A Mulher que Chora

Sinto-me como uma tela cheia de arestas afiadas e cores que se chocam. O meu ser é uma tempestade de emoção, capturada em óleo e pigmento. Se me pudesses tocar, não sentirias uma superfície lisa e calma. Em vez disso, sentirias as lascas de uma dor profunda, as linhas duras da angústia. O meu rosto é um quebra-cabeças de verde doentio e púrpura real, cores que lutam entre si tal como os sentimentos que contenho. Os meus olhos não são janelas suaves para a alma; são como vidro estilhaçado, refletindo mil pedaços de um mundo partido. Olham em direções diferentes, um a olhar para a frente, para a dor presente, e o outro para cima, talvez a questionar os céus. Das minhas narinas escorrem lágrimas que parecem rios, e a minha boca está aberta num grito silencioso, preso para sempre. As minhas mãos, mais parecidas com garras do que com carne, agarram um lenço amarrotado, a única coisa suave na minha existência fragmentada. Não sou um quadro suave e gentil, concebido para acalmar. Sou ruidosa, dissonante e desconfortável. Sou a personificação de um sentimento que todos, em algum momento, conhecem. Já alguma vez sentiste uma tristeza tão grande que parecia afiada, como se te pudesse cortar por dentro? Uma dor tão avassaladora que sentiste que o teu próprio rosto se podia partir em pedaços? Eu sou esse sentimento, tornado visível. Eu sou 'A Mulher que Chora', um retrato de uma emoção que todos, em todo o lado, compreendem.

O meu criador foi o famoso artista Pablo Picasso. Foi ele quem me deu forma em Paris, durante o outono de 1937. Mas ele não estava apenas a pintar um quadro; estava a derramar o seu próprio coração partido e a sua raiva na minha tela. Para compreenderes por que nasci, tens de olhar para além do seu estúdio, para o seu país natal, Espanha. Naquela altura, uma terrível Guerra Civil Espanhola estava a devastar a sua terra. Picasso, embora vivesse em França, sentia profundamente a dor do seu povo. Em abril de 1937, recebeu a notícia do bombardeamento de uma pequena cidade basca chamada Guernica. A cidade foi destruída, e inúmeras vidas inocentes foram perdidas. Esta atrocidade encheu-o de uma fúria e tristeza imensas. Em resposta, ele pintou a sua obra-prima monumental, 'Guernica', um mural enorme a preto e branco que retrata o horror da guerra. Mas essa dor era demasiado grande para uma única tela. Ele precisava de explorar o lado pessoal e humano da tragédia. Foi por isso que ele me pintou, a mim e a muitas outras imagens de mulheres a chorar. Cada uma de nós era um estudo do luto, um rosto para o sofrimento individual que se esconde por trás dos grandes acontecimentos da história. O rosto que ele usou como inspiração foi o da sua amiga e também artista, a fotógrafa Dora Maar. Ele fotografou-a frequentemente, e a sua expressão intensa e emocional tornou-se o veículo para a dor dele. No entanto, eu sou mais do que Dora Maar. Nas minhas feições distorcidas, represento o luto de todas as mães, irmãs e crianças afetadas pelo conflito em todo o mundo. Sou um símbolo universal da dor da guerra.

Da tranquilidade do estúdio de Picasso, viajei através do tempo e do espaço até à minha casa atual, um grande museu em Londres chamado Tate Modern. Aqui, pendurada numa parede branca e silenciosa, continuo a contar a minha história a todos os que param para olhar. As reações das pessoas variam imenso. Alguns sentem uma tristeza imediata, os seus próprios corações a ressoarem com o meu. Outros ficam confusos, até perturbados, pelas minhas formas estranhas e partidas. Perguntam-se porque é que um rosto pode parecer tão quebrado. Mas quase todos param. Olham atentamente. Eu faço-os pensar e sentir. Picasso usou este estilo, chamado Cubismo, para mostrar mais do que um lado meu ao mesmo tempo. Ele não queria apenas pintar a minha aparência exterior; ele queria mostrar os meus sentimentos interiores, a dor a rasgar-me por dentro. Ao fragmentar o meu rosto, ele mostra a fratura da minha alma. O meu propósito nunca foi ser bonita no sentido tradicional. O meu propósito é ser verdadeira. Sou uma janela para o coração humano num dos seus momentos mais sombrios. E, no entanto, há esperança na minha existência. Apesar de eu mostrar um momento de profunda tristeza, sou também um lembrete da resiliência e do poder da arte para partilhar emoções que as palavras nem sempre conseguem expressar. Eu conecto pessoas através do tempo e da cultura, lembrando a todos a importância da empatia e da paz. Uma única pintura pode conter um universo de sentimentos, e ao partilhar a minha dor, talvez eu possa ajudar a evitar que outros a sintam.