క్యాంప్‌బెల్స్ సూప్ క్యాన్స్

ఒక శుభ్రమైన, తెల్లటి గ్యాలరీ గోడపై నన్ను చూస్తున్న అనుభూతితో ప్రారంభిద్దాం. నేను నా పక్కనే, ముప్పై రెండు సార్లు నిలబడి ఉన్నాను. ఈ పునరావృతం మరియు సూక్ష్మమైన తేడాలను గమనించండి—మాలో ప్రతి ఒక్కరికీ ఒక భిన్నమైన రుచి, ఒక భిన్నమైన వ్యక్తిత్వం ఉంది. నేను మీకు సుపరిచితమైనవాడిని, మీ వంటగది అల్మారాల్లో చూసే దానిలా ఉంటాను, కానీ ఇక్కడ నన్ను ఒక నిధిలా చూస్తున్నారు. నేను నిశ్శబ్ద, రంగురంగుల సైనికుల వరుసను, ఎరుపు మరియు తెలుపు రంగుల నమూనాతో ప్రజలను ఆపి, తలలు వంచి, 'ఒక సూప్ డబ్బా ఇక్కడ ఏమి చేస్తోంది?' అని ఆశ్చర్యపోయేలా చేస్తాను. నా పేరు చెప్పే ముందు, ఒక అసాధారణమైన ప్రదేశంలో ఒక సాధారణ వస్తువుగా ఉండటంలోని శక్తి గురించి నేను మాట్లాడతాను. నా ఉనికి కళ అంటే ఏమిటి మరియు అది ఎక్కడ కనుగొనబడుతుంది అనే దానిపై ఒక ప్రశ్నను లేవనెత్తుతుంది. నేను కేవలం ఒక చిత్రం కాదు, నేను ఒక ఆలోచన, ఒక సంభాషణకు నాంది.

నా సృష్టికర్త, ఆశ్చర్యకరమైన వెండి జుట్టు గల నిశ్శబ్ద వ్యక్తి, ఆండీ వార్హోల్. ఆండీ ప్రపంచాన్ని విభిన్నంగా చూశాడు; చాలా మంది పట్టించుకోని విషయాలలో అతను కళ మరియు అందాన్ని కనుగొన్నాడు. అతను ప్రతిరోజూ ప్రతిఒక్కరూ చూసే విషయాలను ఇష్టపడ్డాడు: సినిమా తారలు, సోడా బాటిళ్లు, మరియు నేను, క్యాంప్‌బెల్ సూప్ డబ్బా. అతను దాదాపు ఇరవై సంవత్సరాలుగా ప్రతిరోజూ మధ్యాహ్న భోజనానికి నా సూప్ తిన్నాడు అనే కథను నేను పంచుకుంటాను. నేను అతని బిజీ న్యూయార్క్ స్టూడియో, 'ది ఫ్యాక్టరీ' అని పిలువబడే దానిని, మరియు అతను నన్ను సృష్టించడానికి ఉపయోగించిన పద్ధతిని వివరిస్తాను: సిల్క్‌స్క్రీనింగ్. ఈ పద్ధతి నా చిత్రాన్ని పదే పదే ముద్రించడానికి అతనికి వీలు కల్పించింది, దుకాణంలోని నిజమైన డబ్బాలలాగే నేను ఒక యంత్రం నుండి నేరుగా వచ్చినట్లు కనిపించేలా చేసింది. 1960ల ప్రారంభంలో, అమెరికా సామూహిక ఉత్పత్తి మరియు వినియోగదారుల సంస్కృతితో నిండిపోయింది, మరియు ఆండీ ఆ ప్రపంచాన్ని ప్రతిబింబించే కళను సృష్టించాలనుకున్నాడు. అతను కేవలం ఒక చిత్రాన్ని గీయడం లేదు; అతను కళ, కీర్తి మరియు ఆధునిక జీవితంలో మనమందరం పంచుకునే విషయాల గురించి ఒక ప్రకటన చేస్తున్నాడు. అతను నా ద్వారా, కళ అనేది కేవలం ప్రత్యేకమైన, చేతితో తయారు చేసిన వస్తువులకు మాత్రమే పరిమితం కాదని, అది మన చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచంలో, మన రోజువారీ జీవితంలోని ఫ్యాక్టరీ-నిర్మిత వస్తువులలో కూడా ఉందని చూపిస్తున్నాడు.

1962లో లాస్ ఏంజిల్స్‌లోని ఫెరస్ గ్యాలరీలో నా మొదటి బహిరంగ ప్రదర్శన జరిగింది. మొదట నన్ను గోడపై వేలాడదీయలేదు; నన్ను ఒక సూపర్ మార్కెట్‌లోని అల్మారాలపై ఉంచారు. ప్రజలు మరియు విమర్శకుల నుండి వచ్చిన ప్రతిస్పందన మిశ్రమంగా ఉంది. కొంతమంది గందరగోళానికి గురయ్యారు, కోపంగా కూడా ఉన్నారు. కళ అంటే గొప్ప చారిత్రక దృశ్యాలు లేదా అందమైన, ప్రత్యేకమైన చిత్రపటాల గురించి ఉండాలని వారు భావించారు, మధ్యాహ్న భోజనానికి కొనే వస్తువు గురించి కాదు. ఒక కళా విమర్శకుడు ఆండీని 'కళా ప్రపంచంలోని మూర్ఖులలో ఒకడు' అని కూడా పిలిచాడు. కానీ ఇతరులు ఆకర్షితులయ్యారు. వారు కొత్త మరియు ఉత్తేజకరమైనదాన్ని చూశారు. నేను వారి ప్రపంచానికి పట్టిన అద్దంలా ఉన్నాను. ఆ సమయంలో, కళా ప్రపంచం అబ్‌స్ట్రాక్ట్ ఎక్స్‌ప్రెషనిజం అనే శైలిపై ఆధిపత్యం చెలాయించింది, ఇది భావోద్వేగభరితమైన మరియు తరచుగా అస్తవ్యస్తంగా ఉండేది. నేను దానికి పూర్తి వ్యతిరేకం: చల్లగా, నిర్దిష్టంగా మరియు తక్షణమే గుర్తించగలిగేలా ఉన్నాను. నేను ఈ ప్రశ్నలను లేవనెత్తాను: దేనిని 'కళ' అంటారు? అది అరుదైనది మరియు చేతితో తయారు చేయబడినదిగా ఉండాలా? లేదా కళ అనేది మనం ఇప్పుడు నివసిస్తున్న ప్రపంచం గురించి, యంత్రాల ద్వారా తయారు చేయబడి, ప్రతిఒక్కరూ చూసే వస్తువులతో నిండిన దాని గురించి ఉండవచ్చా? నా ఉనికి కళ అంటే ఏమిటనే దానిపై ఒక పెద్ద చర్చను ప్రారంభించింది.

నా వారసత్వం గురించి వివరిస్తూ ముగిస్తాను. నేను పాప్ ఆర్ట్ అని పిలువబడే కళ గురించి పూర్తిగా కొత్త ఆలోచనా విధానాన్ని ప్రారంభించడంలో సహాయపడ్డాను. నేను కళాకారులకు మరియు కళా ప్రియులకు ప్రేరణ ప్రతిచోటా ఉందని చూపించాను—కేవలం పురాణాలలో లేదా సుదూర ప్రకృతి దృశ్యాలలో మాత్రమే కాదు, కిరాణా దుకాణంలో, టెలివిజన్‌లో మరియు పత్రికలలో కూడా ఉంది. నేను ముప్పై రెండు సూప్ చిత్రాల కంటే ఎక్కువ; నేను ఒక ఆలోచనను. మనందరినీ కలిపే సాధారణ, రోజువారీ వస్తువులకు వాటి స్వంత అందం మరియు ప్రాముఖ్యత ఉందని నేను గుర్తు చేస్తాను. చివరి సందేశం ప్రోత్సాహకరంగా ఉంటుంది: ప్రపంచాన్ని నిశితంగా చూడండి, సాధారణ విషయాలలో అద్భుతాన్ని కనుగొనండి మరియు కళను సృష్టించే మరియు ప్రశంసించే శక్తి మన చుట్టూ ఉందని, మనందరికీ తెలిసిన మరియు పంచుకునే విషయాల ద్వారా మనల్ని కాలంతో కలుపుతుందని గ్రహించండి. మీరే చూడండి, మీ పాకెట్‌లోని నాణెం నుండి మీకు ఇష్టమైన తృణధాన్యాల పెట్టె వరకు, ప్రతిచోటా ఒక కథ మరియు కొద్దిగా కళ దాగి ఉంది.