Уолт Дисней и мечта о Белоснежке

Здравствуйте. Меня зовут Уолт Дисней. Возможно, вы знаете моего маленького друга, Микки Мауса. К 1930-м годам он стал настоящей звездой, и наши короткие мультфильмы заставляли людей смеяться по всему миру. Я был очень горд, но в глубине души чувствовал, что анимация способна на большее. Я мечтал не просто рассмешить зрителей на семь минут, а рассказать им целую историю, которая заставила бы их плакать, радоваться и переживать вместе с героями. Я хотел создать первый в истории полнометражный анимационный фильм.

Когда я поделился этой идеей, почти все решили, что я сошел с ума. В те времена, в 1934 году, никто и представить не мог, что взрослые и дети захотят смотреть мультфильм длиной в полтора часа. Мой брат и деловой партнер, Рой, беспокоился, что мы разоримся. Моя жена Лиллиан умоляла меня отказаться от этой затеи, опасаясь, что она разрушит нашу студию. Вся голливудская киноиндустрия смеялась надо мной. Они придумали для моего проекта прозвище — «Причуда Диснея», намекая, что это глупая и дорогая ошибка, которая приведет меня к провалу. Но я видел в своем воображении волшебный мир, который не мог никому показать, кроме как на экране. Я выбрал сказку братьев Гримм «Белоснежка» и решил рискнуть всем.

Создание «Белоснежки и семи гномов» было похоже на восхождение на самую высокую и неизведанную гору. Работа началась в 1934 году и продолжалась более трех лет. Это был титанический труд. Только представьте: чтобы создать плавное движение на экране, моим художникам пришлось нарисовать от руки более миллиона рисунков. Каждый лист был произведением искусства, каждая деталь прорабатывалась с невероятной любовью. Мы не просто создавали мультфильм, мы изобретали новый вид искусства. Специально для этого фильма мы усовершенствовали технологию, которую назвали многоплановой камерой. Это было огромное устройство высотой в несколько метров, которое позволяло нам снимать несколько слоев рисунков одновременно. Благодаря ему мы смогли создать ощущение глубины в кадре — когда Белоснежка бежала через страшный лес, казалось, что деревья действительно окружают ее. Лес оживал, становился пугающим и настоящим.

Я жил этим проектом. Я часами обсуждал с аниматорами характер каждого гнома. Чтобы помочь им понять, чего я хочу, я часто сам разыгрывал сцены прямо в студии: хмурился, как Ворчун, спотыкался, как Простачок, или чихал, как Чихун. Я хотел, чтобы каждый из них был уникальной личностью, а не просто одним из семи одинаковых человечков. Когда я впервые услышал, как Адриана Казелотти поет «Когда-нибудь мой принц придет», у меня по коже побежали мурашки. Это был именно тот голос, который я искал — чистый и волшебный. Но чем дольше мы работали, тем больше денег требовалось. Мы заложили все, что у нас было, включая мой собственный дом. Давление было колоссальным. Но я смотрел на свою команду, на сотни талантливых художников, которые верили в мою мечту так же сильно, как и я, и знал, что мы не можем отступить.

И вот настал тот вечер — 21 декабря 1937 года. Премьера нашего фильма в кинотеатре «Картей Сёркл» в Голливуде. Воздух был наэлектризован от волнения. По красной дорожке шли самые большие звезды кино того времени: Кларк Гейбл, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин. Я сидел в зале, и мое сердце колотилось так громко, что, казалось, его слышал весь театр. Что, если они были правы? Что, если это действительно «Причуда Диснея»? Свет погас, и на экране появилось название. Я перестал дышать. Я не смотрел на экран — я смотрел на лица зрителей. Я видел, как они смеялись, когда гномы пытались умыться перед ужином. Я слышал, как весь зал ахнул от ужаса, когда Злая Королева превращалась в уродливую старуху. Я видел, как многие, даже взрослые мужчины, тайком утирали слезы, когда гномы плакали у хрустального гроба Белоснежки. Они сопереживали рисованным персонажам так, как будто те были живыми. Это было именно то, чего я хотел добиться.

Когда пошли финальные титры, в зале на мгновение повисла тишина. Мое сердце замерло. А потом... потом зал взорвался. Это был не просто гром аплодисментов, это была буря. Все зрители, все эти знаменитые актеры и режиссеры, встали со своих мест и аплодировали стоя. Я не мог поверить своим ушам и глазам. В тот момент я почувствовал огромное облегчение и безграничную благодарность своей команде. Мы сделали это. Мы доказали, что они все были неправы.

Тот вечер изменил все. «Белоснежка и семь гномов» имела оглушительный успех и стала самым кассовым фильмом своего времени. Но важнее денег было то, что мы изменили представление людей об анимации. Наш фильм доказал, что мультфильмы — это не просто короткие забавы для детей, а серьезное искусство, способное рассказывать великие истории, трогающие сердца людей всех возрастов. Успех «Белоснежки» открыл дорогу для «Пиноккио», «Бэмби», «Золушки» и всех тех волшебных историй, которые мы смогли рассказать потом. Та ночь научила меня самому главному: если у вас есть мечта, даже если она кажется всем вокруг невозможной, и если вы готовы трудиться ради нее вместе с командой единомышленников, вы можете сотворить настоящее волшебство. Никогда не бойтесь мечтать о чем-то великом, ведь именно с такой «причуды» порой и начинаются самые удивительные истории.

Вопросы по чтению

Нажмите, чтобы увидеть ответ

Ответ: Главная мечта Уолта Диснея состояла в том, чтобы создать первый в истории полнометражный анимационный фильм, который мог бы вызывать у зрителей сильные эмоции, как настоящее кино. Многие, включая его брата и жену, считали это «Причудой Диснея», потому что это было очень рискованно, дорого и никто никогда раньше такого не делал. Они боялись, что люди не захотят смотреть мультфильм так долго и студия обанкротится.

Ответ: Уолта Диснея мотивировала его непоколебимая вера в свою мечту и в свою команду. Он был уверен, что анимация способна рассказывать глубокие и трогательные истории. Эта вера в проект была настолько сильной, что он был готов рисковать всем, включая собственный дом, чтобы завершить фильм.

Ответ: Главный урок этой истории в том, что нужно верить в свою мечту и упорно трудиться для ее достижения, даже если все вокруг говорят, что это невозможно. Она также учит важности командной работы и смелости рисковать ради великой цели.

Ответ: В вечер премьеры Уолт Дисней очень нервничал, его сердце сильно билось. Он сидел в зале и внимательно наблюдал за реакцией знаменитой голливудской публики. Сначала зрители смеялись над шутками гномов, потом затаили дыхание в страшных сценах со Злой Королевой, а в грустные моменты некоторые даже плакали. Когда фильм закончился, наступила короткая тишина, а затем зал взорвался аплодисментами, и все встали. Для Уолта это был момент огромного облегчения и триумфа, подтверждение того, что все его усилия были не напрасны.

Ответ: Он использовал сравнение с «восхождением на гору», чтобы показать, насколько сложной, долгой и требующей огромных усилий была эта задача. Восхождение на гору — это медленный, трудный процесс, полный препятствий и требующий выносливости и командной работы. Это сравнение говорит нам, что создание «Белоснежки» было не просто работой, а грандиозным и почти невозможным испытанием, которое они смогли преодолеть.