Pablo Picasso

Olá. Meu nome completo é super longo, mas todos me conhecem como Pablo Picasso. Eu nasci numa cidade ensolarada chamada Málaga, na Espanha, em 25 de outubro de 1881. Uma coisa engraçada sobre mim é que minha primeira palavra não foi 'mamãe' ou 'papai'. Foi 'piz'. Isso é uma abreviação de 'lápiz', que significa lápis em espanhol. Desde pequenino, eu já amava desenhar. Meu pai, José, era professor de arte e o meu primeiro professor. Ele me entregou pincéis e tintas e me ensinou a observar o mundo. Lembro-me de passar horas na nossa janela, pintando os pombos que pousavam ali. Ele me mostrou como misturar as cores e como fazer com que as penas dos pássaros parecessem macias no papel. A arte estava em toda a minha família e, para mim, desenhar era tão natural quanto respirar.

Quando cresci, mudei-me para uma cidade mágica chamada Paris, na França. Paris era como um grande parque de diversões para artistas. Pessoas de todo o mundo vinham para lá para pintar, esculpir e compartilhar suas ideias. No começo, eu me sentia um pouco sozinho e triste, com saudades de casa. Por isso, por volta de 1901, comecei a pintar quadros usando quase só a cor azul. As pessoas chamam essa época de meu 'Período Azul'. Se você visse minhas pinturas daquela época, veria muitas pessoas tristes e cenas noturnas, tudo em tons de azul escuro e frio. Mas, felizmente, os sentimentos mudam. Depois de alguns anos, por volta de 1904, comecei a me sentir mais feliz. Fiz novos amigos e me apaixonei pela cidade. Então, comecei a usar cores quentes e alegres, como rosa, laranja e vermelho. Essa fase ficou conhecida como meu 'Período Rosa'. Eu pintava palhaços, acrobatas de circo e famílias felizes. Era a minha maneira de mostrar ao mundo que o sol tinha voltado a brilhar no meu coração.

Em Paris, conheci um grande amigo e artista chamado Georges Braque. Nós conversávamos sobre arte por horas e horas. Nós dois achávamos que a arte não precisava mostrar as coisas exatamente como elas são. Queríamos mostrar mais. Então, por volta de 1907, nós inventamos juntos um estilo de arte completamente novo e maluco. Nós o chamamos de Cubismo. Vou explicar como funciona. Imagine que você está olhando para uma maçã. Você só consegue ver a frente dela, certo? Mas e se você pudesse ver a frente, as costas, o topo e os lados, tudo ao mesmo tempo, na mesma pintura? Foi isso que fizemos. Nós quebramos as coisas em formas geométricas, como cubos, cones e quadrados, e as montamos de uma nova maneira. Era como resolver um quebra-cabeça, mas em vez de encaixar as peças, nós as mostrávamos de todos os ângulos de uma só vez. As pessoas acharam muito estranho no início, mas era a nossa maneira de mostrar que há muitas formas de ver a mesma coisa.

Para mim, a arte não era apenas sobre pintura. Eu adorava criar coisas com tudo o que encontrava. Uma vez, peguei o selim e o guidão de uma bicicleta velha e os juntei para fazer uma escultura que parecia a cabeça de um touro. Eu também fiz pratos e vasos de cerâmica coloridos e até desenhei figurinos e cenários para peças de teatro. A arte podia estar em qualquer lugar. Uma das minhas pinturas mais famosas é um quadro enorme, todo em preto e branco, chamado Guernica. Eu o pintei em 1937 para mostrar a todos como a guerra é triste e por que a paz é tão importante. Eu continuei a criar durante toda a minha longa vida, até falecer em 1973. Fazer arte era a minha alegria. E quero que você saiba de um segredo: todos têm um pequeno artista dentro de si, esperando para brincar e criar coisas maravilhosas.