تاثریت

کیا آپ نے کبھی دھوپ والے دن اپنی آنکھیں بھینچ کر دنیا کو رنگ اور روشنی کے ایک خوبصورت دھندلے پن میں گھلتے دیکھا ہے؟ وہ میں ہی ہوں۔ میں کوئی بہترین تصویر نہیں ہوں، جس میں درخت کا ہر پتہ صاف طور پر نظر آئے۔ اس کے بجائے، میں اس درخت کا احساس ہوں، وہ طریقہ جس سے ہوا اس کی شاخوں میں سرگوشی کرتی ہے۔ آپ مجھے بہتے پانی پر پل کے چمکتے عکس میں، یا موسم گرما کی ایک دھندلی، گرم دوپہر میں پا سکتے ہیں جو ہر چیز کو نرم اور خوابیدہ بنا دیتی ہے۔ میں وہ تیز، لمحاتی پل ہوں—تیزی سے گزرتی ٹرین سے نکلتی بھاپ، ایک مصروف شہری سڑک کا پرجوش افراتفری، یا باغ کے راستے پر پتوں سے چھن کر آتی دھوپ کا نازک رقص۔ مجھے یہ ظاہر کرنے میں دلچسپی نہیں ہے کہ کوئی چیز کیسی ہے، بلکہ یہ کہ ایک گزرتے ہوئے لمحے میں وہ کیسی محسوس ہوتی ہے۔ میرا مقصد دنیا کو ساکن اشیاء کے مجموعے کے طور پر نہیں، بلکہ ایک زندہ، سانس لیتے منظر کے طور پر دکھانا ہے جو مسلسل بدل رہا ہے۔ میں یہ دیکھنے کی خوشی ہوں کہ سایہ کیسے حرکت کرتا ہے، رنگ کیسے بدلتا ہے، اور ایک لمحہ روشنی کے ہزار مختلف رنگوں سے کیسے بھر سکتا ہے۔ اس سے پہلے کہ میرا کوئی نام ہوتا، میں صرف ایک خیال تھی، دیکھنے کا ایک نیا طریقہ۔ یہ کہانی ہے کہ میں، یعنی تاثریت، کیسے وجود میں آئی۔

میری کہانی 19ویں صدی کے عظیم شہر پیرس میں شروع ہوتی ہے۔ ان دنوں، فن کی دنیا بہت سخت تھی۔ اس پر 'سیلون' نامی ایک طاقتور گروہ کی حکومت تھی۔ سیلون کے بہت مخصوص، سخت نظریات تھے کہ فن کیسا ہونا چاہیے۔ وہ چاہتے تھے کہ پینٹنگز بہترین، ہموار اور تفصیلی ہوں، جو عام طور پر عظیم تاریخی واقعات یا اہم لوگوں کی تصویریں دکھاتی ہوں۔ ان کا خیال تھا کہ فن کو اسٹوڈیو کے اندر تخلیق کیا جانا چاہیے، گندی، غیر متوقع حقیقی دنیا سے بہت دور۔ لیکن میرے دوستوں کا ایک گروہ، کچھ بہت بہادر اور تخلیقی فنکار، مختلف محسوس کرتے تھے۔ انہوں نے مجھے ہر جگہ دیکھا، اور وہ مجھے دنیا کو دکھانا چاہتے تھے۔ میرا پیارا دوست کلاڈ مونیٹ مجھ پر دیوانہ تھا۔ وہ ایک ہی کھیت میں گھاس کے ڈھیر کو صبح سے شام تک بار بار پینٹ کرتا، صرف یہ دیکھنے کے لیے کہ بدلتی ہوئی روشنی اس کے رنگوں کو کیسے بدلتی ہے۔ اس کے لیے، گھاس کا ڈھیر موضوع نہیں تھا؛ میں تھی۔ روشنی ہی اصل ستارہ تھی۔ پھر ایڈگر ڈیگاس تھے۔ اس نے مجھے اسٹیج کے پیچھے بیلے ڈانسرز کی تیز، دلکش حرکات میں پایا۔ اس نے انہیں بہترین پوز دیتے ہوئے پینٹ نہیں کیا؛ اس نے انہیں کھینچتے، جمائی لیتے، اور اپنے ربن ٹھیک کرتے ہوئے پکڑا—حقیقی، غیر محفوظ لمحات۔ اور کیملی پسارو نے مجھے عام زندگی کی خوبصورتی میں دریافت کیا، کیچڑ بھری دیہاتی سڑکوں سے لے کر پیرس کے جاندار بلیوارڈز تک جو لوگوں اور گاڑیوں سے بھرے تھے۔ ان فنکاروں نے کچھ انقلابی کام کیا۔ انہوں نے اپنے رنگ اور ایزل اٹھائے اور کام کرنے کے لیے باہر چلے گئے۔ انہوں نے اسے 'این پلین ایئر' پینٹنگ کہا، جس کا مطلب ہے 'کھلی ہوا میں'۔ انہیں مجھے غائب ہونے سے پہلے پکڑنے کے لیے تیزی سے کام کرنا پڑتا تھا۔ ایک بادل سورج کو ڈھانپ لیتا، ہوا کا ایک جھونکا پانی میں لہریں پیدا کرتا، اور وہ لمحہ گزر جاتا۔ اس لیے انہوںaient نے تیز، مختصر اور نظر آنے والے برش اسٹروک استعمال کیے، رنگوں کو ہموار طریقے سے ملانے کے بجائے ایک دوسرے کے ساتھ لگایا۔ ان کی پینٹنگز متحرک اور توانائی سے بھرپور نظر آتی تھیں، لیکن سیلون کو وہ بے ترتیب اور نامکمل لگتی تھیں۔ 1874 میں، مسترد ہونے سے تنگ آکر، میرے دوستوں نے اپنی نمائش منعقد کرنے کا فیصلہ کیا۔ وہیں ایک تیز زبان نقاد لوئس لیروئے نے مونیٹ کی ایک پینٹنگ دیکھی۔ یہ طلوع آفتاب کے وقت ایک بندرگاہ کا دھندلا، خوبصورت منظر تھا، اور اس کا عنوان تھا 'تاثر، طلوع آفتاب'۔ لیروئے نے اسے دیکھ کر طنز کیا، اور ایک تبصرہ لکھا جس میں تمام فنکاروں کو مذاق میں 'تاثر پرست' کہا گیا۔ اس کا مطلب ایک توہین تھا، یہ تجویز کرتے ہوئے کہ ان کا کام ایک میلے، نامکمل خاکے سے زیادہ کچھ نہیں ہے۔ لیکن میرے دوستوں نے، بغاوت کے ایک شاندار عمل میں، اس نام کو گلے لگا لیا۔ "جی ہاں،" انہوں نے اعلان کیا، "ہم تاثر پرست ہیں! ہم ایک لمحے کا تاثر پکڑتے ہیں۔" اور اسی طرح، میں باضابطہ طور پر پیدا ہو گئی۔

وہ نام، جو کبھی مذاق کے طور پر استعمال ہوا تھا، میرا پرچم بن گیا۔ میں نے پرانے، دقیانوسی اصولوں کے خلاف بغاوت کی نمائندگی کی۔ میں نے دنیا کو سکھایا کہ فن کو اہم ہونے کے لیے بادشاہوں اور دیوتاؤں کے بارے میں ہونا ضروری نہیں ہے۔ یہ آپ کے اپنے گھر کے پچھواڑے، میز پر رکھے پھلوں کے پیالے، یا ان لوگوں کے بارے میں ہو سکتا ہے جنہیں آپ ہر روز دیکھتے ہیں۔ فن ذاتی، جذباتی، اور دنیا کی عکاسی ہو سکتا ہے جیسا کہ وہ واقعی ہے: مسلسل حرکت میں۔ میں نے سب کو دکھایا کہ فنکار کا احساس اور تاثر اتنا ہی اہم ہے جتنا کہ خود موضوع۔ یہ ایک انقلابی خیال تھا، اور اس نے سب کچھ بدل دیا۔ میری وجہ سے، فن کے دروازے پوری طرح کھل گئے۔ میں نے اپنے بعد آنے والے تمام دلچسپ نئے فنون کے لیے راہ ہموار کی۔ ونسنٹ وین گوگ کے گھومتے، پرجوش رنگوں یا پابلو پکاسو کی جرات مندانہ، بکھری ہوئی شکلوں کے بارے میں سوچیں۔ اگر میرے دوستوں اور میں نے پہلے اصول نہ توڑے ہوتے تو شاید وہ اس طرح پینٹ نہ کر پاتے۔ ہم نے انہیں دکھایا کہ فن تخلیق کرنے کا صرف ایک 'صحیح' طریقہ نہیں ہے۔ تاہم، دنیا کو میرا اصل تحفہ ایک سادہ سا ہے۔ یہ سبق ہے کہ خوبصورتی صرف عظیم قلعوں یا مہاکاوی لڑائیوں تک محدود نہیں ہے۔ یہ ہر جگہ ہے، سب سے عام جگہوں پر چھپی ہوئی ہے۔ یہ بارش کے بعد جوہڑ میں روشنی کے عکس میں ہے، غروب آفتاب کے ان ناقابل یقین رنگوں میں ہے جو صرف چند منٹ تک رہتے ہیں، یا دھوپ والے دن ایک بھیڑ بھرے پارک کی خوشگوار، افراتفری والی توانائی میں ہے۔ لہذا، اگلی بار جب آپ باہر ہوں، میں آپ کو مجھے تلاش کرنے کی ترغیب دیتی ہوں۔ ایک لمحے کے لیے رکیں اور روشنی کو دیکھیں۔ رنگوں کو دیکھیں۔ ایک ہی، لمحاتی پل کی خوبصورتی کی تعریف کریں۔ وہیں آپ مجھے ہمیشہ پائیں گے، ایک دیرپا تاثر چھوڑتے ہوئے۔