Frida Kahlo: Renkler, Cesaret ve Kendi Gerçeğim

Merhaba, ben Frida Kahlo. Hikayem, 6 Temmuz 1907'de, duvarları kobalt mavisiyle boyanmış ve bugün Casa Azul, yani Mavi Ev olarak bilinen canlı bir evde başladı. Meksika'nın Coyoacán kentindeki bu ev, sadece yaşadığım yer değil, aynı zamanda hayal gücümün ve sanatımın doğduğu yerdi. Babam Guillermo, bir fotoğrafçıydı ve bana dünyayı bir sanatçının gözleriyle görmeyi öğretti. Işığın nesneler üzerine nasıl düştüğünü, bir yüzde hangi duyguların gizlendiğini ve her anın nasıl bir sanat eserine dönüşebileceğini ondan öğrendim. Ancak hayatım her zaman parlak renklerle dolu değildi. Henüz altı yaşındayken çocuk felcine yakalandım. Bu hastalık, sağ bacağımı diğerinden daha zayıf ve ince bıraktı. Okuldaki bazı çocuklar acımasız olabiliyordu ama bu deneyim içimde bir direnç, asla pes etmeyen bir ruh oluşturdu. Bu zorluk, beni daha da güçlendirdi. Genç bir kız olduğumda, büyük bir hayalim vardı: doktor olmak. O zamanlar çok az kızın kabul edildiği prestijli Ulusal Hazırlık Okulu'na girmeyi başardım. Fikirlerin ve enerjinin havada uçuştuğu bu okulda, geleceğe dair umutlarla doluydum. Bilimin sırlarını çözeceğimi ve insanlara yardım edeceğimi hayal ediyordum.

Fakat 17 Eylül 1925'te, on sekiz yaşındayken, hayatımın akışını sonsuza dek değiştirecek bir olay yaşandı. Okuldan eve dönerken bindiğim otobüs, bir tramvayla feci şekilde çarpıştı. O anı hatırlamak bile acı verici. Vücudumun birçok yerinde kırıklar vardı ve hayalini kurduğum her şey bir anda paramparça olmuş gibiydi. Doktor olma umudum, o metal yığını arasında ezilip kalmıştı. Aylarca hastanede, sonra da evde, tüm vücudumu saran alçı bir korse içinde yatağa bağlı kaldım. Tavanı seyretmekten başka yapacak hiçbir şeyim yoktu. Hareket edemiyordum ve çektiğim acı hem fiziksel hem de ruhsaldı. Can sıkıntısı ve keder en büyük düşmanlarım olmuştu. İşte o en karanlık günlerde, annem bir mucize yarattı. Yatağımda resim yapabilmem için özel bir şövale yaptırdı ve yatağımın tavanına bir ayna astırdı. Babam da bana kendi boya kutusunu ve fırçalarını verdi. Artık tavana bakmak yerine, aynada tek görebildiğim konuya bakıyordum: kendime. İşte o anda, alçı korsemin içinde, acılarımın ortasında bir ressam doğdu. Hayatımın kontrolünü kaybetmiştim ama fırçamı elime aldığımda, kendi dünyamı yaratma gücüne sahip olduğumu hissettim. İlk otoportrelerimi böyle yapmaya başladım.

Resim yapmak benim için bir terapi, bir günlük ve kendimi ifade etme biçimi haline geldi. Sanat felsefem basitti: "Ben kendi gerçeğimi resmediyorum." Hayalleri değil, yaşadıklarımı, hissettiklerimi ve gördüklerimi tuvale aktarıyordum. Birkaç resim yaptıktan sonra, onları dönemin en ünlü duvar resmi sanatçısı olan Diego Rivera'ya gösterme cesaretini buldum. Onun görüşü benim için çok önemliydi. Resimlerime baktı ve içlerindeki gücü, dürüstlüğü gördü. Beni resim yapmaya devam etmem için teşvik etti. Bu tanışma, karmaşık ve tutkulu bir aşk hikayesine dönüştü ve 1929 yılında evlendik. Diego ile birlikte Meksika'yı ve Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdik. Bu seyahatler, sanatımı derinden etkiledi. Meksika'nın zengin kültürü, halk sanatı, canlı renkleri ve eski gelenekleri eserlerime ilham verdi. Resimlerim benim kişisel günlüğüm gibiydi. İçinde fiziksel acılarımı, kayıplarımı, aşkımı ve kimliğimi anlattım. Otoportrelerimde sık sık maymunlar, papağanlar ve dikenli kolyeler gibi semboller kullandım. Her bir fırça darbesi, ruhumun bir parçasını taşıyordu. Neden bu kadar çok otoportre yaptığımı soranlara hep şöyle cevap verdim: "Kendimi resmediyorum çünkü çoğu zaman yalnızım ve en iyi tanıdığım konu benim."

Hayatım boyunca sağlık sorunları yakamı hiç bırakmadı. Sayısız ameliyat geçirdim ve sık sık acı çektim. Ama bu zorlukların yaratıcılığımı durdurmasına asla izin vermedim. Ruhum, bedenimin sınırlarını aşan bir güce sahipti. 1953 yılında, hayatımın en unutulmaz anlarından birini yaşadım. Nihayet Meksika'da ilk kişisel sergim açılıyordu. Ancak doktorlar yataktan kalkmamı kesinlikle yasaklamıştı. Bu sergiyi kaçıracak mıydım? Asla. Bir çözüm buldum. Dört direkli yatağımın galeriye taşınmasını istedim ve açılışa bir ambulansla, yatağımın içinde katıldım. O gece, acı içinde olsam da dostlarım ve hayranlarımla birlikte sanatımı kutladım. Bu, benim kırılmaz ruhumun bir kanıtıydı. Hayatım, 1954 yılında, doğduğum ve tüm hayatımı geçirdiğim sevgili Mavi Ev'imde sona erdi. Ama hikayem orada bitmedi. Arkamda bıraktığım resimler, acıyı sanata, kırılganlığı ise güce dönüştürmenin bir kanıtı olarak yaşamaya devam ediyor. Size mesajım şudur: Kendi eşsiz hikayenizi kucaklayın. Zorluklar karşısında bile içinizdeki gücü bulun. Hayatı benim gibi tutkuyla, renklerle ve cesaretle yaşayın.

Okuduğunu Anlama Soruları

Cevabı görmek için tıklayın

Answer: Frida, geçirdiği otobüs kazasından sonra aylarca yatağa bağlı kaldığı için can sıkıntısı ve acıyla başa çıkmak amacıyla resim yapmaya başladı. Bu, onun zorluklar karşısında pes etmeyen, acısını yaratıcılığa dönüştürebilen güçlü ve dirençli bir karaktere sahip olduğunu gösteriyor.

Answer: Frida'nın doktor olma hayalini sona erdiren sorun, 18 yaşındayken geçirdiği ve vücudunda ciddi hasara yol açan otobüs kazasıydı. Bu zorluğun üstesinden gelmek için, yatağında resim yapmaya başlayarak kendini ifade etmenin ve hayata tutunmanın yeni bir yolunu buldu, böylece bir sanatçı oldu.

Answer: Bu hikayenin ana dersi, en büyük zorlukların ve acıların bile insan ruhunu yenemeyeceği ve bu zorlukların güce ve yaratıcılığa dönüştürülebileceğidir. Frida'nın hayatından çıkarabileceğimiz evrensel değer, dayanıklılık, özgünlük ve kişinin kendi gerçeğini cesurca ifade etmesidir.

Answer: Frida 18 yaşındayken korkunç bir otobüs kazası geçirdi. Bu kaza onun vücuduna ciddi zararlar verdi ve doktor olma hayalini bitirdi. Aylarca yatağa bağlı kalmak zorunda kaldı. Can sıkıntısı ve acısını hafifletmek için annesinin onun için hazırladığı özel bir düzenek sayesinde yatağında resim yapmaya başladı ve ilk olarak aynada gördüğü kendi portrelerini çizdi.

Answer: Frida 'Kendi gerçeğimi resmediyorum' dedi çünkü o, hayalleri veya fantastik dünyaları değil, kendi yaşadığı fiziksel ve duygusal acıları, sevinçleri, hayal kırıklıklarını ve kimliğini resmediyordu. 'Gerçek' kelimesiyle, onun kişisel deneyimlerinin, hislerinin ve iç dünyasının dürüst bir yansımasını kastetmiş olabilir.