Cubismo

Consegues imaginar olhar para um violão e ver a sua frente curva, o seu lado comprido e as suas costas de madeira, tudo ao mesmo tempo? Seria como um puzzle bonito e misturado. Antes de eu aparecer, a arte era como olhar através de uma janela. Vias uma cena, um rosto ou uma tigela de fruta de um só ângulo. Era bonito, claro, mas eu sabia que havia mais para mostrar. E se pudesses mostrar não apenas como algo se parece, mas como é de todos os lados de uma só vez? Eu queria quebrar essa janela e mostrar ao mundo todas as peças de uma só vez, como se estivesses a segurar um objeto e a virá-lo nas tuas mãos. Eu sou uma forma de ver tudo de todos os ângulos ao mesmo tempo. O meu nome é Cubismo.

Eu nasci numa cidade movimentada e cheia de ideias chamada Paris, em França, no início dos anos 1900. Dois amigos artistas muito inteligentes ajudaram a dar-me vida: Pablo Picasso e Georges Braque. O Pablo era um verdadeiro rebelde. Em 1907, ele pintou um quadro chamado 'Les Demoiselles d'Avignon' que chocou toda a gente. As figuras não eram suaves e realistas; eram feitas de formas afiadas e geométricas, como se fossem esculpidas em madeira ou vidro. Um ano depois, em 1908, o meu amigo Georges pintou algumas paisagens com casas que pareciam pequenos blocos ou cubos empilhados. Um crítico de arte chamado Louis Vauxcelles viu-as e disse, a brincar, que não passavam de 'cubos'. O nome pegou. A partir de 1909 e até cerca de 1912, divertimo-nos muito numa fase a que as pessoas chamam Cubismo Analítico. Usávamos cores discretas, como castanhos, cinzentos e pretos, para desmontar coisas. Pegávamos num violino, num copo ou num rosto e mostrávamos todas as suas partes e ângulos na tela, tudo ao mesmo tempo.

Depois de algum tempo a desmontar tudo, os meus amigos decidiram que era hora de voltar a juntar as peças de uma forma nova e divertida. Por volta de 1912, começámos um novo capítulo chamado Cubismo Sintético. Em vez das cores escuras, começámos a usar cores vivas e alegres e formas mais simples para 'construir' uma imagem. E depois fizemos algo que ninguém esperava: começámos a colar coisas reais diretamente nas telas. Podes imaginar? Pedaços de jornal, restos de papel de parede e até rótulos de garrafas passaram a fazer parte da arte. A isto chamou-se colagem, e misturou a vida quotidiana com o mundo da pintura. Eu mostrei a toda a gente que a arte não tem de copiar a realidade na perfeição. Pode ser uma ideia, um sentimento ou uma mistura de diferentes pontos de vista. Até hoje, continuo a inspirar as pessoas a quebrar as regras, a olhar mais de perto e a ver o mundo não apenas como ele é, mas de todas as formas que ele pode ser.