میں تاثریت ہوں: روشنی اور رنگ کی کہانی

کیا آپ نے کبھی پانی پر سورج کی چمک یا ایک مصروف شہر کی گلی کی ہلچل کو محسوس کیا ہے. یہ ایک تیز، دھندلا لمحہ ہے، ٹھیک ہے. میں وہی احساس ہوں. میں بالکل ساکت تصویروں کے بارے میں نہیں ہوں؛ میں ایک احساس کو پکڑنے یا اس طریقے کے بارے میں ہوں جس سے روشنی ایک لمحے میں سب کچھ بدل دیتی ہے. میں وہ جادو ہوں جو اس احساس کو پینٹ کرنے کی کوشش کرتا ہے. ذرا سوچیں کہ ایک باغ طلوع آفتاب کے وقت کیسا لگتا ہے اور پھر دوپہر کے وقت کیسا. رنگ بدل جاتے ہیں، سائے ناچتے ہیں، اور پورا ماحول مختلف محسوس ہوتا ہے، ہے نا. میں ہر پتی یا ہر اینٹ کو بالکل ٹھیک بنانے کے بارے. میں نہیں ہوں. میں اس لمحے کی روح کو پکڑنے کے بارے میں ہوں – ہوا کی گرمی، چلتے ہوئے بادلوں کی تیزی، یا پانی پر روشنی کا چمکنا. میں آپ کو دنیا کو ایک نئے طریقے سے دیکھنے کی دعوت دیتا ہوں، تفصیلات میں نہیں، بلکہ اس فوری، خوبصورت تاثر میں جو یہ آپ کے ذہن پر چھوڑتا ہے. میں ایک کہانی ہوں جو برش کے ہر سٹروک میں بتائی جاتی ہے، ایک نظم جو رنگوں میں لکھی جاتی ہے.

میری پیدائش پیرس، فرانس میں ہوئی، ایک ایسے وقت میں جب فن کے اصول بہت سخت اور، سچ کہوں تو، تھوڑے بورنگ تھے. فنکاروں سے توقع کی جاتی تھی کہ وہ صرف پرانی کہانیاں، اہم لوگوں کے رسمی پورٹریٹ، یا بہترین مناظر پینٹ کریں گے، جہاں ہر چیز حقیقی زندگی سے بھی زیادہ کامل نظر آتی تھی. لیکن فنکاروں کا ایک گروہ تھا جو اس سے تنگ آچکا تھا. میرے دوست، جیسے کلاڈ مونیٹ، ایڈگر ڈیگاس، اور کیملی پسارو، باغی تھے. وہ حقیقی زندگی پینٹ کرنا چاہتے تھے جیسی کہ وہ تھی – گڑبڑ، خوبصورت، اور ہمیشہ حرکت میں. انہوں نے اپنے ایزل اٹھائے اور اسٹوڈیوز سے باہر نکل کر کھلی فضا میں پینٹنگ کی، جسے وہ 'en plein air' کہتے تھے. انہوں نے وہ پینٹ کیا جو انہوں نے دیکھا: دھواں اڑاتی ٹرینیں، خاموش تالابوں میں کنول کے پھول، اور مصروف کیفے میں ہنستے اور ناچتے لوگ. 1874 میں، انہوں نے فیصلہ کیا کہ وہ اپنی آرٹ نمائش منعقد کریں گے، کیونکہ سرکاری آرٹ شوز ان کے کام کو ہمیشہ مسترد کر دیتے تھے. ایک نقاد، لوئس لیروئے، ان کی نمائش میں آیا. اس نے مونیٹ کی ایک پینٹنگ دیکھی جس کا نام 'تاثر، طلوع آفتاب' تھا. اسے یہ بہت ادھوری اور کھردری لگی. اس نے مذاق اڑاتے ہوئے ایک مضمون لکھا اور ان سب کو 'تاثریت پسند' کہا، جیسے کہ وہ کہنا چاہتا ہو کہ وہ صرف ایک تاثر پینٹ کر سکتے ہیں، ایک حقیقی تصویر نہیں. آپ کو کیا لگتا ہے کہ انہوں نے کیا کیا. وہ ناراض ہوئے. نہیں. انہیں یہ نام پسند آیا. انہوں نے اسے فخر سے اپنایا. اور اسی طرح، میں، تاثریت، باضابطہ طور پر پیدا ہوا تھا.

میرے پیدا ہونے کے بعد، فن کی دنیا پھر کبھی پہلے جیسی نہیں رہی. میں نے سب کو دکھایا کہ کسی درخت کی خوبصورتی دکھانے کے لیے آپ کو اس کے ہر ایک پتے کو پینٹ کرنے کی ضرورت نہیں ہے. اس کے بجائے، آپ جلی برش اسٹروکس اور چمکدار رنگوں کا استعمال کر کے یہ دکھا سکتے ہیں کہ درخت کیسا محسوس ہوتا ہے. کیا آپ تصور کر سکتے ہیں کہ ہوا میں ہلتے ہوئے پتوں کو پینٹ کرنے کے لیے رنگ کے تیز جھٹکوں کا استعمال کیا جائے. میں نے پرانے اصول توڑے اور ہر قسم کے نئے اور دلچسپ فن کے لیے دروازہ کھول دیا. فنکاروں نے یہ سمجھنا شروع کر دیا کہ ان کی اپنی نظر اور احساسات سب سے اہم چیز ہیں. میں نے ثابت کیا کہ فن صرف وہی نہیں ہے جو آپ دیکھتے ہیں، بلکہ یہ بھی ہے کہ آپ اسے کیسے دیکھتے ہیں. تو، اگلی بار جب آپ باہر ہوں، تو ایک لمحے کے لیے رکیں. دیکھیں کہ روشنی اشیاء سے کیسے ٹکراتی ہے. ان رنگوں کو دیکھیں جو سائے میں چھپے ہوئے ہیں. اپنے اردگرد کی دنیا کے اپنے خاص 'تاثرات' کو محسوس کریں، اور شاید، صرف شاید، آپ بھی اپنا شاہکار تخلیق کرنے کی ترغیب پائیں گے. یاد رکھیں، ہر کوئی ایک فنکار ہو سکتا ہے. آپ کو صرف دیکھنے کی ضرورت ہے.

پڑھنے کی سمجھ کے سوالات

جواب دیکھنے کے لیے کلک کریں

Answer: اس کہانی میں، 'تاثر' کا مطلب کسی چیز کو دیکھنے کا فوری احساس یا تصویر ہے، بجائے اس کے کہ اس کی ہر چھوٹی تفصیل کو دیکھا جائے.

Answer: فنکار اپنی پینٹنگز اسٹوڈیو کے اندر نہیں بناتے تھے کیونکہ وہ حقیقی زندگی اور قدرتی روشنی کو اسی لمحے میں پکڑنا چاہتے تھے جیسے وہ اسے دیکھتے تھے، جسے وہ 'en plein air' کہتے تھے.

Answer: نقاد کا مطلب مذاق اڑانا تھا، یہ تجویز کرتے ہوئے کہ ان کی پینٹنگز مکمل نہیں تھیں اور صرف ایک فوری، ادھورے خیال یا 'تاثر' کی طرح لگتی تھیں.

Answer: انہیں 'باغی' کہا گیا کیونکہ انہوں نے اس وقت کے فن کے سخت اور روایتی اصولوں کو ماننے سے انکار کر دیا اور اپنے طریقے سے پینٹنگ کرنے کا فیصلہ کیا.

Answer: سرکاری آرٹ شوز ان کے نئے انداز کی پینٹنگز کو مسلسل مسترد کر رہے تھے، اس لیے انہوں نے اپنا کام دنیا کو دکھانے کے لیے اپنی نمائش منعقد کرنے کا فیصلہ کیا.