دی فور سیزنز (ویوالدی)

اس دنیا کا تصور کریں جہاں کیلنڈر نہیں ہوتے، جہاں وقت بتانے کا واحد طریقہ زمین کا گیت سننا ہے۔ میں وہی گیت ہوں۔ اس سے پہلے کہ میرا کوئی نام ہوتا، میں صرف ایک احساس تھا—ایک ہرے بھرے کھیت میں میمنے کی خوشی بھری چھلانگ، پہلے گرم دن کا اعلان کرنے والے پرندے کی پرجوش چہچہاہٹ۔ میں بہار کی کہانی ہوں، جو وائلن سے سنائی جاتی ہے جو چہچہانے اور گنگناتی ندیوں کی طرح لگتی ہیں۔ پھر، ایک بھاری، دھندلے سورج کے نیچے دنیا سست ہو جاتی ہے۔ میں موسم گرما کی دوپہر میں کیڑوں کی سست بھنبھناہٹ، طوفان سے پہلے کی شدید گرمی، اور پھر اچانک، گرج اور بارش کا شدید جھونکا بن جاتا ہوں جو پیاسی زمین کو بھگو دیتا ہے۔ میرے سُر طاقتور اور ڈرامائی ہو جاتے ہیں، جو فطرت کی زبردست طاقت کی کہانی ہیں۔ جیسے ہی ہوا ٹھنڈی ہوتی ہے، میں پھر سے بدل جاتا ہوں۔ میں فصل کی کٹائی کے تہوار کی خوشگوار دھن ہوں، ناچتے اور جشن مناتے لوگوں کی آواز، ان کے پاؤں خزاں کے کرکرے پتوں پر تھرکتے ہیں۔ میری موسیقی دہقانی اور خوشگوار ہو جاتی ہے، جو شکار کرنے والی پارٹی کی طرح بجنے والے ہارن سے بھری ہوتی ہے۔ آخر میں، پہلی برف باری کے ساتھ خاموشی چھا جاتی ہے۔ میں سردی کی کپکپی ہوں، آپ کی جلد پر برف کی تیز چبھن، ایک کمزور آگ کے پاس دانتوں کا بجنا۔ میرے سُر برف کے کرسٹل کی طرح خاموش اور نازک ہو جاتے ہیں، اس سے پہلے کہ وہ موسم سرما کے طوفان کی چیختی ہوئی ہوا میں تبدیل ہو جائیں۔ میں صرف موسیقی کا ایک ٹکڑا نہیں ہوں۔ میں ایک زندہ چکر ہوں، وائلن کے لیے چار کنسرٹو جو سال کی کہانی سناتے ہیں۔ میں دی فور سیزنز ہوں۔

میرا خالق ایک ایسا شخص تھا جو اتنا ہی متحرک اور رنگین تھا جتنا کہ وہ شہر جسے وہ اپنا گھر کہتا تھا۔ اس کا نام انتونیو ویوالڈی تھا، اور وہ وینس میں رہتا تھا، جو پانی پر بسا ایک جادوئی شہر تھا، جہاں نہروں میں موسیقی گونجتی تھی۔ اپنے شعلہ فشاں سرخ بالوں کی وجہ سے، لوگ اسے ”اِل پریتے روسو“، یا ”سرخ پادری“ کہتے تھے۔ وہ ایک ذہین شخص تھا، وائلن کا ماہر، اور ایک ایسا موسیقار تھا جو صرف سُر نہیں لکھتا تھا—وہ ان سے تصویریں بناتا تھا۔ اس انداز کو، جہاں موسیقی ایک خاص کہانی سناتی ہے یا کسی منظر کی عکاسی کرتی ہے، ”پروگرام میوزک“ کہا جاتا ہے، اور میں اس کی سب سے مشہور مثالوں میں سے ایک ہوں۔ ویوالڈی صرف یہ اندازہ نہیں لگا رہا تھا کہ موسم کیسے لگتے ہیں؛ اس کے پاس ایک اسکرپٹ تھا۔ میرے چاروں حصوں کے لیے، اس نے اپنی کمپوزیشن کی رہنمائی کے لیے ایک سانیٹ، جو ایک قسم کی نظم ہوتی ہے، کا استعمال کیا۔ ان نظموں میں بالکل وہی بیان کیا گیا تھا جو ہو رہا تھا، اور اس نے ان الفاظ کو آرکسٹرا کی زبان میں ترجمہ کیا۔ جب 1725 میں میری شیٹ میوزک پہلی بار ”ہم آہنگی اور ایجاد کے درمیان مقابلہ“ نامی مجموعے کے حصے کے طور پر شائع ہوئی، تو اس نے نظموں کی سطریں متعلقہ موسیقی کے اقتباسات کے اوپر بھی چھپوائیں تاکہ ہر کوئی کہانی کو سمجھ سکے۔ ”بہار“ کو غور سے سنیں، اور آپ کو ایک سولو وائلن چرواہے کے سوتے ہوئے کتے کی طرح لگے گا، جو نرمی سے بھونک رہا ہے ('لارگو' موومنٹ)۔ ”موسم گرما“ میں، آرکسٹرا ایک شدید، خوفناک گرج چمک کے طوفان میں پھٹ پڑتا ہے، جس میں تیز، ٹکراتے ہوئے سُر ہوتے ہیں جو آسمان کو چیرتی ہوئی بجلی کی طرح لگتے ہیں۔ جب ”خزاں“ آتی ہے، تو آپ ان کسانوں کا لڑکھڑاتا، نیند بھرا رقص سن سکتے ہیں جنہوں نے فصل کی کٹائی کا جشن کچھ زیادہ ہی منا لیا ہے۔ اور ”موسم سرما“ میں، سولو وائلن کے تیز، دہرائے جانے والے سُر شدید سردی میں بجتے دانتوں کی ناقابل تردید آواز ہیں، جبکہ دوسرے تار پیزیکاٹو بجاتے ہیں—یعنی چٹکی بجا کر بجائے گئے سُر—جو جمے ہوئے بارش کے قطروں کی طرح لگتے ہیں۔ ویوالڈی کا وژن آپ کو موسیقی کے ذریعے دنیا کو دکھانا اور محسوس کرانا تھا، اور اس نے اپنی شاعرانہ تصویروں کو زندہ کرنے کے لیے ہر سُر کو بڑی مہارت سے تیار کیا۔

جب مجھے پہلی بار 18ویں صدی کے اوائل میں پیش کیا گیا تو لوگ حیران رہ گئے۔ 1720 اور 1730 کی دہائیوں میں، پیرس اور لندن جیسی جگہوں پر سامعین اس خیال سے مسحور ہو گئے کہ ایک آرکسٹرا اتنی واضح طور پر فطرت کی آوازوں کی نقل کر سکتا ہے۔ یہ نیا تھا، یہ دلچسپ تھا، اور یہ انقلابی تھا۔ پورے یورپ کے موسیقاروں اور کمپوزروں نے ویوالڈی کی ذہانت کی تعریف کی۔ یہاں تک کہ عظیم جوہان سیبسٹین باخ بھی اتنا متاثر ہوا کہ اس نے ویوالڈی کے دوسرے کنسرٹوز میں سے ایک کو ترتیب دیا۔ کچھ وقت کے لیے، میری دھنوں کا جشن منایا گیا۔ لیکن 1741 میں ویوالڈی کی موت کے بعد جیسے جیسے موسیقی کے ذوق بدلے، میری مقبولیت ختم ہو گئی۔ دنیا نئے انداز کی طرف بڑھ گئی، جیسے موزارٹ اور ہیڈن کا کلاسیکی دور، اور پھر بیتھوون اور برہمز کا رومانوی دور۔ ویوالڈی کا نام، اور میری موسیقی، گمنامی میں ڈوب گئی۔ مجھے آرکائیوز اور لائبریریوں میں بند کر دیا گیا، میرے صفحات پر دھول جمتی رہی۔ تقریباً دو سو سال تک، میں سوتا رہا۔ یہ ایک طویل، خاموش دور تھا جہاں میرے سُر شاذ و نادر ہی سنے جاتے تھے۔ پھر، 20ویں صدی کے اوائل میں، ایک عظیم بیداری شروع ہوئی۔ علماء اور موسیقاروں نے باروک دور کی ناقابل یقین موسیقی کو دوبارہ دریافت کرنا شروع کیا۔ 1920 کی دہائی میں، اٹلی میں محققین نے ویوالڈی کی بھولی بسری تحریروں کا ایک بہت بڑا ذخیرہ دریافت کیا۔ میرے اسکورز بھی ان میں شامل تھے۔ یہ ایک چھپے ہوئے خزانے کو تلاش کرنے جیسا تھا۔ موسیقاروں نے میرا مطالعہ شروع کیا، اور جلد ہی، آرکسٹرا مجھے واپس کنسرٹ ہال میں لے آئے۔ پہلی جدید ریکارڈنگز بنائی گئیں، اور 20ویں صدی کے وسط تک، میری دھنیں ایک بار پھر پوری دنیا میں پھیل رہی تھیں، اور اتنے لوگوں تک پہنچ رہی تھیں جس کا ویوالڈی نے کبھی خواب میں بھی نہیں سوچا ہوگا۔ میری لمبی نیند ختم ہو چکی تھی، اور میں ایک نئے دور میں دوبارہ پیدا ہوا تھا، اپنی کہانی دوبارہ سنانے کے لیے تیار تھا۔

آج، میری زندگی پہلے سے کہیں زیادہ متحرک ہے۔ 20ویں صدی میں میری دوبارہ دریافت سے لے کر اب تک، میرا سفر ناقابل یقین رہا ہے۔ آپ نے مجھے سنا ہے چاہے آپ میرا نام نہ بھی جانتے ہوں۔ میری دھنیں جدید زندگی کے تانے بانے میں بُنی ہوئی ہیں۔ وہ کسی فلم کے منظر کے لیے ڈرامائی پس منظر فراہم کرتی ہیں، کسی ٹیلی ویژن کے اشتہار میں خوشگوار توانائی، یا کسی ریستوران میں خوبصورت ماحول۔ مجھے ٹوکیو سے ٹورنٹو تک کے کنسرٹ ہالز میں بجایا جاتا ہے، دنیا کے عظیم ترین آرکسٹرا اور نوجوان طلباء جو ابھی وائلن سیکھ رہے ہیں، سب مجھے بجاتے ہیں۔ میں نئی نسلوں کو متاثر کرتا رہتا ہوں۔ رقاص میرے رقص پر بیلے تخلیق کرتے ہیں، فلم ساز اپنی کہانیاں سنانے کے لیے میری توانائی کا استعمال کرتے ہیں، اور فنکار ان تصویروں سے متاثر ہو کر کینوس پینٹ کرتے ہیں جو میں ان کے ذہنوں میں بناتا ہوں۔ میں وقت کے پار ایک پُل ہوں، انتونیو ویوالڈی کے 18ویں صدی کے وینس اور آپ کی آج کی دنیا کے درمیان ایک لازوال تعلق۔ میں ہر سننے والے کو قدرتی دنیا کی بنیادی، غیر متغیر تال سے جوڑتا ہوں—بہار کی امید، موسم گرما کی آگ، خزاں کی خوشی، اور موسم سرما کا پرسکون غور و فکر۔ میں ایک یاد دہانی ہوں کہ خوبصورتی، تبدیلی، اور تجدید ایک عظیم چکر کا حصہ ہیں جو کبھی ختم نہیں ہوتا۔ میرا زمین کا گیت جاری ہے، ایک ایسی کہانی جو سب کی ہے۔