Nilüferler

Ben tek bir şey değilim, birçok şeyim. Ben gökyüzünün bir yansıması, suyun üzerinde bir renk dansıyım. Sabah sisi gibi hissettiren mavilerim, batan güneş gibi pembelerim ve gizli bir gölet kadar derin yeşillerim var. Bazı odalarda, bütün duvarlar boyunca uzanır, etrafınızı sararım, böylece benimle birlikte yüzüyormuş gibi hissedersiniz. Başlangıcım ve sonum yoktur. Ben sonsuza dek yakalanmış bir huzur anıyım. Ben Su Zambakları'yım.

Beni yaratan Claude Monet'ydi. Onu uzun beyaz sakallı, gözleri her zaman ışığı arayan yaşlı bir adam olarak hayal edin. Fransa'da Giverny adında bir yerde kendi cennetini nasıl inşa ettiğini anlatayım. Bir gölet kazdı, onu güzel su zambaklarıyla doldurdu ve hatta üzerine Japon tarzı yeşil bir köprü inşa etti. 1890'ların sonlarından 1926'daki ölümüne kadar yaklaşık otuz yıl boyunca bu gölet onun tüm dünyasıydı ve her geçen saatle, her mevsimle nasıl değiştiğimi yakalamaya çalışarak beni yüzlerce kez resmetti. Onun tarzı Empresyonizm olarak biliniyordu; bu, gördüğünüz şeyi değil, onu gördüğünüzde nasıl hissettiğinizi resmetmek anlamına geliyordu. Işığı yakalamak için hızlı, parıldayan fırça darbeleri kullanıyordu. Ancak zamanla gözleriyle mücadele etmeye başladı. 1910'larda başlayan kataraktları yüzünden görüşü bulanıklaştıkça, renklerim daha da cesur ve soyut hale geldi. Sanki artık gördüğü ışığı değil, ışığın anılarını resmediyordu. Bulanık dünyası, benim renklerimi tuval üzerinde daha da canlı ve duygusal bir patlamaya dönüştürdü.

Monet'nin benim için büyük bir vizyonu vardı. Benim sadece bir resim koleksiyonu olmamı istemiyordu; o bir sığınak, bir huzur mabedi yaratmak istiyordu. 1918'de korkunç Birinci Dünya Savaşı sona erdiğinde, arkadaşı ve Fransa'nın lideri olan Georges Clemenceau, onu ulusa bir hediye, bir barış anıtı vermeye teşvik etti. Monet bu hediyenin ben olacağıma karar verdi. Bu devasa tuvaller, 'Grandes Décorations' (Büyük Süslemeler) olarak bilinir. İnsanların yoğun dünyadan kaçıp benim sulu dünyamla çevrili bir şekilde sakinleşebilecekleri odalar yaratmak istiyordu. Hayatının sonuna kadar bu dev resimler üzerinde çalıştı, tüm enerjisini sessiz bir meditasyon alanı yaratmak için harcadı. Yaşına ve kötüleşen sağlığına rağmen, 1926'da vefat edene kadar fırçasını bırakmadı ve bu barış vaadini yerine getirmek için kendini adadı.

Kalıcı evim, Paris'teki Musée de l'Orangerie'de, Monet'nin benim için özel olarak tasarladığı iki oval odadır. Bu odalar 1927'de, onun ölümünden bir yıl sonra halka açıldı. Bugün insanlar, tıpkı onun niyet ettiği gibi, banklarda oturup renklerimde kaybolabilirler. Mirasım, dünyaya bir resmin sadece bir nesne hakkında değil, bir his, bir atmosfer veya ışığın su üzerindeki dansı hakkında olabileceğini göstermekti. Ben tuval üzerine boyadan daha fazlasıyım; yavaşlamak, yakından bakmak ve sessiz anlarda güzelliği bulmak için bir davetim. Sizi yüz yıl önceki huzurlu bir bahçeye bağlıyor ve bir gölet üzerindeki basit bir çiçeğin bile bütün gökyüzünü içinde barındırabileceğini hatırlatıyorum.