Dziadek do orzechów (balet)

Wyobraź sobie, że na zewnątrz prószy śnieg, a ty siedzisz w wielkim, okazałym teatrze. Otula cię miękki aksamit fotela, a nad tobą mienią się złote światła, które powoli gasną, zwiastując początek magii. Wśród publiczności zapada podekscytowana cisza, a wszystkie oczy zwrócone są na ciężką, ciemną kurtynę, która skrywa za sobą sekretny świat. Nagle z kanału orkiestrowego dobiegają pierwsze dźwięki muzyki. Są delikatne i lśniące, jak skrzący się szron i cukrowe śliwki w lukrze. Dźwięki te malują w powietrzu obrazy wirujących płatków śniegu i migoczących światełek choinkowych. To właśnie wtedy budzę się do życia. Nie jestem opowieścią spisaną słowami w książce, ale żywym snem, opowiedzianym za pomocą wdzięcznych skoków, eleganckich piruetów i muzyki, która porusza serce. Każdego roku, w okresie świątecznym, powracam, aby dzielić się swoją magią z nowymi pokoleniami. Jestem obietnicą cudu, podróżą do krainy wyobraźni, gdzie zabawki ożywają, a wróżki tańczą w pałacach z piernika. Jestem baletem „Dziadek do Orzechów”.

Moje narodziny były procesem, w którym połączono literaturę, muzykę i taniec. Wszystko zaczęło się od opowiadania napisanego w 1816 roku przez niemieckiego autora E.T.A. Hoffmanna. Jednak to francuska adaptacja tej mroczniejszej baśni zainspirowała wielkiego rosyjskiego kompozytora, Piotra Iljicza Czajkowskiego. Postanowił on utkać z tej historii muzyczną opowieść. Każdy instrument w jego orkiestrze otrzymał specjalne zadanie. Dźwięk czelesty, instrumentu o brzmieniu przypominającym dzwoneczki, stał się głosem Cukrowej Wróżki, nadając jej eteryczny i magiczny charakter. Dźwięczne trąbki i bębny towarzyszyły bitwie ołowianych żołnierzyków, dodając jej dramatyzmu i odwagi. Smyczki zaś, wznosząc się i opadając, malowały dźwiękiem wirujący taniec kwiatów. Kiedy muzyka była już gotowa, choreografowie Marius Petipa i Lew Iwanow stworzyli kroki, gesty i ruchy, które tchnęły życie w moich bohaterów. Wyobrazili sobie każdy skok i piruet, który opowiadał historię bez użycia słów. Mój pierwszy występ, moja premiera, odbył się 17 grudnia 1892 roku na deskach wspaniałego Teatru Maryjskiego w Petersburgu w Rosji. Publiczność była nieco zdezorientowana – niektórzy krytycy uznali, że moja muzyka jest zbyt symfoniczna jak na balet, a fabuła zbyt prosta. Jednak czarująca melodia i baśniowa atmosfera sprawiły, że byłem przeznaczony, by podbić serca widzów na całym świecie.

Historia, którą opowiadam na scenie, rozpoczyna się w ciepłym, rodzinnym domu państwa Stahlbaum w wieczór wigilijny. Młoda dziewczyna o imieniu Klara otrzymuje od swojego tajemniczego ojca chrzestnego, Drosselmeyera, niezwykły prezent: drewnianą figurkę dziadka do orzechów. Kiedy zegar wybija północ, w salonie zaczyna dziać się magia. Choinka rośnie aż pod sam sufit, a zabawki ożywają. Nagle pokój zamienia się w pole bitwy. Armia zabawek, dowodzona przez Dziadka do Orzechów, staje do walki z przerażającym Królem Myszy i jego siedmiogłową armią. Dzięki odwadze Klary, która rzuca w Króla Myszy swoim pantofelkiem, Dziadek do Orzechów odnosi zwycięstwo. Wtedy zdejmuje z siebie brzydką, drewnianą powłokę i przemienia się w przystojnego księcia. W dowód wdzięczności zabiera Klarę w cudowną podróż. Najpierw przechodzą przez zaśnieżony las, gdzie tańczą wirujące płatki śniegu, a następnie docierają do Krainy Słodyczy. Tam czeka na nich prawdziwa uczta dla zmysłów. Na ich cześć odbywa się festiwal tańca. Hiszpańska Czekolada wykonuje ogniste bolero, arabska Kawa wiruje w zmysłowym tańcu, a rosyjskie Cukierki skaczą w energicznym trepaku. Całe przedstawienie kończy się wspaniałym Walcem Kwiatów, a na koniec zjawia się władczyni tej krainy, olśniewająca Cukrowa Wróżka, która wykonuje swój solowy taniec, lekki i lśniący jak kryształki cukru.

Moja podróż z jednej sceny w Rosji do teatrów na całym świecie była długa, ale ostatecznie stałem się nieodłączną częścią świątecznych tradycji dla rodzin w wielu krajach. Chociaż historia Klary i jej księcia pozostaje taka sama, każdy zespół baletowy, który mnie wystawia, dodaje coś od siebie. Projektanci tworzą nowe, zapierające dech w piersiach kostiumy i scenografie, a choreografowie interpretują taniec na swój własny, unikalny sposób. Dzięki temu każdego roku odradzam się na nowo, zachowując świeżość i zachwycając kolejne pokolenia widzów. Jestem czymś więcej niż tylko przedstawieniem; jestem ucieleśnieniem świątecznego cudu i magii. Przypominam, że wyobraźnia ma moc tworzenia niezwykłych światów, a piękna historia opowiedziana za pomocą wspaniałej muzyki może łączyć ludzi na przestrzeni ponad stu lat. Dzielę się radością i zachwytem, przekazując je z pokolenia na pokolenie i udowadniając, że ludzka kreatywność wciąż kształtuje nasz świat.