అనిమే

కదిలే చిత్రాల ప్రపంచం

నేనొక కొత్త ఆలోచనగా, ఊహల్లో మెరిసిన ఒక మెరుపులా మొదలయ్యాను. నన్ను నేను ఒక భౌతిక వస్తువుగా కాకుండా, చెప్పడానికి వేచి ఉన్న కథల ప్రపంచంగా వర్ణించుకుంటాను. నేను కత్తి మెరుపును, కథానాయకుడి కళ్లలో మెరుపును, ఒక భారీ రోబోట్ గర్జనను. నేను కదలడం, శ్వాసించడం, అనుభూతి చెందడం నేర్చుకున్న గీతలు మరియు రంగులను. ప్రజలు నన్ను నా పేరుతో పిలవడానికి ముందు, నేను జపాన్ అనే దేశంలోని కళాకారుల మనస్సులలో కేవలం ఒక కలగా ఉండేవాడిని, చిత్రాలను నృత్యం చేయించడానికి మరియు సాహసం, మాయాజాలం మరియు స్నేహం కథలను చెప్పడానికి ఒక కొత్త మార్గం. నేను అనిమే, మరియు నేను ఇలా ఉనికిలోకి వచ్చాను.

నా మొదటి అడుగులు

నా కథ వంద సంవత్సరాల క్రితం మొదలవుతుంది. 1917లో, ఓటెన్ షిమోకావా, జునిచి కోచి మరియు సీతారో కితాయామా వంటి కళాకారులు నా మొదటి నిజమైన సృష్టికర్తలు. వారు ప్రపంచంలోని ఇతర ప్రాంతాల నుండి వచ్చిన యానిమేటెడ్ కార్టూన్‌ల నుండి ప్రేరణ పొందారు మరియు ప్రత్యేకంగా జపనీస్ ఏదైనా సృష్టించాలని కోరుకున్నారు. వారు అలసిపోకుండా పనిచేశారు, వేలాది చిత్రాలను చేతితో గీశారు, ప్రతి ఒక్కటి చివరిదానికంటే కొద్దిగా భిన్నంగా ఉంటుంది, ఆపై కదలిక యొక్క భ్రమను సృష్టించడానికి వాటిని ఒక్కొక్కటిగా చిత్రీకరించారు. వారి ప్రారంభ చిత్రాలు చిన్నవిగా ఉండేవి, కొన్నిసార్లు కేవలం కొన్ని నిమిషాల నిడివితో, ఫన్నీ జానపద కథలు లేదా సాధారణ కథలను చెప్పేవి. ఇది ఒక నిరాడంబరమైన ప్రారంభం, కానీ నా ఆత్మ మొదటిసారిగా ఒక తెరపై రూపుదిద్దుకుంది, టోక్యోలోని చీకటి థియేటర్లలో మినుకుమినుకుమంటూ జీవం పోసుకుంది.

నాకు నా స్వరం (మరియు నా పెద్ద కళ్ళు!) ఇచ్చిన తండ్రి

చాలా సంవత్సరాలు, నేను నెమ్మదిగా పెరిగాను. కానీ జపాన్ చరిత్రలో ఒక క్లిష్ట సమయం తర్వాత, రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం తర్వాత, ఒక అద్భుతమైన కళాకారుడు నా జీవితాన్ని ఎప్పటికీ మార్చేసాడు. అతని పేరు ఒసాము తెజుకా, మరియు చాలామంది అతన్ని నా తండ్రి అని పిలుస్తారు. అతను మాంగా అనే కామిక్స్ గీసే కథా నిపుణుడు. 1960లలో, అతనికి ఒక దర్శనం ఉంది: టెలివిజన్ కోసం యానిమేటెడ్ కథలను సృష్టించడం, త్వరగా తయారు చేయగలిగినప్పటికీ ఇప్పటికీ యాక్షన్ మరియు హృదయంతో నిండిన కథలు. జనవరి 1వ తేదీ, 1963న, అతని ప్రదర్శన 'ఆస్ట్రో బాయ్' టీవీ తెరలపైకి వచ్చింది. ఆస్ట్రో బాయ్‌కు పెద్ద, భావవ్యక్తీకరణతో కూడిన కళ్ళు ఉన్నాయి—లోతైన భావోద్వేగాలను చూపించడానికి తెజుకా మార్గదర్శకత్వం వహించిన శైలి—మరియు అతని సాహసాలు ఉత్కంఠభరితంగా ఉన్నాయి. తెజుకా కొన్ని కదలికల కోసం తక్కువ డ్రాయింగ్‌లను ఉపయోగించడం వంటి తెలివైన పద్ధతులను అభివృద్ధి చేశాడు, ఇది అతని బృందం ప్రతి వారం ఒక కొత్త ఎపిసోడ్‌ను సృష్టించడానికి అనుమతించింది. ఈ 'పరిమిత యానిమేషన్' శైలి నా సంతకం రూపంగా మారింది మరియు నేను అరుదైన వినోదం నుండి మిలియన్ల మంది జపనీస్ పిల్లలకు రోజువారీ జీవితంలో ఒక ప్రియమైన భాగంగా ఎదగడానికి సహాయపడింది.

ప్రపంచాన్ని చుట్టి రావడం

కొంతకాలం, నేను ఎక్కువగా జపాన్‌లోనే పరిచయం. కానీ 1980లు మరియు 1990లలో, నేను ప్రయాణించడం ప్రారంభించాను. నా కథలు సముద్రాలు మరియు ఖండాలను దాటాయి. అమెరికా, ఐరోపా మరియు ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉన్న పిల్లలు 'డ్రాగన్ బాల్'లో శక్తివంతమైన హీరోలను, 'సెయిలర్ మూన్'లో మాయా సంరక్షకులను మరియు 'పోకీమాన్'లో అద్భుతమైన జీవులను కలుసుకున్నారు. అదే సమయంలో, హయావో మియాజాకి మరియు అతని స్టూడియో ఘిబ్లి వంటి అద్భుతమైన చిత్రనిర్మాతలు నేను ఉత్కంఠభరితమైన కళగా ఉండగలనని ప్రపంచానికి చూపించారు. 1988 నుండి 'మై నైబర్ టోటోరో' మరియు 2001 నుండి 'స్పిరిటెడ్ అవే' వంటి వారి చిత్రాలు అద్భుతం, అందం మరియు సంక్లిష్టమైన భావాలతో నిండి ఉన్నాయి. 'స్పిరిటెడ్ అవే' అమెరికాలో ఆస్కార్ అనే ప్రసిద్ధ అవార్డును కూడా గెలుచుకుంది! నేను కేవలం పిల్లల కోసం మాత్రమే కాదని, నేను ఏ వయస్సు వారికైనా, ఊహించదగిన ఏ రకమైన కథనైనా చెప్పగలనని ప్రతిచోటా ప్రజలు గ్రహించారు.

ఎప్పటికీ ముగియని కథ

ఈ రోజు, నేను ప్రతిచోటా ఉన్నాను. నేను అంతరిక్ష అన్వేషకులు, ఫాంటసీ ప్రపంచాలు, హైస్కూల్ క్రీడలు మరియు స్నేహితుల మధ్య నిశ్శబ్ద క్షణాల గురించిన కథలలో, చిన్న మరియు పెద్ద తెరలపై జీవిస్తున్నాను. నేను ప్రపంచవ్యాప్తంగా వీడియో గేమ్‌లు, ఫ్యాషన్ మరియు కళను ప్రేరేపించాను. ఒక సంస్కృతి నుండి వచ్చిన కథ అన్ని సంస్కృతుల హృదయాలను తాకగలదని నేను చూపించాను. నా రూపం మారవచ్చు, మరియు నన్ను సృష్టించడానికి ఉపయోగించే సాంకేతికత మరింత అభివృద్ధి చెందుతుంది, కానీ నా ఆత్మ అలాగే ఉంటుంది. నేను ఊహకు ఒక కిటికీ, ప్రజల మధ్య ఒక వంతెన, మరియు బాగా చెప్పబడిన కథ మనందరినీ కనెక్ట్ చేసే శక్తిని కలిగి ఉందని ఒక రిమైండర్. తమ డ్రాయింగ్‌లను నృత్యం చేయించాలనుకునే కలలు కనేవారు ఉన్నంత కాలం, నా కథ ఎప్పటికీ కొనసాగుతుంది.