پابلو پکاسو

ہیلو. میرا نام پابلو پکاسو ہے، اور میں آپ کو اپنی کہانی سنانا چاہتا ہوں. میں 1881 میں 25 اکتوبر کو اسپین کے شہر ملاگا میں پیدا ہوا. اس وقت دنیا بہت مختلف تھی، کاروں اور کمپیوٹرز کے بغیر، لیکن یہ فن سے بھری ہوئی تھی. میرے والد، خوزے روئیز ای بلاسکو، خود ایک آرٹ ٹیچر اور پینٹر تھے. انہوں نے بہت چھوٹی عمر سے ہی مجھ میں ایک خاص ہنر دیکھ لیا تھا. میرا پہلا لفظ 'ماما' یا 'پاپا' نہیں تھا؛ یہ 'پِز' تھا، جو ہسپانوی لفظ 'لاپِز' یعنی 'پنسل' کا مخفف تھا. جس لمحے سے میں اسے پکڑ سکتا تھا، میں ڈرائنگ کر رہا تھا. میرے والد نے مجھے میرے پہلے اسباق دیے، مجھے سکھایا کہ دنیا کو ایک فنکار کی نظر سے کیسے دیکھنا ہے. مجھے پینٹنگ سے اتنی محبت تھی کہ میں اسکول میں کسی اور چیز پر بمشکل ہی توجہ دیتا تھا. میری اسکول کی کاپیاں نمبروں یا حروف کے بجائے ڈرائنگز سے بھری ہوتی تھیں. جب میں صرف تیرہ سال کا تھا، 1894 میں، میں ایک ماہر استاد کی مہارت سے پینٹنگ کر سکتا تھا. میرے والد نے تسلیم کیا کہ میرا ہنر ان سے بھی بڑھ کر ہے اور مشہور طور پر مجھے اپنے برش اور پیلیٹ دے دیے، یہ قسم کھاتے ہوئے کہ وہ دوبارہ کبھی پینٹنگ نہیں کریں گے. میں بارسلونا چلا گیا تاکہ وہاں کے اسکول آف فائن آرٹس میں تعلیم حاصل کروں، اور بعد میں، 1897 میں، میڈرڈ کی رائل اکیڈمی آف سان فرنینڈو میں گیا. لیکن میں جلد ہی بے چین ہو گیا. پینٹنگ کے پرانے، روایتی اصول میرے ذہن میں گونجنے والے تمام نئے خیالات کے لیے ایک پنجرے کی طرح محسوس ہوتے تھے. میں جانتا تھا کہ مجھے اپنا راستہ خود تلاش کرنا ہوگا.

1900 میں، جب میں انیس سال کا تھا، میں نے اپنی زندگی کا سب سے اہم قدم اٹھایا: میں پیرس، فرانس چلا گیا. پیرس فن کی دنیا کا دل تھا، ایک متحرک، ہلچل مچانے والا شہر جہاں دنیا بھر سے فنکار خواب دیکھنے اور تخلیق کرنے آتے تھے. وہاں میرے ابتدائی سال آسان نہیں تھے. میں غریب تھا، اکثر سردی لگتی تھی، اور ایک قریبی دوست کی المناک موت کے بعد بہت تنہا محسوس کرتا تھا. یہ تمام اداسی میرے کینوس پر اتر آئی. 1901 سے 1904 تک، میں نے تقریباً مکمل طور پر نیلے اور سبز رنگوں میں پینٹنگ کی. یہ میرا 'نیلا دور' (Blue Period) کہلایا. اس وقت کی میری پینٹنگز عام لوگوں کی جدوجہد، ان غریبوں اور بے گھروں کو دکھاتی ہیں جنہیں میں نے پیرس کی سڑکوں پر دیکھا. یہ میرے اندر محسوس ہونے والی گہری اداسی کو ظاہر کرنے کا میرا طریقہ تھا. لیکن زندگی ہمیشہ اداس نہیں رہتی. جیسے جیسے میں نے نئے دوست بنائے اور میرے حوصلے بلند ہوئے، میرا فن بھی بدل گیا. 1904 کے آس پاس، میرے رنگوں کا پیلیٹ گرم ہونا شروع ہو گیا. میں نے چمکدار نارنجی، گلابی اور مٹی جیسے رنگوں کا استعمال شروع کیا. یہ میرے 'گلابی دور' (Rose Period) کا آغاز تھا، جو 1906 تک جاری رہا. میں سرکس کے فنکاروں، بازیگروں اور مسخروں سے بہت متاثر ہوا. میں نے ان کی زندگیوں میں ایک خاموش وقار اور خوبصورتی دیکھی، اور میں اسے دنیا کے ساتھ بانٹنا چاہتا تھا. اسی دوران میری ملاقات ایک اور فنکار سے ہوئی جو میرے بہترین دوستوں اور ساتھیوں میں سے ایک بن گیا، ایک پینٹر جس کا نام جورجز براک تھا. ہم گھنٹوں فن کے بارے میں بات کرتے، اپنے خیالات بانٹتے، اور کچھ بالکل نیا کرنے کا خواب دیکھتے، کچھ ایسا جو پہلے کسی نے نہ دیکھا ہو.

جورجز براک اور میرا ماننا تھا کہ فن کو صرف وہی نقل نہیں کرنا چاہیے جو ہم دیکھتے ہیں. ایک فنکار کو یہ بھی دکھانا چاہیے کہ وہ کسی چیز کے بارے میں کیا جانتا ہے. ایک پینٹنگ کو صرف سامنے سے ایک چہرہ کیوں دکھانا چاہیے؟ آپ جانتے ہیں کہ اس کا ایک پہلو ہے، ایک پچھلا حصہ، ایک اوپری حصہ. ہم یہ سب ایک ساتھ دکھانا چاہتے تھے. چنانچہ، 1907 کے آس پاس، ہم نے مل کر ایک عظیم فنی مہم جوئی شروع کی. ہم نے ایک ایسا انداز ایجاد کیا جسے بعد میں ناقدین نے 'کیوبزم' کا نام دیا. ہم چیزوں کو اپنے ذہنوں میں الگ کرتے—ایک شخص، ایک گٹار، ایک بوتل—اور پھر انہیں کینوس پر جیومیٹری کی شکلوں جیسے کیوبز، کونز اور سلنڈرز کا استعمال کرتے ہوئے دوبارہ جوڑتے. یہ ایسا تھا جیسے کسی چیز کو ٹوٹے ہوئے کرسٹل سے دیکھنا، اس کے تمام پہلوؤں کو ایک ہی وقت میں دیکھنا. یہ ایک انقلابی خیال تھا، اور بہت سے لوگ حیران تھے. 1907 میں، میں نے ایک ایسی پینٹنگ مکمل کی جس نے فن کی دنیا کو الٹ کر رکھ دیا: 'لیس ڈیموسیلز ڈی ایوگنن'. اس میں پانچ شخصیات دکھائی گئی تھیں، لیکن اس طرح نہیں جیسے کسی نے پہلے کبھی لوگوں کو پینٹ کیا ہو. ان کے جسم تیز، نوکیلے اور جیومیٹری کے جہازوں میں ٹوٹے ہوئے تھے. اس کا مقصد خوبصورت ہونا نہیں تھا؛ اس کا مقصد طاقتور ہونا اور لوگوں کو سوچنے پر مجبور کرنا تھا. پہلے تو میرے قریبی دوست بھی اسے نہیں سمجھ پائے. لیکن اس پینٹنگ نے فن کی ایک نئی کائنات کا دروازہ کھول دیا. ہم اب صرف پینٹر نہیں تھے؛ ہم موجد تھے، ایک نئی بصری زبان تخلیق کر رہے تھے.

کیوبزم کے ساتھ میرا سفر ایک بہت لمبی کتاب کا صرف ایک باب تھا. میں نے کبھی بدلنا، کھوجنا اور ایجاد کرنا نہیں چھوڑا. میرا ماننا تھا کہ ایک فنکار کو ہمیشہ تخلیق کرتے رہنا چاہیے، جیسے سانس لینا. میرے آبائی ملک کے لیے سب سے مشکل وقتوں میں سے ایک ہسپانوی خانہ جنگی تھی. 1937 میں، گرنیکا نامی قصبے پر بمباری کی گئی، جو بے گناہ لوگوں کے خلاف تشدد کا ایک خوفناک عمل تھا. میرا دل ٹوٹ گیا اور غصے سے بھر گیا. میں نے وہ تمام درد اور غصہ ایک بہت بڑی، طاقتور سیاہ اور سفید پینٹنگ میں ڈال دیا جسے میں نے 'گرنیکا' کہا. یہ بمباری کی حقیقت پسندانہ تصویر نہیں تھی، بلکہ مصائب اور افراتفری کو ظاہر کرنے والی تصاویر کا ایک طوفان تھا. یہ میرا احتجاج بن گیا، امن کے لیے ایک پکار جسے پوری دنیا میں دیکھا گیا ہے. لیکن میری تخلیقی صلاحیت صرف پینٹنگ تک محدود نہیں تھی. مجھے اپنے ہاتھوں سے چیزیں بنانا پسند تھا. میں پرانی، بیکار چیزیں ڈھونڈتا—جیسے سائیکل کی سیٹ اور ہینڈل بار—اور انہیں ایک بیل کے سر کے مجسمے میں تبدیل کر دیتا. میں نے ہزاروں سرامک برتن، پلیٹیں اور گلدان بنائے، اور میں نے پرنٹ میکنگ کے ساتھ بھی تجربات کیے. میں نے بہت لمبی زندگی گزاری، آخر تک فن تخلیق کرتا رہا. 8 اپریل 1973 کو 91 سال کی عمر میں میرا انتقال ہو گیا. فن میرے لیے دنیا کو سمجھنے، اپنے جذبات کو بانٹنے اور زمین پر اپنے وقت کا ریکارڈ چھوڑنے کا ذریعہ تھا. میری امید ہے کہ جب آپ میرے کام کو دیکھیں، تو آپ صرف شکلیں اور رنگ نہ دیکھیں، بلکہ آپ کو اپنے منفرد انداز میں دنیا کو دیکھنے اور کچھ ایسا تخلیق کرنے کی ہمت تلاش کرنے کی ترغیب ملے جو واقعی آپ کا ہو.