Dört Mevsim (Vivaldi)

Henüz bir adım olmadan önce, müziğin hissiyle var oldum. Her mevsimin seslerini ve duygularını içimde taşırdım; bir bahar kuşunun umut dolu cıvıltısını, bir yaz öğleden sonrasının tembel vızıltısını, bir sonbahar hasadının şenlikli dansını ve kışın keskin, buzlu notalarını. Ben tek bir müzik parçası değilim; bir orkestra tarafından anlatılan dört canlı hikayeyim. Dünyanın ritmini, toprağın şarkısını notalara döken bir fikirdim. Bir tohumun filizlenmesinden, yaprakların dökülmesine ve karın her şeyi kaplamasına kadar geçen döngüyü seslerle anlatmak için doğdum. İnsanlar beni duymadan çok önce, doğanın kendisinde bir melodi olarak vardım. Kemanların, viyolaların ve çelloların telleri, rüzgarın ağaçların arasından geçerken çıkardığı sesi, yağmur damlalarının toprağa düşüşünü ve bir derenin şırıltısını taklit etmeye hazır bir şekilde bekliyordu. Ben, her bir notası doğanın kalbinden kopup gelen bir şiirim. Ben Dört Mevsim'im.

Beni hayata geçiren kişi, büyülü Venedik şehrinde 'Kızıl Papaz' olarak bilinen, canlı, kızıl saçlı bir adam olan Antonio Vivaldi'ydi. O sadece müzik yazmıyordu; 'programlı müzik' adı verilen bir tarzla sesle resim yapıyordu. Vivaldi, 1725 yılında yayınlanan notalarımı yazarken kendisine rehberlik etmesi için dört şiir kullandı. Bu şiirlerin kelimelerini, doğanın hikayesini anlatan müzik notalarına dönüştürdü. Örneğin, 'İlkbahar' bölümümde, bir keman aniden havlayan bir köpeğin sesini taklit eder. 'Yaz'da, yaylı çalgılar yaklaşan güçlü bir fırtınanın uğultusunu ve ardından gelen şiddetli yağmuru canlandırır. 'Sonbahar'da, notalarım hasat sonrası şenliklerde dans edip sonra da uykuya dalan köylülerin hikayesini anlatır; müzik yavaşlar ve huzurlu bir uykuya dalar gibi olur. 'Kış' bölümünde ise, kemanların tiz ve kesik notaları, soğuktan birbirine vuran dişlerin sesini ve insanların buzda kaymamak için attığı dikkatli adımları duyurur. Vivaldi, her bir detayı düşünerek, dinleyicilerin gözlerini kapattıklarında mevsimlerin canlandığı bir dünya yaratmak istedi. O, müziğin sadece soyut bir sanat olmadığını, aynı zamanda somut hikayeler anlatabilen bir dil olduğunu kanıtladı.

1700'lerde insanlar beni ilk duyduklarında yaşadıkları heyecanı hala hatırlarım. Müziğin bu kadar net bir hikaye anlatabilmesine hayran kalmışlardı. Venedik'in salonlarında ve Avrupa'nın dört bir yanındaki konserlerde, dinleyiciler benimle birlikte mevsimleri yaşadılar. Ancak Vivaldi'nin zamanı geçtikten sonra, uzun bir sessizlik dönemine girdim. Neredeyse iki yüz yıl boyunca, notalarımın yazılı olduğu sayfalar kütüphanelerde tozlanmaya bırakıldı ve büyük ölçüde unutuldum. Vivaldi'nin diğer eserleriyle birlikte ben de tarihin derinliklerinde kayboldum. Ancak 20. yüzyılın başlarında, müzikseverler ve tarihçiler Vivaldi'nin dehasını yeniden keşfettiklerinde her şey değişti. 1920'lerde başlayan bu yeniden doğuş süreciyle, tozlu raflardan indirildim ve notalarım yeniden orkestralar tarafından seslendirildi. Bu, benim için büyük bir uyanıştı. Melodilerim, neredeyse iki asırlık bir uykudan sonra yeniden havalanarak modern dünyanın kulaklarına ulaştı ve hiç olmadığım kadar canlı bir şekilde yeniden hayat buldum.

Bugün melodilerim her yerde duyuluyor; filmlerde, televizyon programlarında, reklamlarda ve dünyanın dört bir yanındaki konser salonlarında. Notalarımda kendi hikayelerini bulan yeni nesil sanatçılara, dansçılara ve yaratıcılara ilham vermeye devam ediyorum. Ben, zamanın ötesinde bir köprüyüm; bugünün dinleyicilerini doğa dünyasına ve Vivaldi'nin dehasına bağlıyorum. Her bir nota, Vivaldi'nin yaklaşık üç yüz yıl önce Venedik'te hissettiği duyguları bugüne taşıyor. Güzelliğin ve değişimin, asla gerçekten bitmeyen bir döngünün parçası olduğunu herkese hatırlatıyorum. İlkbaharın umudu, yazın enerjisi, sonbaharın hüznü ve kışın sessizliğiyle, hayatın ritmini sonsuza dek çalmaya devam edeceğim.