Georges Braque

Olá! O meu nome é Georges Braque, e eu fui um artista que adorava pintar. Nasci a 13 de maio de 1882, numa cidade perto de Paris, França, chamada Argenteuil. O meu pai e o meu avô eram pintores de casas e decoradores, por isso pode-se dizer que a pintura estava no meu sangue! Eu adorava vê-los trabalhar, e eles até me ensinaram truques especiais, como pintar madeira para parecer mármore chique. Quando eu era menino, em 1890, a minha família mudou-se para a cidade portuária de Le Havre. Passei os meus dias a aprender o ofício da família, mas à noite, ia para a escola de arte porque sonhava em tornar-me um tipo diferente de pintor.

Quando eu era jovem, por volta do ano 1902, mudei-me para a excitante cidade de Paris para estudar arte. No início, as minhas pinturas estavam cheias de cores vivas, arrojadas e selvagens! Pintei paisagens ensolaradas e barcos no porto usando vermelhos, azuis e amarelos deslumbrantes. Este estilo de pintura chamava-se Fauvismo, que em francês significa 'feras selvagens', porque as nossas cores eram muito indomáveis e emocionantes. Eu e os meus amigos, como Henri Matisse, éramos conhecidos como os Fauves. Mas em 1907, vi uma exposição de pinturas de um artista chamado Paul Cézanne. O seu trabalho fez-me parar para pensar. Ele pintava coisas usando formas simples e mostrava-as de uma forma que parecia sólida e real, quase como se pudéssemos andar à volta delas. Ver a sua arte mudou a minha vida e colocou-me num caminho totalmente novo.

Pouco depois, conheci um novo amigo que também estava a pensar na arte de uma forma nova. O seu nome era Pablo Picasso. A partir de cerca de 1908, o Pablo e eu tornámo-nos grandes parceiros na arte. Éramos como dois alpinistas, amarrados um ao outro, a explorar um pico novo e por descobrir. Juntos, inventámos um estilo chamado Cubismo. Em vez de pintar uma guitarra ou uma fruteira de um só ângulo, queríamos mostrá-la de todos os lados ao mesmo tempo — a frente, as costas e os lados, tudo numa só imagem! Descompusemos os objetos em formas geométricas simples, como cubos e cilindros, e voltámos a montá-los na tela. As nossas cores eram muitas vezes castanhos, cinzentos e verdes simples, para que as pessoas se concentrassem nas formas. Começámos até a adicionar coisas novas às nossas pinturas, como letras estênceis, números e pedaços de jornal verdadeiro. Isto chamava-se colagem, e era outra forma de fazer as pessoas verem o mundo de forma diferente.

O meu trabalho com o Pablo foi interrompido em 1914, quando tive de ir servir como soldado na Primeira Guerra Mundial. Fiquei gravemente ferido em 1915 e demorei muito tempo a recuperar e a começar a pintar novamente. Quando o fiz, a minha arte tinha mudado. Os ângulos agudos do Cubismo suavizaram-se em curvas suaves. Eu ainda adorava pintar objetos do quotidiano, o que se chama natureza-morta. Pintei muitos quadros de fruteiras, instrumentos musicais e especialmente pássaros, que se tornaram um símbolo especial para mim, representando a liberdade e a paz. Passei o resto da minha vida a explorar cores, texturas e formas, sempre a tentar encontrar novas maneiras de partilhar o que via com o mundo.

Vivi uma vida longa e muito cheia, sempre com um pincel na mão. Vivi até aos 81 anos e faleci na minha amada Paris a 31 de agosto de 1963. Hoje, as pessoas lembram-se de mim e do meu amigo Pablo Picasso por termos criado o Cubismo, uma ideia que mudou completamente a arte no século XX. As minhas pinturas estão expostas em museus famosos por todo o mundo, convidando todos a olhar atentamente para o mundo à sua volta e a ver a beleza nas coisas comuns de um ângulo totalmente novo.