Francisco Goya

Witajcie! Nazywam się Francisco José de Goya y Lucientes, ale możecie mi mówić Francisco Goya. Urodziłem się 30 marca 1746 roku w małej wiosce w Hiszpanii o nazwie Fuendetodos. Już od chłopięcych lat wiedziałem, że chcę zostać artystą. Nie tylko widziałem świat; ja go czułem i miałem płonącą chęć, by uchwycić wszystko — to, co piękne, zabawne, dziwne, a nawet straszne — na płótnie i papierze. Moja pasja do rysowania i malowania była jak opowieść, która musiała zostać opowiedziana za pomocą pędzla, a ja spędziłem całe życie, ucząc się, jak najlepiej ją opowiedzieć.

Jako młody człowiek, około 1763 roku, przeprowadziłem się do tętniącej życiem stolicy, Madrytu, aby gonić za moim marzeniem. Na początku nie było łatwo, ale nigdy się nie poddałem. Uczyłem się u znanych artystów i w końcu, w 1774 roku, dostałem wspaniałą pracę, projektując duże, kolorowe obrazy zwane kartonami dla Królewskiej Manufaktury Tapiserii. Nie były to komiksy, ale ogromne malowidła, które tkacze używali jako wzory do tworzenia pięknych gobelinów do pałaców króla. To był czas wielkiego rozwoju dla mnie jako artysty. W tym okresie, w 1773 roku, ożeniłem się ze wspaniałą Josefą Bayeu, która była moją towarzyszką na tej artystycznej drodze.

Moja ciężka praca się opłaciła! Do 1789 roku zdobyłem jeden z największych zaszczytów, jaki mógł otrzymać artysta w Hiszpanii: zostałem mianowany oficjalnym malarzem nadwornym króla Karola IV. Moim zadaniem było malowanie portretów rodziny królewskiej i innych ważnych osób. Nie malowałem ich tylko po to, by wyglądali idealnie; starałem się pokazać ich prawdziwe osobowości, ich siłę, a czasem i słabości. Jeśli przyjrzycie się uważnie mojemu obrazowi, Rodzina Karola IV, być może zrozumiecie, co mam na myśli. Byłem na samym szczycie mojej profesji, malując najpotężniejszych ludzi w moim kraju i dokumentując epokę poprzez ich wizerunki.

W 1793 roku moje życie zmieniło się na zawsze. Tajemnicza i straszna choroba powaliła mnie, a kiedy wyzdrowiałem, byłem całkowicie głuchy. Świat stał się cichy. Ta głęboka zmiana sprawiła, że spojrzałem w głąb siebie i zacząłem postrzegać świat inaczej. Cisza wokół mnie sprawiła, że zacząłem słuchać wewnętrznego głosu, który wcześniej był zagłuszany przez zgiełk codzienności. Zacząłem tworzyć sztukę bardziej osobistą i pomysłową. W 1799 roku opublikowałem serię 80 rycin zatytułowaną Los Caprichos. Na tych obrazach użyłem potworów i czarownic, aby skomentować głupotę, którą widziałem w otaczającym mnie społeczeństwie. Moja sztuka nie była już tylko dla królów; była dla mnie, bym mógł wyrazić swoje najgłębsze uczucia i przemyślenia.

Następnie, w 1808 roku, do Hiszpanii wkroczyła wojna. Francuscy żołnierze najechali nasz kraj, a ja widziałem rzeczy, których nikt nigdy nie powinien oglądać. Walki były brutalne i pełne cierpienia. Nie mogłem tego zignorować. Czułem, że mam obowiązek zarejestrować prawdę o tym, co się działo. W 1814 roku, po wojnie, namalowałem dwa z moich najsłynniejszych dzieł, Drugi maja 1808 i Trzeci maja 1808, aby pokazać odwagę i tragedię narodu hiszpańskiego. Stworzyłem również serię rycin zatytułowaną Okropności wojny, aby ukazać szczerą, łamiącą serce rzeczywistość konfliktu. Moja sztuka stała się świadectwem historii.

Starzejąc się, coraz bardziej zamykałem się w sobie. Około 1819 roku przeprowadziłem się do domu pod Madrytem, który stał się znany jako Quinta del Sordo, czyli „Willa Głuchego”. Tam zrobiłem coś niezwykłego. Nie malowałem na płótnie. Zamiast tego malowałem bezpośrednio na tynkowanych ścianach mojej jadalni i salonu. Te obrazy, które ludzie nazywają teraz „Czarnymi obrazami”, nie były przeznaczone dla nikogo innego. Były mroczne, tajemnicze i pochodziły z najgłębszych zakamarków mojej wyobraźni, pokazując moje lęki i myśli o życiu i ludzkości.

W ostatnich latach życia przeprowadziłem się do Bordeaux we Francji, szukając spokojniejszego życia. Dożyłem 82 lat, a moje życie było długą podróżą przez światło i cień. Malowałem królów i królowe w ich najpiękniejszych strojach, ale malowałem też zmagania zwykłych ludzi i mrok w ludzkim sercu. Jestem pamiętany jako artysta, który nie bał się pokazywać prawdy, a moja twórczość zainspirowała wielu współczesnych artystów, którzy przyszli po mnie, aby byli odważni i szczerzy w swoich własnych dziełach.