Piet Mondrian

Cześć! Nazywam się Piet Mondrian i zostałem malarzem, który postrzegał świat w bardzo szczególny sposób. Urodziłem się 7 marca 1872 roku w kraju zwanym Holandią. Mój dom był pełen sztuki, ponieważ mój ojciec był nauczycielem rysunku, a wujek malarzem. Od najmłodszych lat uczyli mnie, jak malować. Moje pierwsze obrazy przedstawiały rzeczy, które widziałem na co dzień: wiatraki, pola i rzeki. Wyglądały dokładnie tak, jak można by się spodziewać po obrazie pola, z zieloną trawą i błękitnym niebem. Ale już wtedy zacząłem się zastanawiać, czy istnieje inny sposób postrzegania świata.

Kiedy dorosłem, wiedziałem, że muszę dalej zgłębiać sztukę. Około 1911 roku przeprowadziłem się do Paryża we Francji. Paryż był tak ekscytującym miastem, z artystami wszędzie próbującymi nowych rzeczy! Szczególnie zainspirował mnie styl zwany kubizmem, w którym artyści rozkładali obiekty na proste kształty. Pomyślałem, że to genialny pomysł. Zacząłem patrzeć na rzeczy inaczej. Malowałem drzewa, ale zamiast malować każdy liść, skupiałem się na liniach gałęzi. Powoli moje obrazy stawały się mniej o tym, jak rzeczy wyglądają, a bardziej o prostych kształtach i liniach, które w nich widziałem. Byłem na misji odnalezienia podstawowych budulców wszystkiego.

Musiałem wrócić do Holandii z powodu wielkiego wydarzenia zwanego I wojną światową. Kiedy tam byłem, w 1917 roku, założyłem ruch artystyczny z moim przyjacielem, Theo van Doesburgiem. Nazwaliśmy go „De Stijl”, co po holendersku oznacza „Styl”. Mieliśmy wielki pomysł: co by było, gdybyśmy mogli tworzyć sztukę, która wydawałaby się spokojna i zrównoważona, używając tylko najprostszych rzeczy? Ustaliliśmy zestaw zasad dla naszej sztuki. Używaliśmy tylko prostych linii, które biegły w górę i w dół lub na boki. A jeśli chodzi o kolory, używaliśmy tylko kolorów podstawowych — czerwonego, żółtego i niebieskiego — wraz z czernią, bielą i szarością. Stworzyłem wiele obrazów z czarnymi liniami tworzącymi siatkę i wypełniłem niektóre kwadraty tymi jasnymi, pięknymi kolorami. Miałem nadzieję, że moje obrazy przyniosą światu poczucie harmonii.

Później w moim życiu rozpoczęła się kolejna wojna, więc w 1940 roku przeniosłem się przez ocean do Nowego Jorku. Absolutnie mi się tam podobało! Miasto było jak jeden z moich obrazów, który ożył. Wysokie budynki wyglądały jak pionowe linie, a krzyżujące się ulice jak gigantyczna siatka. Zakochałem się też w nowym rodzaju muzyki zwanym boogie-woogie jazz. Miała taki zabawny, skoczny rytm. To nowe miasto i jego muzyka zainspirowały moją sztukę. Zamiast grubych czarnych linii zacząłem używać małych bloków jasnego koloru, aby stworzyć wrażenie ruchu i energii, zupełnie jak migoczące światła i ruchliwe ulice Nowego Jorku. Jeden z moich najsłynniejszych obrazów z tego okresu nosi tytuł „Broadway Boogie Woogie”.

Przeżyłem 71 lat, a całe moje życie spędziłem na artystycznej przygodzie. Przeszedłem od malowania realistycznych pejzaży do tworzenia zupełnie nowego świata sztuki abstrakcyjnej z prostymi liniami i kolorami. Ludzie pamiętają mnie za moje obrazy z siatką i wiarę w to, że sztuka może tworzyć poczucie równowagi i porządku. Moje pomysły zainspirowały nie tylko innych malarzy, ale także ludzi projektujących budynki, meble, a nawet ubrania. Mam nadzieję, że kiedy zobaczysz moje prace, poczujesz harmonię, której szukałem, i przypomnisz sobie, że czasami najpiękniejsze rzeczy są najprostsze.