Cubismo

Imagine segurar uma maçã na sua mão. Você pode ver a sua frente vermelha e brilhante, talvez um pouco do lado e o caule no topo. Mas você não consegue ver a parte de trás e a parte de baixo ao mesmo tempo, pois não? Agora, imagine se você pudesse pegar essa maçã, desdobrá-la como uma caixa de papelão e ver todos os seus lados de uma só vez, espalhados numa superfície plana. Você veria a frente, as costas, o topo e a base, tudo ao mesmo tempo. Durante séculos, a arte tentou ser como uma fotografia, capturando o mundo a partir de um único ponto de vista, um único momento no tempo. Os artistas esforçavam-se para tornar as pinturas o mais realistas possível, como se estivéssemos a olhar por uma janela para uma cena. Mas e se houvesse outra maneira de ver? E se a verdade de um objeto não estivesse na sua aparência de um ângulo, mas em todas as suas aparências combinadas? Eu nasci dessa mesma questão. Eu queria mostrar não apenas o que o olho vê num piscar de olhos, mas o que a mente sabe que está lá. Olá, eu sou o Cubismo. Eu sou uma ideia revolucionária na arte que decidiu quebrar as regras e mostrar as coisas de muitas perspetivas ao mesmo tempo.

Eu ganhei vida numa cidade vibrante de criatividade chamada Paris, em França, por volta do ano de 1907. Os meus criadores foram dois amigos artistas brilhantes e ousados, Pablo Picasso, de Espanha, e Georges Braque, de França. Eles não estavam satisfeitos com a forma como as coisas sempre tinham sido feitas. Eles sentiram-se inspirados pelo trabalho de um artista mais velho que admiravam, Paul Cézanne. Cézanne costumava dizer que se devia tratar a natureza através do cilindro, da esfera e do cone. Ele via as formas geométricas subjacentes em tudo, e essa ideia acendeu uma faísca nas mentes de Picasso e Braque. O momento em que realmente anunciei a minha chegada foi quando Picasso revelou uma pintura chocante e poderosa em 1907 chamada 'Les Demoiselles d'Avignon'. As figuras na pintura eram fraturadas, com rostos que pareciam máscaras tribais e corpos compostos por ângulos agudos e planos quebrados. Era diferente de tudo o que alguém já tinha visto. A partir daí, a minha primeira fase começou, conhecida como Cubismo Analítico, que durou de cerca de 1909 a 1912. Durante este tempo, Picasso e Braque trabalharam em conjunto, quase como cientistas num laboratório. Eles usaram cores muito suaves, principalmente castanhos, cinzentos e ocres, para não distrair da forma. Eles pegavam em objetos—como um violino, uma garrafa ou uma pessoa—e desmontavam-nos, analisando-os a partir de múltiplos pontos de vista e pintando essas vistas fraturadas juntas na tela. Depois, por volta de 1912, eu evoluí para a minha segunda fase: o Cubismo Sintético. Em vez de desmontar objetos, Picasso e Braque começaram a construí-los de novo, ou a 'sintetizá-los', usando formas mais simples, cores mais vivas e algo completamente novo. Eles começaram a colar pedaços de coisas reais nas suas pinturas, como recortes de jornais, papel de parede ou rótulos de garrafas. Com isto, eles inventaram uma técnica que hoje chamamos de colagem, misturando arte e vida real de uma forma que nunca tinha sido feita antes.

No início, eu choquei muitas pessoas. Um crítico chamado Louis Vauxcelles, ao ver as pinturas de Braque, descreveu-as como sendo compostas por 'pequenos cubos', e o meu nome, Cubismo, pegou. Muitos não entendiam o que Picasso e Braque estavam a tentar fazer e achavam a minha aparência estranha e feia. Mas eu não estava a tentar ser bonito da maneira tradicional. Eu estava a tentar ser verdadeiro de uma maneira nova. Eu ensinei aos artistas, e a todos os outros, que não existe apenas uma maneira 'correta' de ver o mundo. A realidade depende do seu ponto de vista, e há muitos pontos de vista válidos. A minha influência espalhou-se rapidamente para além da pintura. Escultores começaram a criar obras que podiam ser vistas de vários ângulos em simultâneo. Arquitetos e designers foram inspirados pelas minhas formas geométricas e pela minha nova forma de pensar o espaço. Eu ajudei a abrir a porta para toda a arte abstrata que se seguiu. Hoje, a minha lição continua a ser tão importante como era no início do século XX. Eu encorajo as pessoas a não aceitarem as coisas apenas pelo seu valor aparente. Eu sou um lembrete para olhar para os problemas, as ideias e até mesmo para outras pessoas de diferentes ângulos. Ao combinar diferentes pontos de vista, podemos criar algo novo, excitante e mais completo. Eu mostro que decompor algo complexo e reconstruí-lo pode levar a uma compreensão mais profunda e a uma beleza inesperada.