Claude Monet

Cześć! Nazywam się Claude Monet i jestem malarzem. Urodziłem się w Paryżu, we Francji, 14 listopada 1840 roku. Kiedy miałem około pięciu lat, moja rodzina przeprowadziła się do tętniącego życiem portowego miasta o nazwie Hawr. Kochałem morze, statki i ciągle zmieniające się niebo, ale nie przepadałem za szkołą! Zamiast słuchać nauczycieli, wypełniałem swoje zeszyty ich zabawnymi rysunkami. Wkrótce stałem się znany w całym mieście ze swoich karykatur i sprzedawałem je ludziom za kilka monet.

Około 1858 roku poznałem malarza o imieniu Eugène Boudin. Zobaczył moje rysunki i powiedział mi, że mam talent, ale zachęcił mnie też do spróbowania czegoś nowego. Zabrał mnie na zewnątrz, abyśmy razem malowali, прямо na plaży! Nazywało się to malowaniem „en plein air”, co po francusku oznacza „na świeżym powietrzu”. Wcześniej myślałem, że prawdziwa sztuka powstaje tylko w pracowni. Ale zobaczenie światła słonecznego iskrzącego się na wodzie i tak szybko zmieniających się kolorów nieba otworzyło mi oczy. Zdałem sobie sprawę, że nie chcę tylko namalować miejsca; chciałem namalować światło i uczucie chwili.

W 1859 roku wróciłem do Paryża, aby studiować sztukę. Poznałem innych młodych artystów, takich jak Pierre-Auguste Renoir i Alfred Sisley, którzy również czuli, że stare zasady malarstwa są zbyt surowe. Chcieliśmy malować nowoczesne życie, a nie tylko stare historie. Używaliśmy szybkich, jasnych pociągnięć pędzla, aby uchwycić, jak rzeczy wyglądają w jednej chwili. W 1874 roku zorganizowaliśmy własną wystawę sztuki. Pokazałem na niej obraz portu o wschodzie słońca i nazwałem go „Impresja, wschód słońca”. Pewien krytyk wyśmiał ten tytuł i nazwał nas wszystkich „impresjonistami”, co miało być obelgą. Ale nam ta nazwa się spodobała i tak już zostało! Byliśmy dumni z bycia impresjonistami.

W 1883 roku znalazłem idealne miejsce do życia i pracy: piękny dom w wiosce o nazwie Giverny. Spędziłem lata, przekształcając ziemię we wspaniały ogród. Zasadziłem kwiaty każdego koloru, a nawet zbudowałem specjalny ogród wodny z japońskim mostkiem i stawem pełnym pięknych lilii wodnych. Mój ogród stał się moją największą inspiracją. Malowałem tę samą rzecz — na przykład stóg siana lub moje lilie wodne — wciąż od nowa o różnych porach dnia. Chciałem pokazać, jak światło i pogoda mogą sprawić, że ta sama scena wygląda zupełnie inaczej w zależności od chwili.

Z wiekiem mój wzrok zaczął się pogarszać. Świat stawał się zamazany, a kolory trudne do rozróżnienia. Ale nie mogłem przestać malować. Było to dla mnie tak samo ważne jak oddychanie. Postanowiłem malować na ogromnych płótnach, niektóre były tak wysokie jak ja! Wypełniłem je kolorami i kształtami mojego stawu z liliami wodnymi, tworząc obrazy, do których niemal można było wejść. Te obrazy, zwane „Grandes Décorations”, były moim ostatnim darem dla świata, spokojnym miejscem, w którym ludzie mogli odpocząć swoim oczom i umysłom.

Żyłem 86 lat, malując niemal każdego dnia swojego życia. Zmarłem w moim domu w Giverny w 1926 roku. Dziś ludzie na całym świecie odwiedzają muzea, aby zobaczyć moje prace. Mam nadzieję, że kiedy patrzą na moje obrazy, mogą zobaczyć świat tak, jak ja go widziałem: nie jako zbiór przedmiotów, ale jako piękny, nieustannie zmieniający się taniec światła i koloru. Pokazałem wszystkim, że nawet najprostsza chwila, jak wschód słońca nad wodą, jest arcydziełem.