کیمبل کے سوپ کینز

ذرا تصور کریں کہ آپ ایک صاف ستھری، سفید گیلری کی دیوار پر لٹکے ہوئے ہیں۔ میں اپنے آپ کے ساتھ کندھے سے کندھا ملا کر کھڑا ہوں، ایک نہیں، دو نہیں، بلکہ بتیس بار۔ ہر ایک پینٹنگ میں وہی مشہور سرخ اور سفید لیبل ہے، لیکن ہر ایک میں ایک چھوٹا سا فرق ہے—ایک ٹماٹر ہے، دوسرا چکن نوڈل، تیسرا بین۔ ہم سب الگ الگ ذائقے ہیں، ہر ایک کی اپنی الگ شخصیت ہے۔ میں ایک جانی پہچانی چیز ہوں، جیسے آپ اپنی باورچی خانے کی الماری میں دیکھتے ہیں، لیکن یہاں، اس مقدس ہال میں، میرے ساتھ ایک خزانے جیسا سلوک کیا جاتا ہے۔ میں خاموش، رنگین سپاہیوں کی ایک قطار ہوں، سرخ اور سفید کا ایک ایسا نمونہ جو لوگوں کو رکنے، سر جھکانے اور سوچنے پر مجبور کرتا ہے، 'ایک سوپ کا ڈبہ یہاں کیا کر رہا ہے؟' اس سے پہلے کہ میں اپنا نام ظاہر کروں، میں آپ کو ایک غیر معمولی جگہ پر ایک عام چیز ہونے کی طاقت کے بارے میں بتاتا ہوں۔ میں اس بات کا ثبوت ہوں کہ خوبصورتی اور معنی اکثر ان جگہوں پر پائے جاتے ہیں جہاں آپ کو اس کی سب سے کم توقع ہوتی ہے۔

میرا خالق ایک خاموش طبع انسان تھا جس کے چاندی جیسے حیرت انگیز بال تھے، اس کا نام اینڈی وارہول تھا۔ اینڈی دنیا کو مختلف نظر سے دیکھتا تھا۔ اسے ان چیزوں میں فن اور خوبصورتی نظر آتی تھی جنہیں زیادہ تر لوگ نظر انداز کر دیتے تھے۔ اسے وہ چیزیں پسند تھیں جو ہر کوئی ہر روز دیکھتا تھا: فلمی ستارے، سوڈا کی بوتلیں، اور میں، کیمبل کا سوپ کین۔ درحقیقت، کہانی یہ ہے کہ اس نے تقریباً بیس سال تک ہر روز دوپہر کے کھانے میں میرا سوپ کھایا۔ اس نے ایک بار کہا، 'میں اسے ہر روز کھاتا تھا، میں وہی چیز بار بار کھاتا رہتا ہوں۔' شاید اسی لیے اس نے مجھے پینٹ کرنے کا فیصلہ کیا۔ اس کا نیویارک میں ایک مصروف اسٹوڈیو تھا جسے 'دی فیکٹری' کہا جاتا تھا، اور یہ نام بالکل مناسب تھا۔ وہاں، اس نے مجھے بنانے کے لیے سلک اسکریننگ نامی ایک عمل استعمال کیا۔ یہ ہاتھ سے پینٹنگ کرنے جیسا نہیں تھا، جہاں ہر برش کا اسٹروک منفرد ہوتا ہے۔ سلک اسکریننگ نے اسے میری تصویر کو بار بار چھاپنے کی اجازت دی، جس سے میں ایسا لگتا تھا جیسے میں سیدھا کسی مشین سے نکلا ہوں، بالکل اسٹور میں موجود اصلی کین کی طرح۔ اینڈی صرف ایک تصویر نہیں پینٹ کر رہا تھا؛ وہ فن، شہرت، اور ان چیزوں کے بارے میں ایک بیان دے رہا تھا جو ہم سب جدید زندگی میں بانٹتے ہیں۔ وہ کہہ رہا تھا کہ آرٹ کو نایاب یا مہنگا ہونا ضروری نہیں ہے؛ یہ اتنا ہی عام ہو سکتا ہے جتنا کہ آپ کے دوپہر کے کھانے کا۔

میری پہلی عوامی نمائش 1962 میں لاس اینجلس کی فیرس گیلری میں ہوئی۔ لیکن مجھے شروع میں دیوار پر نہیں لٹکایا گیا تھا، جیسا کہ آپ توقع کریں گے۔ اس کے بجائے، مجھے شیلفوں پر رکھا گیا تھا، بالکل ایک سپر مارکیٹ کی طرح، ہر پینٹنگ ایک تنگ سفید شیلف پر احتیاط سے رکھی گئی تھی۔ اس نے ایک ہلچل مچا دی۔ عوام اور ناقدین کا ردعمل بہت ملا جلا تھا۔ کچھ لوگ الجھن میں تھے، یہاں تک کہ ناراض بھی۔ انہوں نے سوچا، 'یہ آرٹ نہیں ہے! یہ تو صرف گروسری ہے!' اس وقت، آرٹ سے توقع کی جاتی تھی کہ وہ عظیم تاریخی مناظر، خوبصورت مناظر، یا امیر لوگوں کے منفرد پورٹریٹ کے بارے میں ہو۔ یہ ایسی چیز نہیں تھی جسے آپ دوپہر کے کھانے کے لیے خرید سکیں۔ لیکن دوسرے لوگ متوجہ تھے۔ انہوں نے کچھ نیا اور دلچسپ دیکھا۔ میں ان کی دنیا کا ایک آئینہ تھا، جو انہیں واپس دکھا رہا تھا۔ میں نے اہم سوالات اٹھائے: کسی چیز کو 'آرٹ' کیا بناتا ہے؟ کیا اسے نایاب اور ہاتھ سے بنایا جانا ضروری ہے؟ یا کیا آرٹ اس دنیا کے بارے میں ہو سکتا ہے جس میں ہم ابھی رہتے ہیں، جو مشینوں سے بنی اور ہر کسی کے ذریعے دیکھی جانے والی چیزوں سے بھری ہوئی ہے؟ میری بتیس تصاویر، جو ایک ساتھ کھڑی تھیں، ایک جرات مندانہ بیان تھیں۔ وہ کہہ رہی تھیں کہ فن بدل رہا ہے، اور یہ ہر ایک کے لیے ہے۔

میری وراثت ایک پوری نئی سوچ کا آغاز کرنے میں مدد کرنا تھی جسے 'پاپ آرٹ' کہا جاتا ہے۔ میں نے فنکاروں اور فن سے محبت کرنے والوں کو دکھایا کہ تحریک ہر جگہ ہے—صرف افسانوں یا دور دراز کے مناظر میں نہیں، بلکہ گروسری اسٹور میں، ٹیلی ویژن پر، اور رسالوں میں۔ میں سوپ کی بتیس پینٹنگز سے زیادہ ہوں؛ میں ایک خیال ہوں۔ میں ایک یاد دہانی ہوں کہ سادہ، روزمرہ کی چیزیں جو ہم سب کو جوڑتی ہیں، ان کی اپنی ایک قسم کی خوبصورتی اور اہمیت ہوتی ہے۔ جب آپ آج سپر مارکیٹ میں چلتے ہیں اور ان گنت مصنوعات کو قطار میں کھڑا دیکھتے ہیں، تو شاید آپ مجھے یاد کریں۔ آخری پیغام حوصلہ افزائی کا ہے: دنیا کو قریب سے دیکھیں، عام چیزوں میں عجوبہ تلاش کریں، اور یہ محسوس کریں کہ تخلیق اور فن کی تعریف کرنے کی طاقت ہمارے چاروں طرف ہے، جو ہم سب کو ان چیزوں کے ذریعے وقت کے ساتھ جوڑتی ہے جو ہم سب جانتے اور بانٹتے ہیں۔