Pablo Picasso

Merhaba, ben Pablo Picasso. Size fırçamın ve hayal gücümün beni nerelere götürdüğünü anlatmak için buradayım. Benim hikayem, 1881 yılında İspanya'nın güneşli Málaga şehrinde başladı. Sanatla dolu bir eve doğmuştum çünkü babam José Ruiz y Blasco bir resim öğretmeniydi. Sanat yeteneğimi ilk fark eden de o oldu. Bana ilk derslerimi verdi ve elime ilk fırçayı tutuşturdu. Resim yapmaya o kadar aşık olmuştum ki okuldaki diğer derslere neredeyse hiç dikkat etmiyordum. Zihnim sadece renkler, şekiller ve yaratabileceğim yeni dünyalarla doluydu. Henüz bir gençken, usta bir ressamın becerisine sahip olduğumu söylüyorlardı. Sanat eğitimi almak için önce Barselona'ya, sonra da Madrid'e taşındım. Sanat okullarında geleneksel kuralları öğreniyordum ama bu kurallar, kafamın içinde vızıldayan binlerce yeni fikir için bana çok dar geliyordu. Dünyayı sadece gördüğüm gibi değil, hissettiğim gibi de çizmek istiyordum. Sanatın sadece bir kopyadan ibaret olmadığını, yeni bir şeyler yaratmak için bir araç olduğunu hissediyordum ve bu his, hayatımın geri kalanını şekillendirecekti.

Sanatın kalbinin attığı yere, Paris'e gitmeye karar verdiğimde hayatımda yeni bir sayfa açıldı. 1900'lerin başında Paris, benim gibi genç sanatçılar için dünyanın en heyecan verici şehriydi. Ancak bu dönem benim için hem büyük değişimlerin hem de zorlukların yaşandığı bir zamandı. Yoksulluk çekiyordum ve kendimi yalnız hissediyordum. Tüm bu hislerim tuvalime yansıdı ve sanat tarihçilerinin sonradan 'Mavi Dönem' adını verdiği bir döneme girdim. 1901'den 1904'e kadar yaptığım tablolarda, üzüntüyü ve yoksulluğu ifade etmek için mavinin her tonunu kullandım. Hayatım biraz aydınlanmaya başlayınca, resimlerim de değişti. Paletim, pembeler ve portakallar gibi daha sıcak renklerle doldu. Bu yeni döneme ise 'Pembe Dönem' adı verildi. 1904 ile 1906 yılları arasında sirk sanatçılarını, palyaçoları ve akrobatları çizdim; onların hayatındaki neşe ve hüznün karışımını yakalamaya çalıştım. Paris'te sadece sanatımı değil, aynı zamanda dostlukları da buldum. Hayatımı değiştirecek sanatçılardan biri olan Georges Braque ile tanıştım. Birlikte saatlerce sanat hakkında konuşur, yeni fikirler üzerine tartışırdık. İkimiz de resmin kurallarını yıkmak ve yepyeni bir şey yaratmak istiyorduk. Birlikte pişirmeye başladığımız bu yeni fikirler, sanatı sonsuza dek değiştirecekti.

İşte gerçek devrim burada başlıyor! Georges ve ben, dünyayı sadece tek bir noktadan göründüğü gibi göstermek istemiyorduk. Bir nesneye aynı anda hem önden, hem yandan, hem de üstten bakabilseydik ne olurdu diye merak ediyorduk. İşte bu merak, Kübizm adını verdiğimiz sanatsal macerayı başlattı. Nesneleri ve insanları küpler, kareler ve üçgenler gibi geometrik şekillere ayırarak, onları aynı anda birden fazla açıdan tuvale yansıtıyorduk. Bu, daha önce kimsenin denemediği bir şeydi. 1907 yılında, sanat tarihinin en ünlü ve o zamanlar en şok edici tablolarından biri olan 'Avignonlu Kızlar'ı (Les Demoiselles d'Avignon) yaptım. Bu tablo, geleneksel güzellik anlayışını tamamen yıkıyordu ve birçok insanı kızdırdı. Ama bizim için bu, sanatta yeni bir dil icat etmek gibiydi. Artık bir şeyin nasıl göründüğünü değil, onun ne olduğunu resmediyorduk. Kübizm, sanatın sadece gerçeği taklit etmek zorunda olmadığını, kendi gerçeğini yaratabileceğini gösterdi. Bu, benim ve sanat dünyası için büyük bir dönüm noktasıydı.

Hayatım boyunca keşfetmekten ve yaratmaktan asla vazgeçmedim. Sanat benim için nefes almak gibiydi. 1937'de İspanya İç Savaşı sırasında masum insanların bombalandığı Guernica şehrinin acısını duyduğumda, bu acıyı tüm dünyaya göstermek istedim. Devasa ve güçlü başyapıtım 'Guernica'yı bir barış çığlığı olarak yaptım. O tablo, savaşın anlamsızlığını ve acısını anlatan siyah, beyaz ve gri tonlardan oluşan bir protestoydu. Sadece resimle de sınırlı kalmadım. Gündelik nesnelerden, örneğin eski bir bisiklet selesinden ve gidonundan boğa başı heykeli gibi heykeller yaptım. Seramik ve çömlekçiliğe merak saldım, binlerce tabak, vazo ve kaseyi sanat eserine dönüştürdüm. Baskı teknikleriyle de sayısız eser ürettim. 1973 yılında hayata veda ettiğimde geride on binlerce eser bıraktım. Sanat, benim yaşama ve iletişim kurma biçimimdi. Umarım eserlerim, size dünyayı farklı bir gözle bakmanız ve kendi yaratıcılığınızı bulmanız için ilham verir. Unutmayın, her çocuk bir sanatçıdır. Önemli olan büyüdüğümüzde de sanatçı kalabilmektir.

Okuduğunu Anlama Soruları

Cevabı görmek için tıklayın

Answer: Hikayenin ana fikri, Pablo Picasso'nun geleneksel sanat kurallarını yıkarak kendi sanatsal dilini yaratması ve hayatı boyunca sürekli olarak yeni ifade biçimleri arayarak sanatı bir yaşam biçimi haline getirmesidir.

Answer: Temel motivasyonu, dünyayı sadece tek bir bakış açısından değil, aynı anda birden çok açıdan göstermek istemesiydi. Hikayedeki kanıt, 'Bir nesneye aynı anda hem önden, hem yandan, hem de üstten bakabilseydik ne olurdu diye merak ediyorduk.' cümlesidir.

Answer: 'Barış çığlığı' ifadesi, tablonun sadece üzüntüyü değil, aynı zamanda savaşa karşı güçlü bir protestoyu, acıyı ve acil bir barış arzusunu ifade ettiğini vurgular. 'Çığlık' kelimesi, olayın şiddetini ve aciliyetini daha etkili bir şekilde aktarır.

Answer: Bu hikaye bize kuralların dışına çıkmaktan, kendi fikirlerimizi ve duygularımızı ifade etmekten korkmamamız gerektiğini öğretiyor. Ayrıca, hayat boyu öğrenmenin ve yaratıcılığın ne kadar önemli olduğunu gösteriyor.

Answer: 'Mavi Dönem'de Picasso yoksul ve üzgündü, bu yüzden resimlerinde soğuk mavi tonları kullanarak bu duyguları yansıttı. 'Pembe Dönem'de ise hayatı daha iyiye gitmeye başlamıştı, bu yüzden sirk sanatçıları gibi daha neşeli konuları pembe ve turuncu gibi sıcak renklerle çizdi.