ఎడ్గార్ డెగా

హలో! నా పేరు ఎడ్గార్ డేగాస్, నేను జూలై 19వ తేదీ, 1834న హిలేర్-జెర్మైన్-ఎడ్గార్ డి గాస్‌గా జన్మించాను. నేను ఫ్రాన్స్‌లోని పారిస్‌లో పెరిగాను, ఈ నగరం కళ మరియు సంస్కృతితో నిండి ఉండేది. మా నాన్న ఒక బ్యాంకర్, మరియు మా అమ్మకు ఒపెరా అంటే చాలా ఇష్టం, కాబట్టి మా ఇల్లు ఎప్పుడూ సంగీతం మరియు అందమైన వస్తువులతో నిండి ఉండేది. చిన్నప్పటి నుండి, నాకు అన్నింటికంటే ఎక్కువగా చిత్రాలు గీయడం ఇష్టం. నేను నా గదిలో గంటల తరబడి గడిపేవాడిని, నాకు కనిపించిన ప్రతిదాన్ని గీసేవాడిని. నేను న్యాయవాదిని కావాలని మా నాన్న ఆశించారు, కానీ ఆయన నా కళ పట్ల ఉన్న అభిరుచిని కూడా గమనించి, మా ఇంట్లోని ఒక గదిని నా మొదటి స్టూడియోగా మార్చుకోవడానికి అనుమతించారు.

నా కుటుంబాన్ని సంతోషపెట్టడానికి, నేను 1853లో న్యాయశాస్త్రం చదవడం ప్రారంభించాను, కానీ నా మనసు దానిపై లేదు. కొద్ది కాలానికే, నేను కళాకారుడిని కావాలని నాకు అర్థమైంది. నేను ప్రఖ్యాత లౌవ్రే మ్యూజియంలో నా రోజులను గడపడం ద్వారా నా అసలైన విద్యను ప్రారంభించాను, అక్కడ గొప్ప మాస్టర్స్ చిత్రాలను జాగ్రత్తగా కాపీ చేసేవాడిని. 1855లో, ఫ్రాన్స్‌లోని అత్యంత ముఖ్యమైన ఆర్ట్ స్కూల్, ఎకోల్ డెస్ బ్యూక్స్-ఆర్ట్స్‌లో నాకు ప్రవేశం లభించింది. ఒక సంవత్సరం తర్వాత, 1856లో, నా జీవితాన్ని మార్చేసిన ఒక సుదీర్ఘ ఇటలీ పర్యటనకు వెళ్ళాను. మూడు సంవత్సరాల పాటు, నేను రోమ్, నేపుల్స్ మరియు ఫ్లోరెన్స్ వంటి నగరాలలో పర్యటించి, పునరుజ్జీవన కాలం నాటి అద్భుతమైన కళను అధ్యయనం చేశాను. నేను డ్రాయింగ్ మరియు కంపోజిషన్ గురించి చాలా నేర్చుకున్నాను, కానీ గతం నుండి వచ్చిన కథలను మాత్రమే కాకుండా, నా చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచాన్ని చిత్రించాలని కూడా నేను గ్రహించాను.

నేను 1859లో పారిస్‌కు తిరిగి వచ్చినప్పుడు, ఆధునిక జీవితంలో నా సబ్జెక్టుల కోసం వెతకడం ప్రారంభించాను. నేను నగరం పట్ల ఆకర్షితుడయ్యాను—బిజీగా ఉండే కేఫ్‌లు, గుర్రపు పందాల ఉత్సాహం, మరియు గ్యాస్ లైట్ల వెలుగులో ఉన్న థియేటర్ వేదికలు. నేను ప్రజలను వారు నిజంగా ఉన్నట్లుగా, అప్రమత్తంగా లేని క్షణాలలో, దాదాపు ఒక ఫోటోగ్రాఫ్ బంధించగల విధంగా చిత్రించాలనుకున్నాను. భంగిమలో ఉన్న, పరిపూర్ణమైన పోర్ట్రెయిట్‌లను చిత్రించడానికి బదులుగా, నేను ఆవలిస్తున్న, సాగుతున్న లేదా ఆలోచనలలో మునిగిపోయిన ప్రజలను చిత్రించాను. ఆ కాలంలో ఇది చాలా భిన్నమైన చిత్రలేఖన పద్ధతి, మరియు అందరికీ ఇది అర్థం కాలేదు. కానీ నేను రోజువారీ క్షణాలలో చూసిన సత్యాన్ని మరియు అందాన్ని చూపించడానికి నిశ్చయించుకున్నాను.

పారిస్‌లో, నేను ఎడ్వర్డ్ మానెట్ మరియు క్లాడ్ మోనెట్ వంటి కళాకారుల బృందంతో స్నేహం చేశాను, వారు కూడా పాత కళా నియమాల నుండి విముక్తి పొందాలని కోరుకున్నారు. కలిసి, మేము ప్రభుత్వం నడిపే అధికారిక ప్రదర్శన నుండి వేరుగా, మా స్వంత కళా ప్రదర్శనను నిర్వహించాలని నిర్ణయించుకున్నాము. మా మొదటి ప్రదర్శన 1874లో జరిగింది, మరియు విమర్శకులు మా బృందానికి ఇంప్రెషనిస్ట్‌లు అని పేరు పెట్టారు. నేను ఈ ప్రదర్శనలలో ఎనిమిదింటిని నిర్వహించడంలో సహాయం చేసి, నా పనిని వారితో ప్రదర్శించినప్పటికీ, నాకు ఆ లేబుల్ ఎప్పుడూ నిజంగా నచ్చలేదు. నా స్నేహితులు సూర్యరశ్మిని బంధించడానికి ఆరుబయట పెయింటింగ్ చేయడానికి ఇష్టపడ్డారు, కానీ నేను నా స్టూడియోలో పనిచేయడానికి ఇష్టపడ్డాను, జ్ఞాపకం నుండి మరియు నేను గీసిన అనేక స్కెచ్‌ల నుండి చిత్రాలను సృష్టించాను. నేను నన్ను ఒక 'రియలిస్ట్' లేదా 'స్వతంత్ర' కళాకారుడిగా భావించాను, ఆధునిక జీవిత వాస్తవికతను బంధిస్తున్నాను.

నా అన్ని సబ్జెక్టులలో, నేను బాలే నృత్యకారుల చిత్రాలకు అత్యంత ప్రసిద్ధుడిని. నేను పారిస్ ఒపెరాలో లెక్కలేనన్ని గంటలు గడిపాను, కేవలం ప్రదర్శనలను చూడటమే కాకుండా, రిహార్సల్స్ మరియు తరగతుల సమయంలో తెర వెనుక స్కెచ్‌లు గీశాను. నాకు కేవలం సుందరమైన చివరి ప్రదర్శనపై ఆసక్తి లేదు; నేను యువ నృత్యకారుల కఠోర శ్రమ, క్రమశిక్షణ మరియు అలసటను చూపించాలనుకున్నాను. వారు తమ బూట్లను సర్దుకోవడం, బార్ వద్ద సాగదీయడం మరియు వింగ్స్‌లో వేచి ఉండటం చూపించాను. నేను గుర్రపు పందాలను కూడా ఇదే కారణంతో చిత్రించడానికి ఇష్టపడ్డాను—అవి కదలికలో ఉన్న శరీరాలను అధ్యయనం చేయడానికి నాకు అనుమతించాయి. ఈ క్షణికమైన క్షణాలను బంధించడానికి, నేను తరచుగా పాస్టెల్స్ ఉపయోగించాను, అవి నన్ను ఒకే సమయంలో ప్రకాశవంతమైన రంగులతో గీయడానికి మరియు పెయింట్ చేయడానికి అనుమతించాయి. 1881లో, నేను 'ది లిటిల్ ఫోర్టీన్-ఇయర్-ఓల్డ్ డ్యాన్సర్' అనే ఒక శిల్పాన్ని కూడా ప్రదర్శించాను, ఇది మైనంతో తయారు చేయబడింది మరియు నిజమైన బట్ట టూటూతో అలంకరించబడింది. అది ఎంత నిజంగా కనిపించిందంటే, అది అందరినీ ఆశ్చర్యపరిచింది!

వయసు పెరిగే కొద్దీ, సుమారు 1880ల నుండి నా కంటిచూపు మందగించడం ప్రారంభమైంది. తన కళ్లపైనే ప్రతిదానికీ ఆధారపడే ఒక చిత్రకారుడికి ఇది చాలా కష్టంగా ఉండేది. నాకు ఆయిల్ పెయింటింగ్‌లోని సూక్ష్మ వివరాలతో పనిచేయడం కష్టమైంది. కాబట్టి, నేను పాస్టెల్స్‌తో ఎక్కువగా పనిచేయడం ప్రారంభించాను, వాటి బోల్డ్, ప్రకాశవంతమైన స్టిక్స్ నాకు పట్టుకోవడానికి మరియు చూడటానికి సులభంగా ఉండేవి. నేను శిల్పకళ వైపు కూడా ఎక్కువగా మళ్లాను, అక్కడ నేను నా చేతులతో రూపాలను అనుభూతి చెందగలిగాను. నా చివరి సంవత్సరాలలో నేను మరింత ఏకాంతంగా మరియు ఒంటరిగా ఎక్కువ సమయం గడిపినప్పటికీ, నేను నా పనిని ఎప్పుడూ ఆపలేదు. కళను సృష్టించడం నాకు శ్వాస తీసుకోవడం లాంటిది—అది నేను చేయవలసిన పని.

నేను నా కళకు అంకితమైన సుదీర్ఘ మరియు సంపూర్ణ జీవితాన్ని గడిపాను, మరియు 1917లో నా ప్రియమైన పారిస్‌లో కన్నుమూసే ముందు నేను 83 సంవత్సరాలు జీవించాను. నా జీవితకాలంలో కీర్తి లేదా చాలా చిత్రాలు అమ్మడంపై నాకు ఎప్పుడూ పెద్దగా ఆసక్తి లేదు; నేను ప్రపంచాన్ని చూసినట్లుగా, దాని అన్ని కదలికలు మరియు నిశ్శబ్ద క్షణాలతో బంధించాలనుకున్నాను. ఈ రోజు, నా చిత్రాలు మరియు శిల్పాలు ప్రపంచవ్యాప్తంగా మ్యూజియంలలో ఉన్నాయి. ప్రజలు నా పనిని చూసినప్పుడు, వారు కాలంలోని ఒక క్షణంలోకి తొంగి చూసినట్లు మరియు ప్రజల సాధారణ, రోజువారీ జీవితాలలో అందం మరియు సౌందర్యాన్ని కనుగొన్నట్లు భావిస్తారని నేను ఆశిస్తున్నాను.