Joan Miró

Nazywam się Joan Miró i opowiem wam moją historię. Urodziłem się w pięknym mieście Barcelona w Hiszpanii, 20 kwietnia 1893 roku. Od najmłodszych lat uwielbiałem rysować. Każda wolna chwila była dla mnie okazją do tworzenia. Mój ojciec był zegarmistrzem i chciał, abym miał stabilną pracę w biznesie. Próbowałem go zadowolić i po ukończeniu szkoły handlowej w 1910 roku, zacząłem pracować jako urzędnik. Ta praca sprawiła, że byłem bardzo nieszczęśliwy. Czułem, że tracę cząstkę siebie. W 1911 roku tak bardzo podupadłem na zdrowiu, że zachorowałem na dur brzuszny. To trudne doświadczenie przekonało wreszcie moich rodziców, aby pozwolili mi podążać za moją prawdziwą pasją. Zgodzili się, abym zapisał się do szkoły artystycznej w Barcelonie o nazwie Cercle Artístic de Sant Lluc. To właśnie tam na dobre rozpoczęła się moja podróż jako artysty. Czułem, że wreszcie odnalazłem swoje miejsce na świecie.

W 1920 roku podjąłem wielką decyzję i przeprowadziłem się do ekscytującego miasta Paryża we Francji, które było wtedy centrum świata sztuki! Na początku czułem się trochę zagubiony, ale szybko poznałem wielu niesamowitych artystów. Jednym z nich był inny sławny malarz z Hiszpanii, Pablo Picasso, który stał się moim przyjacielem i mentorem. Pobyt w Paryżu całkowicie zmienił mój sposób postrzegania sztuki. Zacząłem eksperymentować i zmieniać swój styl. Zamiast malować rzeczy dokładnie tak, jak wyglądały w rzeczywistości, zacząłem czerpać inspirację z mojej wyobraźni i snów. Było to częścią nowego ruchu artystycznego zwanego surrealizmem, który pozwalał artystom odkrywać świat podświadomości. Jednym z moich najsłynniejszych obrazów z tego okresu jest „Farma”, nad którym pracowałem w latach 1921-1922. Był to obraz pełen szczegółów z farmy mojej rodziny w Katalonii i pokazywał, jak bardzo kochałem moją ojczyznę.

Życie nie zawsze było łatwe, a wielkie, przerażające wydarzenia, takie jak hiszpańska wojna domowa, która rozpoczęła się w 1936 roku, oraz II wojna światowa, głęboko na mnie wpłynęły. Trudno było patrzeć na cierpienie ludzi i zniszczenie. Używałem mojej sztuki, aby wyrazić uczucia smutku i strachu, które panowały na świecie. Na Międzynarodową Wystawę w Paryżu w 1937 roku namalowałem ogromny mural zatytułowany „Żniwiarz”, aby pokazać zmagania mojego narodu. Niestety, dzieło to zaginęło. Kiedy w 1940 roku musiałem uciekać z Francji przed wojną, rozpocząłem serię małych obrazów zwanych „Konstelacjami”. Te obrazy były pełne gwiazd, księżyców i ptaków. Były moim sposobem na odnalezienie nadziei i piękna w mrocznych czasach, przypomnieniem, że nawet w największej ciemności można znaleźć światło.

Po zakończeniu wojen poczułem nową wolność tworzenia. Nie chciałem już tylko malować na płótnach! Moja wyobraźnia potrzebowała więcej przestrzeni. Zacząłem tworzyć duże, odważne rzeźby, kolorowe murale ceramiczne i gobeliny, które zdobiły ściany budynków na całym świecie. Pracowałem z przyjacielem, Josepem Llorénsem Artigasem, aby tworzyć niesamowitą ceramikę, łącząc malarstwo z rzemiosłem. Z biegiem lat opracowałem swój własny, sekretny język symboli, które można zobaczyć we wszystkich moich pracach. Jasnoczerwone słońce, półksiężyc, gwiazda czy zabawnie wyglądający ptak – każdy z tych kształtów miał swoje znaczenie. Były moim sposobem na opowiadanie o wielkich ideach, takich jak życie, marzenia i wszechświat, bez używania ani jednego słowa.

Gdy się zestarzałem, zapragnąłem podzielić się moją miłością do sztuki z całym światem. W 1975 roku w moim rodzinnym mieście, Barcelonie, otwarto piękne muzeum o nazwie Fundació Joan Miró. Pomagałem je projektować, aby było to miejsce, w którym ludzie mogliby oglądać moje prace, a młodzi artyści mogliby czerpać inspirację do tworzenia własnych. Chciałem, aby sztuka była dostępna dla każdego. Przeżyłem długie i bardzo barwne życie, tworząc sztukę niemal każdego dnia. Żyłem 90 lat. Dziś ludzie pamiętają mnie z mojej radosnej, onirycznej sztuki, która pokazuje wszystkim, że wspaniale jest używać wyobraźni i dostrzegać magię w otaczającym nas świecie. Moja praca przypomina, że kreatywność nie ma granic.