ฟินเซนต์ ฟัน โคค: เรื่องเล่าจากปลายพู่กัน

สวัสดี ฉันชื่อฟินเซนต์ ฟัน โคค. หลายคนรู้จักฉันจากภาพวาดที่เต็มไปด้วยสีสันสดใสและลายเส้นพู่กันที่หมุนวน แต่ชีวิตของฉันไม่ได้สดใสเหมือนภาพวาดเสมอไป. ฉันเกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม ปี 1853 ในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อโกรต-ซุนเดิร์ต ในประเทศเนเธอร์แลนด์. ตอนเด็กๆ ฉันเป็นคนจริงจัง ช่างคิด และรักการเดินท่องไปในทุ่งนาและป่าเขายิ่งกว่าสิ่งใด. ธรรมชาติทำให้ฉันรู้สึกสงบและเป็นส่วนหนึ่งของโลกใบนี้. ครอบครัวของฉันเป็นครอบครัวที่น่านับถือ พ่อของฉันเป็นศาสนาจารย์ แต่ฉันกลับรู้สึกเหมือนเป็นคนนอกอยู่เสมอ. ฉันพยายามค้นหาสิ่งที่ใช่สำหรับตัวเอง ลองทำงานมาแล้วหลายอย่าง. ฉันเคยทำงานในหอศิลป์กับลุงของฉัน ได้เห็นผลงานศิลปะสวยงามมากมาย แต่ก็ยังไม่ใช่. ฉันลองไปเป็นครูในประเทศอังกฤษ และแม้กระทั่งเป็นนักเทศน์ในเหมืองถ่านหินที่แร้นแค้นในเบลเยียม เพื่อช่วยเหลือคนยากไร้. แต่ไม่ว่าฉันจะพยายามแค่ไหน ก็ไม่มีงานไหนที่เติมเต็มหัวใจที่กระสับกระส่ายของฉันได้เลย. ท่ามกลางความสับสนทั้งหมดนี้ มีคนหนึ่งที่เข้าใจและอยู่เคียงข้างฉันเสมอ นั่นคือน้องชายของฉัน เตโอ. เขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุด เป็นผู้สนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และเป็นคนที่เชื่อมั่นในตัวฉันเสมอมา แม้ในวันที่ฉันไม่เชื่อมั่นในตัวเองเลยก็ตาม.

เมื่อฉันอายุได้ 27 ปี ในปี 1880 หลังจากล้มเหลวมานับครั้งไม่ถ้วน เตโอก็แนะนำให้ฉันลองวาดภาพอย่างจริงจัง. ในที่สุด ฉันก็ค้นพบเส้นทางของตัวเอง. ในช่วงแรกๆ ภาพวาดของฉันสะท้อนชีวิตที่ฉันเคยพบเห็น มันมืดมนและใช้สีเอิร์ธโทนเป็นหลัก. ฉันวาดภาพชาวนาคนขุดเหมือง และคนทำงานหนัก เพราะฉันอยากจะแสดงให้โลกเห็นถึงความจริงแท้และความยากลำบากในชีวิตของพวกเขา. ภาพวาดชิ้นสำคัญในช่วงนั้นคือ 'คนกินมันฝรั่ง' ซึ่งฉันวาดเสร็จในปี 1885. ฉันไม่ได้ต้องการวาดภาพให้สวยงาม แต่ฉันต้องการให้ผู้คนรู้สึกถึงความเหนื่อยยากและหยาดเหงื่อของชาวนาที่ปลูกมันฝรั่งเหล่านั้นด้วยมือของพวกเขาเอง. จุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในชีวิตศิลปินของฉันเกิดขึ้นในปี 1886 เมื่อฉันย้ายไปอยู่กับเตโอที่ปารีส. ที่นั่น ฉันได้เห็นผลงานของศิลปินกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์. โลกของฉันเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง. ฉันได้เห็นภาพวาดที่เต็มไปด้วยแสง สีสันสดใส และการจับภาพช่วงเวลาสั้นๆ อย่างมีชีวิตชีวา. มันเหมือนเป็นการเปิดโลกทัศน์ครั้งใหญ่. ฉันละทิ้งสีน้ำตาลและสีเทาที่เคยใช้ แล้วหันมาใช้สีเหลืองสด สีฟ้าสว่าง และสีแดงเจิดจ้า. พู่กันของฉันเริ่มมีพลังและเคลื่อนไหวมากขึ้น ฉันเริ่มค้นพบสไตล์ที่เป็นของตัวเอง.

ในปี 1888 ฉันย้ายไปอยู่ที่เมืองอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ฉันหลงใหลในแสงแดดที่ร้อนแรงและสีสันที่จัดจ้านของที่นั่น. พลังสร้างสรรค์ของฉันระเบิดออกมาอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน. ฉันวาดภาพอย่างบ้าคลั่ง เหมือนกับว่าต้องรีบถ่ายทอดทุกสิ่งที่เห็นลงบนผืนผ้าใบ. ที่อาร์ลส์ ฉันได้วาดภาพชุด 'ทานตะวัน' ที่โด่งดัง และภาพ 'บ้านสีเหลือง' ซึ่งเป็นบ้านที่ฉันเช่าอยู่. ฉันมีความฝันอันยิ่งใหญ่ที่จะสร้างชุมชนศิลปินขึ้นที่นี่ ให้เป็นที่ที่ศิลปินสามารถมาทำงานและแลกเปลี่ยนความคิดกันได้. ฉันได้ชวนเพื่อนศิลปิน พอล โกแกง มาอยู่ด้วย. แต่ความฝันของฉันก็ไม่ได้เป็นจริงอย่างที่หวัง. ความสัมพันธ์ระหว่างฉันกับโกแกงเต็มไปด้วยความตึงเครียด เรามีความคิดเห็นทางศิลปะที่แตกต่างกันมาก. ความกดดันและความผิดหวังทำให้สุขภาพจิตของฉันที่เปราะบางอยู่แล้วย่ำแย่ลง. คืนหนึ่งในเดือนธันวาคม ปี 1888 หลังจากทะเลาะกันอย่างรุนแรง ฉันก็ป่วยหนักจนทำร้ายตัวเองด้วยการตัดใบหู. นั่นเป็นช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดในชีวิตของฉัน. ต่อมา ฉันได้เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชที่เมืองแซงต์-เรมี. แม้จะต้องต่อสู้กับความเจ็บป่วย แต่ฉันก็ไม่เคยหยุดวาดภาพ. ในห้องพักที่โรงพยาบาล ฉันมองออกไปนอกหน้าต่างและได้วาดภาพที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งในชีวิต นั่นคือ 'ราตรีประดับดาว'. ฉันเทความรู้สึกที่สับสนวุ่นวาย ความหวัง และความเศร้าทั้งหมดลงไปในภาพท้องฟ้ายามค่ำคืนที่หมุนวนนั้น.

ช่วงสุดท้ายของชีวิต ฉันย้ายไปอยู่ที่เมืองโอแวร์-ซูร์-อัวซ์ ในเดือนพฤษภาคม ปี 1890 เพื่ออยู่ใกล้กับเตโอและได้รับการดูแลจากนายแพทย์ปอล กาเชต์. ที่นั่น ฉันกลับมามีพลังในการวาดภาพอีกครั้ง. ตลอด 70 วันสุดท้ายของชีวิต ฉันวาดภาพเกือบทุกวัน ราว 70 กว่าชิ้น. ฉันวาดภาพทุ่งข้าวสาลีภายใต้ท้องฟ้าที่มืดครึ้ม ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นลางบอกเหตุถึงจุดจบ. ชีวิตของฉันเต็มไปด้วยความเจ็บปวดจากการต่อสู้กับความป่วยไข้ทางจิตใจและความรู้สึกไม่เป็นที่ยอมรับ. ในวันที่ 29 กรกฎาคม ปี 1890 ชีวิตของฉันก็ได้สิ้นสุดลงด้วยวัยเพียง 37 ปี โดยมีเตโอน้องรักอยู่เคียงข้างจนลมหายใจสุดท้าย. ตลอดชีวิตของฉัน ฉันขายภาพวาดได้อย่างเป็นทางการเพียงภาพเดียวเท่านั้น. ผู้คนในยุคของฉันไม่เข้าใจศิลปะของฉัน. แต่ฉันไม่เคยหยุดเชื่อในสิ่งที่ทำ. ฉันเชื่อว่าศิลปะคือการแสดงออกถึงความรู้สึกที่อยู่ลึกที่สุดในใจ. วันนี้ หลายปีหลังจากที่ฉันจากไป ภาพวาดของฉันที่เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์ความรู้สึกก็ได้เข้าไปอยู่ในหัวใจของผู้คนทั่วโลก. ฉันหวังว่าเรื่องราวของฉันจะเป็นแรงบันดาลใจให้ทุกคนกล้าที่จะมองโลกในแบบของตัวเอง และไม่เคยยอมแพ้ต่อสิ่งที่ตนเองรัก แม้ว่าเส้นทางนั้นจะยากลำบากเพียงใดก็ตาม.

คำถามความเข้าใจในการอ่าน

คลิกเพื่อดูคำตอบ

Answer: เหตุการณ์สำคัญสามเหตุการณ์คือ: 1. การตัดสินใจเป็นศิลปินเมื่ออายุ 27 ปี หลังจากลองทำงานมาหลายอย่างแล้วไม่สำเร็จ 2. การย้ายไปปารีสในปี 1886 ซึ่งทำให้เขาได้พบกับผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์และเปลี่ยนการใช้สีของเขาจากโทนมืดเป็นสีสันสดใส 3. การย้ายไปอยู่ที่อาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกมากมาย แต่ก็ต้องเผชิญกับปัญหาสุขภาพจิตอย่างรุนแรง

Answer: แรงจูงใจของเขาคือการแสดงความจริงที่ไม่ได้ปรุงแต่งของชีวิตชาวนาที่ยากลำบาก เขารู้สึกเคารพและเห็นใจพวกเขาอย่างลึกซึ้ง เขาต้องการแสดงให้เห็นว่าพวกเขาทำงานหนักเพื่อหาอาหารมาเลี้ยงชีพด้วยมือของพวกเขาเอง

Answer: บทเรียนสำคัญคือการไม่ยอมแพ้ต่อความหลงใหลของตนเอง แม้ว่าจะต้องเผชิญกับความยากลำบากและไม่ได้รับการยอมรับจากผู้อื่นก็ตาม เรื่องราวของเขาสอนให้เราเห็นคุณค่าของการมองโลกในแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและแสดงความรู้สึกที่แท้จริงออกมา

Answer: ความขัดแย้งหลักของเขาคือปัญหาสุขภาพจิตที่รุนแรงขึ้น ซึ่งเลวร้ายลงหลังจากการทะเลาะกับเพื่อนของเขา พอล โกแกง ความทุกข์ทรมานนี้ทำให้เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลที่แซงต์-เรมี แม้จะอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ เขาก็ได้เปลี่ยนความรู้สึกที่สับสนวุ่นวายของเขาให้กลายเป็นภาพวาด 'The Starry Night' ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา

Answer: คำว่า 'การเปิดโลกทัศน์' หมายถึงการค้นพบสิ่งที่น่าประหลาดใจและสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งเปลี่ยนแปลงความเข้าใจของคนๆ หนึ่งไปโดยสิ้นเชิง เขาเลือกใช้คำนี้เพราะการได้เห็นการใช้แสงและสีที่สดใสของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ได้เปลี่ยนมุมมองของเขาที่มีต่อศิลปะไปอย่างสิ้นเชิง มันเหมือนกับการเปิดโลกใบใหม่และแสดงให้เขาเห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการวาดภาพของเขาเอง