Nenúfares

Eu não sou uma coisa só, mas muitas. Sou um reflexo do céu, uma dança de cores na água. Sou azuis que parecem a névoa da manhã, rosas como o sol poente e verdes tão profundos como um lago secreto. Em algumas salas, estendo-me por paredes inteiras, curvando-me ao seu redor para que se sinta como se estivesse a flutuar comigo. Não tenho princípio nem fim. Sou um momento de paz, capturado para sempre. Eu sou os Nenúfares.

O meu criador chamava-se Claude Monet. Imagine um homem mais velho, com uma longa barba branca e olhos que estavam sempre à procura de luz. Ele era mais do que um pintor; era um jardineiro da cor. Em 1883, ele mudou-se para um lugar chamado Giverny, em França, e lá construiu o seu paraíso pessoal. Ele cavou um lago com as suas próprias mãos, desviando um pequeno riacho para o encher. Depois, encheu-o com as mais belas variedades de nenúfares, algumas vindas de lugares tão distantes como a América do Sul e o Egito. Ele até construiu uma ponte de estilo japonês, pintada de um verde vivo, sobre a água. Durante quase trinta anos, de 1897 até à sua morte em 1926, este lago foi o seu mundo inteiro. Ele pintou-me centenas de vezes, em telas de todos os tamanhos, tentando capturar a forma como eu mudava a cada hora que passava, a cada estação. Ele era um mestre de um estilo chamado Impressionismo. Para ele, o importante não era pintar exatamente o que via, mas como se sentia ao ver. Ele usava pinceladas rápidas e cintilantes para capturar a luz a dançar na superfície da água. Nos seus últimos anos, a sua visão começou a falhar devido a cataratas. O mundo tornou-se desfocado para ele, mas isso não o deteve. Em vez disso, as minhas cores tornaram-se ainda mais ousadas e as minhas formas mais abstratas, como se ele estivesse a pintar memórias de luz em vez da própria luz.

Monet tinha uma visão grandiosa para mim. Ele não queria que eu fosse apenas uma coleção de pinturas penduradas numa parede; ele queria criar um santuário. A sua visão tornou-se especialmente importante após a terrível Primeira Guerra Mundial, que terminou em 1918. A França estava a curar as suas feridas, e o seu bom amigo, Georges Clemenceau, o líder do país, encorajou-o a dar um presente à nação — um monumento à paz. Monet decidiu que esse presente seria eu. Ele dedicou os seus últimos anos a trabalhar em telas enormes, conhecidas como as 'Grandes Décorations'. Imagine-o no seu vasto estúdio, quase cego, mas movido por uma determinação feroz, a aplicar camadas de tinta em telas mais altas do que ele. Ele queria criar salas onde as pessoas pudessem escapar do mundo agitado, do barulho e da dor, e sentirem-se calmas, completamente rodeadas pelo meu mundo aquático. Foi um trabalho de imenso esforço físico e emocional, que ele continuou até ao fim da sua vida, em 1926, derramando toda a sua energia na criação de um espaço para meditação silenciosa e contemplação pacífica.

Hoje, tenho uma casa permanente no Musée de l'Orangerie, em Paris. A minha casa não é uma galeria qualquer. Foi desenhada pelo próprio Monet. Resido em duas salas ovais especiais, com paredes curvas que o fazem sentir como se estivesse no meio do próprio lago. Não há cantos, apenas um fluxo contínuo de água e céu. As pessoas vêm de todo o mundo para se sentarem nos bancos no centro das salas e perderem-se nas minhas cores, exatamente como ele pretendia. O meu legado é mais do que apenas beleza. Mostrei ao mundo que uma pintura podia ser sobre um sentimento, uma atmosfera ou a forma como a luz dança na água. Eu não conto uma história com pessoas ou eventos; conto a história de um momento fugaz de tranquilidade. Sou mais do que tinta sobre tela; sou um convite para abrandar, para olhar de perto e para encontrar beleza nos momentos silenciosos. Conecto-o a um jardim pacífico de há cem anos e lembro-lhe que até uma simples flor num lago pode conter o céu inteiro.