me als een dienaar, niet als een kunstenaar. Ik voelde een brandend verlangen naar vrijheid, om mijn eigen muziek te maken op mijn eigen voorwaarden. In 1781 nam ik een gedurfde beslissing. Ik nam ontslag en verhuisde naar Wenen, het bruisende hart van de muziekwereld. Het was een enorme gok, want een leven als freelance artiest was onzeker. Maar ik wist dat ik het moest doen. In Wenen vond ik niet alleen mijn artistieke vrijheid, maar ook de liefde. Ik trouwde in 1782 met Constanze Weber. Zij begreep me en steunde me in alles. Dit was mijn meest productieve periode. De stad inspireerde me en ik componeerde de ene na de andere symfonie, concert en sonate. Mijn grootste passie was echter opera. Ik hield ervan om verhalen te vertellen met muziek, om personages met al hun emoties tot leven te brengen. In 1786 ging mijn opera 'Le Nozze di Figaro' ('De Bruiloft van Figaro') in première en het was een groot succes. Ik schreef ook 'Don Giovanni' en, een van mijn meest geliefde werken, 'Die Zauberflöte' ('De Toverfluit') in 1791. Het leven in Wenen was echter een constante strijd. Ondanks mijn successen had ik altijd geldzorgen. Ik moest concerten geven, lesgeven en constant op zoek naar opdrachten om mijn gezin te onderhouden. Het was een leven van hoge pieken en diepe dalen, van artistieke triomfen en financiële onzekerheid.

In mijn laatste jaar, 1791, werkte ik aan een stuk dat me diep raakte: een Requiem, een mis voor de doden. Een mysterieuze vreemdeling had me de opdracht gegeven, en terwijl ik eraan werkte, voelde ik mijn eigen kracht afnemen. Ik werd ernstig ziek, maar ik probeerde door te componeren, omdat ik het gevoel had dat deze muziek mijn eigen zwanenzang was. Op 5 december 1791 kwam mijn leven ten einde. Ik was slechts 35 jaar oud. Sommigen zien mijn vroege dood als een tragedie, maar ik zie het anders. Mijn lichaam was misschien zwak, maar mijn geest had in die korte tijd een hele wereld aan muziek gecreëerd. Ik liet meer dan 600 composities achter. Mijn verhaal eindigde niet in 1791. Het leeft voort, elke keer als een orkest mijn symfonieën speelt, elke keer als een zanger mijn aria's zingt, en elke keer als iemand troost of vreugde vindt in mijn melodieën. De muziek die uit mijn ziel stroomde, was mijn geschenk aan de wereld. En ik hoop dat het voor altijd mensen zal blijven raken, inspireren en verbinden.

Begrijpend Lezen Vragen

Klik om het antwoord te zien

Answer: In Wenen worstelde Mozart voortdurend met geld. Hoewel hij beroemde opera's en stukken componeerde, was het leven als freelance artiest moeilijk en moest hij constant op zoek naar opdrachten en manieren om zijn gezin te onderhouden.

Answer: Zijn belangrijkste motivatie was onafhankelijkheid. Hij voelde zich beperkt door zijn werkgever in Salzburg, de aartsbisschop, en wilde zijn eigen weg vinden als artiest. Het verhaal beschrijft dit als een 'gedurfde beslissing' om zijn eigen lot te bepalen in de muzikale hoofdstad van de wereld.

Answer: Het verhaal leert ons dat talent alleen niet genoeg is. Zelfs Mozart, een van de grootste muzikale genieën ooit, moest hard werken, tegenslagen overwinnen en vechten voor zijn onafhankelijkheid en levensonderhoud. Doorzettingsvermogen is net zo belangrijk als talent.

Answer: De uitdrukking betekent dat muziek maken voor hem moeiteloos en instinctief was, iets wat hij moest doen om te leven. Hij liet dit als kind zien door naar de lessen van zijn zus te luisteren en de melodieën zelf uit te zoeken op het klavecimbel, en door al op vijfjarige leeftijd zijn eerste eigen stukken te componeren.

Answer: Het verhaal eindigt op deze manier om een hoopvolle en inspirerende boodschap over te brengen. Het benadrukt zijn blijvende nalatenschap en de impact die zijn creativiteit nog steeds op de wereld heeft. Het laat zien dat iemands werk en geest veel langer kunnen bestaan dan hun fysieke leven.