Vincent van Gogh

Olá, eu sou Vincent van Gogh. Quero contar-vos a minha história, que é tão colorida e cheia de emoção como os meus quadros. Nasci em 1853, numa pequena cidade na Holanda. Tinha muitos irmãos e irmãs, mas o meu melhor amigo era o meu irmão mais novo, Theo. Ele foi sempre o meu porto seguro. Desde pequeno que eu adorava a natureza. Passava horas a passear pelos campos, a observar os agricultores a trabalhar, os insetos a zumbir e as flores a desabrochar ao sol. Levava sempre comigo um caderno de esboços e desenhava tudo o que via. As formas das árvores, as cores da terra e as texturas das pétalas fascinavam-me. Foi ali, no meio dos campos holandeses, que o meu amor pela arte começou a crescer, como uma pequena semente que um dia se tornaria numa floresta de cores.

Mas eu não me tornei pintor logo de seguida. Na verdade, demorei muito tempo a encontrar o meu verdadeiro caminho. Quando era jovem, tive vários empregos. Trabalhei numa galeria de arte com o meu tio, onde aprendi muito sobre os grandes mestres, mas sentia que faltava algo. Tentei ser professor e até estudei para ser pastor numa igreja, porque sentia uma enorme vontade de ajudar as pessoas. Essa vontade levou-me a viver numa comunidade de mineiros de carvão muito pobres na Bélgica. A vida deles era tão dura e escura. Eu queria partilhá-la com o mundo, por isso comecei a desenhá-los. Desenhava os seus rostos cansados e as suas mãos fortes. Foi ao desenhar aquelas pessoas que percebi. A arte não era apenas sobre coisas bonitas; era sobre mostrar a verdade e a emoção da vida. Em 1880, decidi que seria artista. Era a única forma de expressar tudo o que sentia cá dentro.

Com o apoio do meu querido irmão Theo, que me ajudava financeiramente, dediquei-me por completo à pintura. No entanto, as minhas primeiras obras eram muito escuras, cheias de castanhos e cinzentos, tal como os céus nublados da Holanda e a vida difícil dos mineiros que eu pintava. Tudo mudou em 1886, quando me mudei para Paris para viver com o Theo. Paris era uma cidade vibrante, cheia de luz, energia e, o mais importante, outros artistas. Conheci pintores que usavam cores de uma forma que eu nunca tinha imaginado. Usavam pinceladas curtas de cores puras e brilhantes para captar a luz e o movimento. Fiquei maravilhado. Eles ensinaram-me a ver o mundo de uma nova forma. Comecei a experimentar, a deixar para trás os tons sombrios e a encher as minhas telas com azuis vivos, amarelos radiantes e vermelhos apaixonados. A minha paleta de cores tinha finalmente despertado.

Paris era emocionante, mas eu ansiava por mais sol e por uma luz ainda mais brilhante que fizesse as cores cantar. Por isso, em 1888, mudei-me para uma pequena cidade no sul de França chamada Arles. E lá, encontrei o que procurava. O sol da Provença era tão intenso que parecia que tudo brilhava. O céu era de um azul profundo, os campos de trigo eram dourados e os girassóis erguiam-se orgulhosamente em direção à luz. Fiquei tão inspirado que pintei sem parar. Foi em Arles que pintei algumas das minhas obras mais famosas, como a série de quadros dos "Girassóis", que eram a minha forma de pintar a gratidão e a alegria. Também pintei o meu quarto, usando cores simples para transmitir uma sensação de calma e descanso. No entanto, as minhas emoções eram tão intensas como o sol de Arles. Eu sentia tudo de forma muito profunda, e por vezes, a tristeza e a ansiedade eram esmagadoras. Esses sentimentos fortes tornavam a vida difícil para mim e para os meus amigos, como o pintor Paul Gauguin, que veio viver comigo por um tempo.

Depois de um período particularmente difícil em Arles, em que as minhas emoções me dominaram, voluntariei-me para ir para um hospital em Saint-Rémy para recuperar. Podia ter sido um tempo de grande tristeza, e em parte foi, mas mesmo ali, encontrei consolo e propósito na minha arte. Não me era permitido sair muito, por isso pintava o que via da janela do meu quarto. Via os ciprestes a erguerem-se em direção ao céu como chamas escuras e o jardim tranquilo do hospital. À noite, eu olhava para o céu e ficava hipnotizado. As estrelas não eram apenas pontos de luz; pareciam explodir em espirais de energia. Em 1889, pintei essa visão. Com pinceladas grossas e rodopiantes de azul e amarelo, criei "A Noite Estrelada". Mesmo num lugar de confinamento, a minha imaginação era livre, e eu queria mostrar que, mesmo na escuridão, há luz e maravilha.

Nos meus últimos meses de vida, em 1890, continuei a pintar com toda a minha alma, capturando os campos de trigo ondulantes sob céus tempestuosos. Durante toda a minha vida, vendi apenas um quadro. Muitas pessoas não compreendiam a minha arte; achavam as minhas cores demasiado ousadas e as minhas pinceladas demasiado grosseiras. Mas eu nunca desisti. Acreditava que a pintura era a minha forma de comunicar com o mundo e com o futuro. O meu verdadeiro sucesso não foi o dinheiro ou a fama, mas sim ter partilhado a forma como via a beleza, a dor e a esperança do mundo. Olhando para trás, vejo que a minha vida foi uma busca para mostrar os meus sentimentos através da cor. Hoje, as minhas pinturas estão em museus de todo o mundo, e espero que tragam um pouco da luz e da paixão que senti a todos os que as veem.