Pocałunek

Wyobraź sobie, że jesteś stworzony ze światła. Nie z farby i płótna, ale z czystego, migoczącego blasku. Taki właśnie jestem. Moje istnienie to wir złotych wzorów, prostokątów i spiral, które lśnią i tańczą w każdym promyku słońca. W samym moim sercu, na skraju ukwieconej łąki, stoją dwie postacie. On, odziany w szatę ozdobioną surowymi, czarno-białymi prostokątami, delikatnie obejmuje Jej twarz, by złożyć na Jej policzku pocałunek. Ona, w sukni utkanej z kolorowych, okrągłych kwiatów, klęczy, z zamkniętymi oczami, zatracona w tej chwili. Stoimy na krawędzi klifu pokrytego kwiatami, ale nie ma w tym strachu. Za nami rozciąga się tylko nieskończone, lśniące morze złota, które otula nas jak ciepły koc. Nie jestem tylko obrazem. Jestem uczuciem uchwyconym w czasie, obietnicą, momentem tak cennym, że musiał zostać odlany w złocie. Jestem Pocałunkiem.

Urodziłem się w umyśle i sercu wielkiego artysty, Gustava Klimta, w tętniącym życiem Wiedniu, około roku 1908. Gustav był cichym, ale niezwykle utalentowanym człowiekiem, który patrzył na świat inaczej niż wszyscy. Był to dla niego szczególny czas, który historycy sztuki nazywają jego „Złotym Okresem”. Kilka lat wcześniej, w 1903 roku, podróżował do Włoch, gdzie zobaczył starożytne bizantyjskie mozaiki w Rawennie. Były one wykonane z tysięcy małych, lśniących kawałków szkła i złota, które razem tworzyły wizerunki świętych. Ten widok go zahipnotyzował. Postanowił przenieść to boskie światło na swoje płótna. Tak więc, kiedy mnie tworzył, nie używał tylko farb olejnych. Owszem, namalował nimi delikatną skórę postaci i barwne kwiaty u ich stóp, ale cała reszta to magia. Gustav ostrożnie nakładał na płótno cieniutkie jak papier płatki prawdziwego złota i srebra, tworząc powierzchnię, która zdawała się świecić od wewnątrz. Każdy element miał znaczenie. Męskie, geometryczne wzory na szacie mężczyzny symbolizowały siłę, podczas gdy miękkie, kwieciste kręgi na sukni kobiety reprezentowały delikatność i naturę. Należałem do nowego, ekscytującego nurtu w sztuce zwanego Secesją, czyli Art Nouveau, który czerpał inspirację z płynnych, organicznych linii natury. Gustav nie malował portretu konkretnych osób, chociaż niektórzy szepczą, że kobietą mogła być jego wieloletnia towarzyszka, Emilie Flöge. Chciał, abym był czymś więcej – uniwersalnym symbolem miłości, transcendentnej radości i magicznego połączenia dwóch dusz, które odnajdują się nawzajem.

Zanim jeszcze Gustav postawił ostatnie pociągnięcie pędzla, wieść o mnie rozeszła się po Wiedniu. W 1908 roku, gdy byłem jeszcze w jego pracowni, przedstawiciele rządu austriackiego i dyrektor wiedeńskiej galerii, znanej dziś jako Belweder, przyszli mnie zobaczyć. Byli tak poruszeni moim złotym blaskiem, że kupili mnie na miejscu, zanim zdążyłem wyschnąć. Wiedzieli, że jestem wyjątkowy. Od tamtej pory stałem się jednym z największych skarbów Austrii. Przez ponad sto lat wisiałem na ścianach muzeum, a ludzie z całego świata przybywali, by na mnie patrzeć. Stoją w ciszy, często w parach, i pozwalają, by moje złoto ich otuliło. Moje dziedzictwo wykroczyło daleko poza mury galerii. Pojawiam się na plakatach, okładkach książek, kubkach i puzzlach na całym świecie. Stałem się uniwersalnym przypomnieniem o sile miłości i pięknie sztuki. Nawet po tylu latach mój blask nie gaśnie. Wciąż zapraszam każdego, kto na mnie spojrzy, aby wszedł do mojego magicznego, złotego świata i poczuł ciepło idealnego momentu – połączenia, które jest ponadczasowe i przemawia do ludzkich serc w każdym pokoleniu. Jestem dowodem na to, że niektóre uczucia są tak potężne, że lśnią na zawsze.