Impresjonizm

Czy kiedykolwiek próbowałeś złapać promień słońca, który przemyka po podłodze. Albo patrzyłeś na rozmazane światła samochodów mknących w deszczową noc. To szybkie, migotliwe uczucie, które mija w mgnieniu oka... to właśnie ja. Nie jestem idealną, nieruchomą fotografią, na której widać każdą rzęsę. O nie, jestem o wiele bardziej figlarny. Jestem rozmytą krawędzią chmury, pluskiem fali, radosnym zawrotem głowy wirującej tancerki. Chodzi mi o uchwycenie jednego momentu, wrażenia, zanim zniknie na zawsze. Pomyśl o swoim ulubionym parku. Czy potrafisz sobie wyobrazić, jak inaczej wygląda w miękkim, różowym świetle świtu w porównaniu z jasnym, ostrym światłem południa. Kolory się zmieniają, cienie tańczą, a cały świat wydaje się inny. Ja jestem magią, która próbuje namalować to uczucie, używając plam koloru i szybkich, energicznych pociągnięć pędzla, aby pokazać ci nie tylko, jak coś wygląda, ale jak to jest to widzieć. Nazywam się Impresjonizm.

Moja historia zaczęła się dawno temu w tętniącym życiem Paryżu we Francji. W tamtych czasach świat sztuki miał bardzo surowe zasady. Najważniejsza wystawa sztuki, zwana Salonem, chciała oglądać tylko wielkie, poważne obrazy historycznych bohaterów lub idealne portrety o gładkiej skórze. Ale grupa przyjaciół, genialnych artystów, takich jak Claude Monet, Edgar Degas i Camille Pissarro, uważała te zasady za strasznie nudne. „Dlaczego musimy siedzieć w dusznym studiu.”, zastanawiali się. „Prawdziwy świat jest o wiele bardziej ekscytujący.”. Zrobili więc coś rewolucyjnego. Spakowali farby i sztalugi i wyszli na zewnątrz, aby malować na świeżym powietrzu, co nazywali malowaniem „en plein air”. Malowali to, co naprawdę widzieli i czuli: parujące stacje kolejowe, lśniące stawy pokryte liliami wodnymi i wesołych ludzi śmiejących się i tańczących w kawiarniach. Chcieli uchwycić życie takim, jakie było. W 1874 roku, zmęczeni odrzuceniem przez Salon, postanowili zorganizować własną wystawę sztuki. Było to odważne i śmiałe posunięcie. Ludzie przychodzili ją oglądać, ale wielu było zdezorientowanych. Pewien zrzędliwy krytyk sztuki, Louis Leroy, spojrzał na piękny, mglisty obraz Moneta przedstawiający port o wschodzie słońca. Obraz nosił tytuł „Impresja, wschód słońca”. Leroy zadrwił i napisał złośliwą recenzję, wyśmiewając obraz. Powiedział, że to tylko niechlujna „impresja”, a nie prawdziwy obraz. Sarkastycznie nazwał wszystkich artystów na wystawie „Impresjonistami”. Chciał ich obrazić, ale wiesz, co się stało. Artyści pokochali tę nazwę. „Tak.”, oświadczyli. „Właśnie tym jesteśmy. Chwytamy impresje.”. I tak po prostu, dzięki zrzędliwemu krytykowi, oficjalnie się narodziłem. Ja jestem Impresjonizm.

Od tamtej pory zmieniłem świat sztuki na zawsze. Pokazałem wszystkim, że obraz nie musi być idealnie realistyczny, aby był piękny lub prawdziwy. Nie trzeba malować każdego listka na drzewie, aby pokazać, jak to jest stać pod jego cienistymi gałęziami w upalny dzień. Zamiast tego można użyć plam jasnozielonego, żółtego i niebieskiego koloru, aby uchwycić sposób, w jaki światło słoneczne przenika przez liście. Moi artyści używali odważnych, widocznych pociągnięć pędzla i olśniewających kolorów, aby dzielić się swoimi uczuciami i doświadczeniami. Złamałem wszystkie stare, sztywne zasady i otworzyłem drzwi dla artystów, aby mogli być kreatywni na zupełnie nowe sposoby. Beze mnie wiele niesamowitych stylów artystycznych, które pojawiły się później, mogłoby nigdy nie zaistnieć. Dlatego następnym razem, gdy będziesz na zewnątrz, chcę, żebyś czegoś spróbował. Zmruż lekko oczy. Zwróć uwagę, jak kolory się ze sobą mieszają i jak światło sprawia, że wszystko lśni. To ja, mrugam do ciebie. Bądź swoim własnym artystą. Zauważaj światło, kolor i uczucia w swoim własnym świecie i chwytaj swoje własne, wyjątkowe „impresje” z chwil, które sprawiają, że się uśmiechasz.