Pablo Picasso

Cześć. Nazywam się Pablo Picasso i jestem artystą, którego być może znacie. Ale zanim moje obrazy trafiły do muzeów na całym świecie, byłem po prostu chłopcem z ołówkiem w ręku. Urodziłem się w 1881 roku w słonecznym mieście Málaga w Hiszpanii. Opowiem wam coś zabawnego – moim pierwszym słowem nie było „mama” ani „tata”. Było to „piz”, skrót od hiszpańskiego słowa „lápiz”, które oznacza ołówek. Mój tata, José Ruiz y Blasco, również był artystą i nauczycielem sztuki. Od razu zobaczył we mnie pasję. Zamiast bawić się zabawkami, ja wolałem rysować. Wszędzie nosiłem ze sobą szkicownik i zapełniałem go obrazkami wszystkiego, co widziałem – gołębi na placu, twarzy ludzi i fal rozbijających się o brzeg. Kiedy miałem zaledwie 13 lat, mój tata malował obraz gołębi i musiał na chwilę wyjść. Poprosił mnie, żebym dokończył stopy jednego z ptaków. Kiedy wrócił, był tak zdumiony tym, jak realistycznie je namalowałem, że podobno oddał mi swoje pędzle i paletę, mówiąc, że nigdy więcej nie będzie malował. W 1895 roku przeprowadziliśmy się do Barcelony, a ja dostałem się do Szkoły Sztuk Pięknych. Czułem, że moje marzenie o byciu artystą zaczyna się spełniać.

Kiedy byłem młodym mężczyzną, około 1904 roku, przeniosłem się do Paryża we Francji. To było miasto artystów, poetów i marzycieli. Na początku czułem się tam jednak bardzo samotny i tęskniłem za domem. Moje uczucia znalazły odzwierciedlenie w moich obrazach. Wszystko, co malowałem, miało odcienie błękitu – smutnego, zimnego koloru. Ludzie nazywają ten czas w moim życiu „Okresem Błękitnym”. Na szczęście ten smutek nie trwał wiecznie. Znalazłem nowych przyjaciół, zakochałem się i moje serce znów wypełniło się ciepłem. Wtedy moje obrazy rozkwitły radosnymi różami, pomarańczami i czerwieniami. To był mój „Okres Różowy”. W Paryżu poznałem też innego malarza, Georges'a Braque'a, który stał się moim najlepszym przyjacielem. Często rozmawialiśmy o sztuce i zastanawialiśmy się, czy musi ona zawsze naśladować rzeczywistość. Doszliśmy do wniosku, że nie. Chcieliśmy pokazać świat w zupełnie nowy sposób. Zaczęliśmy więc eksperymentować, rozbijając przedmioty na geometryczne kształty – kwadraty, trójkąty i koła. Staraliśmy się pokazać je z każdej strony naraz, tak jakbyście oglądali szklankę od przodu, z góry i z boku w tym samym momencie. Ten nowy, rewolucyjny styl nazwaliśmy kubizmem. To było jak składanie świata z puzzli na nowo.

Z biegiem lat stałem się bardzo sławny, ale nigdy nie przestałem się bawić sztuką i odkrywać nowych rzeczy. Tworzyłem rzeźby z pozornie niepasujących do siebie przedmiotów, na przykład głowę byka z siodełka i kierownicy od roweru. Robiłem też ceramikę z zabawnymi twarzami i malowałem na wszystkim, co wpadło mi w ręce. Jednak najważniejszy obraz, jaki kiedykolwiek namalowałem, powstał z wielkiego smutku i gniewu. W 1937 roku, podczas wojny domowej w mojej ojczyźnie, Hiszpanii, zbombardowano małe miasteczko o nazwie Guernica. Kiedy o tym usłyszałem, byłem zdruzgotany. Postanowiłem pokazać całemu światu okrucieństwo wojny. Namalowałem gigantyczny, czarno-biały obraz zatytułowany „Guernica”. Jest pełen krzyczących postaci, chaosu i cierpienia. Stał się on potężnym symbolem pokoju, przypominającym wszystkim, jak straszna jest wojna. Malowałem i tworzyłem przez całe swoje życie, prawie do dnia mojej śmierci w 1973 roku, kiedy miałem 91 lat. Sztuka była moim głosem, moim sposobem na dzielenie się ze światem moimi uczuciami, pomysłami i marzeniami.