Pablo Picasso

Nazywam się Pablo Picasso i chcę wam opowiedzieć moją historię. Urodziłem się w Maladze, w Hiszpanii, w 1881 roku, w świecie, który wydawał się czekać na wypełnienie kolorami. Mój ojciec, José Ruiz y Blasco, był nauczycielem sztuki i malarzem. To on jako pierwszy dostrzegł we mnie iskrę talentu. Pamiętam, jak dawał mi moje pierwsze lekcje, uczył mnie podstawowych zasad rysunku i kompozycji. Ale dla mnie malowanie było czymś więcej niż lekcją. Było jak oddychanie. Tak bardzo pochłonął mnie świat pędzli i farb, że lekcje w szkole wydawały mi się nudne i nieistotne. Podczas gdy moi koledzy uczyli się matematyki, ja szkicowałem w swoich zeszytach, marząc o płótnach. Zanim skończyłem trzynaście lat, w 1894 roku, moje umiejętności dorównywały już umiejętnościom mojego ojca, a niektórzy mówili, że nawet je przewyższały. Wtedy podjąłem decyzję o przeprowadzce do Barcelony, a później do Madrytu, aby studiować na prestiżowych akademiach sztuki. Jednak szybko zorientowałem się, że sztywne zasady akademickiego malarstwa mnie ograniczają. W mojej głowie kłębiło się tyle pomysłów, że tradycyjne techniki wydawały się zbyt ciasne, by je pomieścić. Czułem, że muszę znaleźć własną drogę, własny język, aby wyrazić to, co widziałem i czułem.

W 1904 roku podjąłem jedną z najważniejszych decyzji w moim życiu: przeprowadziłem się do Paryża. W tamtych czasach Paryż był sercem świata sztuki, miejscem, gdzie rodziły się nowe idee i gdzie każdy artysta marzył, by być. To był dla mnie czas wielkich zmian, ale także ogromnych trudności. Byłem młody, często bez pieniędzy, a moje serce było pełne smutku po stracie przyjaciela. Wszystkie te uczucia przelałem na płótno. Tak narodził się mój „Okres Błękitny”, który trwał od 1901 do 1904 roku. Używałem głównie odcieni niebieskiego i zielonego, aby pokazać samotność, biedę i ludzkie cierpienie, które widziałem wokół siebie. Moje obrazy z tamtego czasu są melancholijne i pełne zadumy. Jednak z czasem moje życie zaczęło się poprawiać. Zakochałem się, a moje otoczenie stało się jaśniejsze i pełne nadziei. To odbiło się w mojej sztuce, rozpoczynając „Okres Różowy” około 1904 roku. Paleta moich barw ociepliła się, wypełniając się różami, pomarańczami i odcieniami ziemi. Malowałem wtedy artystów cyrkowych, akrobatów i klaunów – ludzi, którzy, podobnie jak ja, żyli na marginesie społeczeństwa, ale mieli w sobie radość i siłę. Właśnie w Paryżu poznałem też wspaniałego artystę, Georges'a Braque'a. Szybko staliśmy się bliskimi przyjaciółmi. Spędzaliśmy niezliczone godziny w naszych pracowniach, rozmawiając o sztuce i kwestionując wszystko, co do tej pory było uważane za pewnik. Czuliśmy, że malarstwo potrzebuje rewolucji, a my byliśmy gotowi, by ją rozpocząć.

Razem z Georges'em czuliśmy, że sztuka utknęła w martwym punkcie. Dlaczego mielibyśmy malować rzeczy tylko z jednego punktu widzenia, tak jak widzi je aparat fotograficzny? Przecież nasz umysł zna przedmiot z każdej strony – wiemy, jak wygląda z góry, z dołu i z boku, wszystko w tym samym czasie. Postanowiliśmy pokazać tę całą prawdę na jednym płótnie. To był początek naszej wielkiej artystycznej przygody, którą nazwano kubizmem. Zaczęliśmy około 1907 roku. Rozbijaliśmy obiekty – gitary, butelki, ludzkie twarze – na podstawowe geometryczne kształty, takie jak sześciany, stożki i walce. Następnie składaliśmy je na nowo na płótnie, pokazując je z wielu perspektyw jednocześnie. To było coś zupełnie nowego i szokującego. W 1907 roku stworzyłem obraz, który stał się manifestem tego nowego sposobu myślenia: „Panny z Awinionu”. Przedstawiał pięć postaci, ale ich ciała były ostre, kanciaste, jakby wyrzeźbione z drewna. Twarze niektórych z nich przypominały afrykańskie maski, które mnie fascynowały. Kiedy pokazałem ten obraz moim przyjaciołom, byli w szoku. Niektórzy byli przerażeni, inni myśleli, że oszalałem. Ale ja i Georges wiedzieliśmy, że dokonaliśmy przełomu. Nie chodziło już o malowanie pięknych obrazów. Chodziło o tworzenie nowej rzeczywistości, o wynalezienie zupełnie nowego języka w sztuce, który zmienił jej bieg na zawsze.

Kubizm był tylko jednym z wielu rozdziałów w moim długim życiu. Nigdy nie przestałem szukać, eksperymentować i tworzyć. Moja sztuka zmieniała się tak, jak zmieniało się moje życie i świat wokół mnie. Kiedy w 1937 roku wybuchła hiszpańska wojna domowa, a niemieckie bomby zniszczyły baskijskie miasto Guernica, poczułem ogromny ból i gniew. W odpowiedzi na tę tragedię namalowałem jedno z moich najważniejszych dzieł – ogromny, czarno-biały obraz zatytułowany „Guernica”. To nie jest zwykły obraz, to potężny krzyk przeciwko okrucieństwu wojny i wołanie o pokój. Poza malarstwem, uwielbiałem też inne formy sztuki. Tworzyłem rzeźby z przedmiotów, które znalazłem – starej kierownicy od roweru czy zardzewiałych narzędzi. Bawiłem się ceramiką, tworząc niezwykłe talerze i wazony, a także zajmowałem się grafiką. Sztuka była dla mnie sposobem na życie, na prowadzenie dziennika moich myśli i uczuć. Zmarłem w 1973 roku, przeżywszy 91 lat, ale zostawiłem po sobie tysiące dzieł. Moja historia to dowód na to, że nie trzeba podążać utartymi ścieżkami. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje was do tego, by patrzeć na świat inaczej, kwestionować zasady i odważnie wyrażać siebie. Znajdźcie swój własny sposób na tworzenie, bo w każdym z was drzemie artysta.