کاناگاوا کی عظیم لہر

میرے اندر کی بے پناہ طاقت کو محسوس کرو۔ میں پانی کا ایک بہت بڑا مینار ہوں، گہرائیوں کا ایک گرجتا ہوا عفریت، جو ایک ہی سانس روک دینے والے لمحے میں قید ہے۔ میرا وجود ایک گہرے، بھرپور پرشین نیلے رنگ کا ہے، ایک ایسا رنگ جو اتنا شدید ہے کہ زندہ محسوس ہوتا ہے۔ میری چوٹی پر جھاگ نرم نہیں ہے؛ یہ تیز، سفید پنجوں کی طرح مڑتی ہے، جیسے آسمان کو پکڑنے کے لیے باہر نکل رہی ہو۔ میں بہت بڑی، خوفناک اور خوبصورت ہوں۔ میرے نیچے، چھوٹی کشتیاں طوفان میں پتوں کی طرح اچھل رہی ہیں۔ وہ نازک ہیں، تقریباً بے بس، پھر بھی ان کے اندر موجود ماہی گیر گھبرائے ہوئے نہیں ہیں۔ وہ میرے غضب کا مقابلہ کرنے کے لیے سر جھکائے ہوئے ہیں، ان کا عزم میری طاقت کے لیے ایک خاموش چیلنج ہے۔ اور وہاں، فاصلے پر، میرے خمیدہ جسم کے نیچے بالکل ٹھیک فریم میں، ایک خاموش دیو کھڑا ہے: مقدس ماؤنٹ فوجی۔ یہ پرسکون، برف پوش اور بے نیاز ہے، جو میری لمحاتی، افراتفری کی طاقت کے خلاف دائمی ہونے کی علامت ہے۔ یہ منجمد لمحہ—جنگلی توانائی اور ثابت قدمی کا تصادم—میری روح ہے۔ میں ایک ایسی طاقت کی تصویر ہوں جو دنیا کو نگل سکتی ہے، لیکن ساتھ ہی گہری خوبصورتی کا ایک لمحہ بھی ہوں۔ میں کاناگاوا کی عظیم لہر ہوں۔

میری کہانی سمندر میں نہیں، بلکہ ایڈو کے ہلچل مچاتے شہر میں شروع ہوتی ہے، جسے اب آپ ٹوکیو کہتے ہیں، تقریباً 1831 کے سال میں۔ میرے خالق ایک شاندار، پرعزم فنکار تھے جن کا نام کاتسوشیکا ہوکوسائی تھا۔ اس وقت تک، وہ ستر سال سے زیادہ عمر کے تھے، لیکن ان کی روح اس سمندر کی طرح بے چین تھی جس کی تصویر کشی کرنا انہیں پسند تھا۔ وہ ماؤنٹ فوجی کے جنون میں مبتلا تھے، اسے لافانی ہونے اور جاپان کی روح کی علامت کے طور پر دیکھتے تھے۔ وہ ہر ممکن زاویے سے، ہر موسم میں، اور ہر قسم کے موسم میں اس کے جوہر کو قید کرنا چاہتے تھے۔ میں ان کی شاہکار سیریز 'ماؤنٹ فوجی کے چھتیس نظارے' کا حصہ بننے والی تھی۔ لیکن میں کوئی پینٹنگ نہیں ہوں۔ میری پیدائش ایک اشتراک تھی، فنکاری اور دستکاری کا ایک رقص۔ سب سے پہلے، ہوکوسائی نے میری تصویر پتلے کاغذ پر سیاہی سے بھرے برش سے بنائی۔ پھر، ایک ماہر کاریگر نے اس ڈرائنگ کو چیری کی لکڑی کے ایک بلاک پر چپکا دیا اور ہر اس چیز کو تراشنا شروع کر دیا جو لکیروں کا حصہ نہیں تھی۔ یہ لکڑی پر ایک نازک، عین مطابق سرجری تھی۔ میرے اندر آپ کو نظر آنے والے ہر رنگ کے لیے—کشتیوں کا ہلکا پیلا، آسمان کا نرم سرمئی، گہرا نیل—ایک الگ لکڑی کا بلاک تراشنا پڑتا تھا۔ اس مہارت کا تصور کریں! آخر میں، ایک پرنٹر نے کام سنبھالا۔ وہ احتیاط سے ایک بلاک پر سیاہی لگاتا، اس کے اوپر نم کاغذ کی ایک شیٹ رکھتا، اور اسے بیرن نامی ایک خاص پیڈ سے رگڑتا۔ وہ ہر رنگ کے لیے یہ عمل دہراتا، ایک وقت میں ایک بلاک، اس بات کو یقینی بناتے ہوئے کہ وہ بالکل ٹھیک سیدھ میں ہوں۔ میری سب سے نمایاں خصوصیت، میرا گہرا نیلا رنگ، پرشین بلیو نامی یورپ سے درآمد کی گئی ایک انقلابی نئی سیاہی سے آیا۔ یہ روایتی جاپانی نیل سے زیادہ متحرک اور کم دھندلا ہونے والا تھا، اور اس نے ہوکوسائی کو مجھے وہ ڈرامائی، طاقتور رنگ دینے کی اجازت دی جو میری تعریف کرتا ہے۔ میں لکڑی اور سیاہی سے پیدا ہوئی تھی، ایک ایسا وژن جو بہت سے ہاتھوں سے زندہ ہوا۔

جاپان کے ایڈو دور میں، میں کسی محل میں بند خزانہ نہیں تھی۔ میں ایک اوکیو-ای تھی، ایک "تیرتی دنیا کی تصویر"، اور میری ہزاروں کاپیاں چھاپی گئیں۔ اس کا مطلب یہ تھا کہ عام لوگ—تاجر، سامورائی، اور شہر کے باشندے—مجھے خرید سکتے تھے اور اپنے گھروں میں لٹکا سکتے تھے۔ میں سمندر کی طاقت اور خوبصورتی اور مقدس پہاڑ کو ان کی روزمرہ کی زندگیوں میں لے آئی۔ کئی دہائیوں تک، میں جاپان کے لوگوں کے درمیان رہی۔ لیکن پھر، میرا عظیم سفر شروع ہوا۔ 1850 اور 1860 کی دہائی کے آس پاس، دو صدیوں سے زیادہ کی تنہائی کے بعد، جاپان نے اپنی بندرگاہیں باقی دنیا کے لیے کھول دیں۔ مجھے ریشم اور مٹی کے برتنوں کے ساتھ پیک کیا گیا اور سمندروں کے پار یورپ بھیج دیا گیا۔ پیرس جیسے شہروں میں، میں نے ایک سنسنی پیدا کر دی۔ وہاں کے فنکاروں نے مجھ جیسی کوئی چیز پہلے کبھی نہیں دیکھی تھی۔ وہ حقیقت پسندانہ نقطہ نظر اور نرم، گھل مل جانے والے رنگوں والی پینٹنگز کے عادی تھے۔ میں مختلف تھی۔ میری لکیریں جرات مندانہ اور سپاٹ تھیں، میری کمپوزیشن دلیرانہ تھی—ایک دیو ہیکل لہر جو منظر پر حاوی تھی، جبکہ مشہور پہاڑ پس منظر میں چھوٹا دکھائی دے رہا تھا۔ کلاڈ مونیٹ جیسے فنکار، جو فطرت کے لمحاتی لمحات کو قید کرنا پسند کرتے تھے، اور ونسنٹ وان گو، جنہوں نے میری ڈرامائی لکیروں اور رنگوں کی تعریف کی، مجھ سے گہرا متاثر ہوئے۔ موسیقار کلاڈ ڈیبسی نے مجھے دیکھنے کے بعد 'لا میر' (سمندر) نامی موسیقی کا ایک ٹکڑا بھی لکھا۔ میں نے انہیں دنیا کو دیکھنے کا ایک نیا طریقہ دکھایا، جذبات کا اظہار کرنے کا ایک نیا طریقہ۔ یورپی آرٹ پر جاپانی اثر و رسوخ کی اس لہر کو جاپونیزم کے نام سے جانا جانے لگا، اور میں اس کی چوٹی پر تھی۔

ہوکوسائی کے میرے بارے میں پہلا خواب دیکھے ہوئے 190 سال سے زیادہ گزر چکے ہیں، لیکن میرا سفر ابھی ختم نہیں ہوا۔ میں 19ویں صدی سے نکل کر 21ویں صدی میں داخل ہو چکی ہوں، اور صرف ایک لکڑی کے بلاک پرنٹ سے کچھ زیادہ بن گئی ہوں۔ میں ایک عالمی آئیکن ہوں، فطرت کی زبردست طاقت اور انسانیت کی خاموش لچک کی ایک عالمی سطح پر سمجھی جانے والی علامت۔ آپ مجھے ہر جگہ پا سکتے ہیں۔ میری تصویر پوسٹروں پر چھپی ہے جو ہاسٹل کے کمروں میں لٹکتے ہیں، شہر کی سڑکوں پر دیو ہیکل دیواروں پر پینٹ کی گئی ہے، اور ان کپڑوں کے تانے بانے میں بُنی ہوئی ہے جو آپ پہنتے ہیں۔ مجھے ایک چھوٹے سے ایموجی میں بھی تبدیل کر دیا گیا ہے جسے آپ اپنے فون پر بھیج سکتے ہیں۔ میں ثقافتوں اور نسلوں کے لوگوں کو جوڑتی ہوں، ایڈو دور کے جاپان کے ایک چھوٹے سے گھر سے لے کر آج نیویارک شہر کے ایک ہلچل مچاتے آرٹ میوزیم تک۔ میں ایک یاد دہانی ہوں کہ زندگی کے سب سے ہنگامہ خیز اور زبردست لمحات میں بھی، ایک دلکش خوبصورتی پائی جاتی ہے۔ اور بالکل میرے پس منظر میں پرسکون، غیر متزلزل ماؤنٹ فوجی کی طرح، ہمیشہ نظر میں ایک خاموش طاقت ہوتی ہے، تھامے رکھنے کے لیے استحکام کا ایک نقطہ۔ میں ایک ایسی لہر ہوں جو کبھی نہیں ٹوٹتی، ہمیشہ آگے بڑھتی رہتی ہوں تاکہ مجھے دیکھنے والے ہر شخص میں حیرت، ہمت اور تخلیقی صلاحیتوں کو متاثر کروں۔