Giotto di Bondone

Nazywam się Giotto di Bondone i chcę opowiedzieć wam moją historię. Urodziłem się około 1267 roku w małej wiosce Vespignano, niedaleko pięknego miasta Florencji we Włoszech. Kiedy byłem małym chłopcem, moim zadaniem było pilnowanie owiec na wzgórzach. Byłem pasterzem, ale w moim sercu byłem artystą. Nie miałem papieru ani ołówków, więc rysowałem to, co widziałem wokół siebie, używając ostrych kamieni do szkicowania na płaskich skałach. Najczęściej rysowałem moje owce, starając się uchwycić ich kształt i sposób, w jaki się poruszały. Pewnego dnia, około 1277 roku, gdy byłem zajęty rysowaniem, przechodził tamtędy słynny malarz o imieniu Cimabue. Zatrzymał się, aby zobaczyć, co robię. Był tak zdumiony, że mały pasterz potrafi tak pięknie rysować, że od razu zapytał mojego ojca, czy mógłby zabrać mnie do swojej pracowni, abym został jego uczniem. To był początek mojej niesamowitej podróży.

Przeprowadzka do Florencji, aby uczyć się w warsztacie Cimabue, była jak wejście do nowego świata. Pracownia była pełna zapachów farb i pyłu z mielonych minerałów. Nauczyłem się wszystkiego od podstaw: jak ucierać kolorowe kamienie i ziemię na drobny proszek, aby stworzyć pigmenty, jak mieszać je z jajkiem, aby powstała farba, i jak przygotowywać drewniane deski i ściany pod malowidła. Cimabue był wspaniałym nauczycielem, ale ja czułem, że chcę malować inaczej. W tamtych czasach obrazy były często płaskie i sztywne. Postacie wyglądały poważnie i nie przypominały prawdziwych ludzi. Ja chciałem, aby moje postacie miały prawdziwe uczucia, aby ich twarze pokazywały radość, smutek czy zdziwienie. Chciałem, żeby wyglądały, jakby mogły za chwilę zejść z obrazu. Pewnego razu, dla żartu, namalowałem małą muchę na nosie postaci na jednym z obrazów mojego mistrza. Wyglądała tak realistycznie, że kiedy Cimabue zobaczył obraz, próbował ją odgonić. Wtedy zrozumiał, że mam talent do tworzenia iluzji życia.

Kiedy dorosłem, stałem się profesjonalnym malarzem. Moją ulubioną techniką było malowanie fresków. To trudna sztuka, która polega na malowaniu bezpośrednio na mokrym tynku na ścianie. Farba wysycha razem z tynkiem i staje się częścią ściany na zawsze. Moim najsłynniejszym dziełem, z którego jestem niezwykle dumny, jest dekoracja Kaplicy Scrovegni w mieście Padwa. Pracowałem nad nią około 1305 roku. Na ścianach kaplicy namalowałem całe historie z Biblii. Starałem się, aby każda scena była pełna życia. Postacie, które malowałem, gestykulowały, płakały i śmiały się. Anioły latały po intensywnie niebieskim niebie, które wyglądało jak prawdziwe. Chciałem, aby ludzie, którzy nie umieli czytać, mogli spojrzeć na ściany i zrozumieć te ważne opowieści. Pracowałem także nad wielkimi freskami w Bazylice Świętego Franciszka w Asyżu, opowiadając historię życia tego świętego poprzez obrazy, które przemawiały do serc ludzi.

Moja sława rosła i wkrótce pracowałem dla najbogatszych i najważniejszych ludzi w całych Włoszech. Podróżowałem z miasta do miasta, tworząc dzieła sztuki dla królów i papieży. Jednak największy zaszczyt spotkał mnie pod koniec życia w moim ukochanym mieście. W 1334 roku Florencja postanowiła zbudować wspaniałą nową katedrę, a mnie mianowano jej głównym architektem. To było ogromne wyróżnienie. Oprócz nadzorowania budowy katedry, moim zadaniem było zaprojektowanie czegoś wyjątkowego – wysokiej dzwonnicy, która miała stanąć obok niej. Włożyłem w ten projekt całe moje serce i wiedzę. Zaprojektowałem piękną, smukłą wieżę ozdobioną marmurem w różnych kolorach. Do dziś ta wspaniała budowla jest znana jako „Dzwonnica Giotta” i jest jednym z symboli Florencji.

Dożyłem około 70 lat, a moje życie zakończyło się we Florencji 8 stycznia 1337 roku. Patrząc wstecz, widzę, że moja największa spuścizna to zmiana sposobu, w jaki ludzie postrzegali malarstwo. Mój realistyczny i pełen emocji styl był czymś zupełnie nowym i ekscytującym. Mówi się, że pomogłem zainspirować wielki ruch artystyczny, który nadszedł po mnie, znany jako renesans. Cieszę się, że moje freski i obrazy przetrwały wieki, a ludzie wciąż mogą je oglądać, odkrywając historie, które tak bardzo kochałem ożywiać na ścianach.