بوسہ

ذرا تصور کریں کہ آپ روشنی سے بنے ہیں۔ خالص، چمکتے ہوئے سونے کی دنیا، جہاں رنگ گھومتے ہیں اور نمونے ایک خواب کی طرح آپس میں مل جاتے ہیں۔ میں یہی ہوں۔ میں صرف کینوس پر پینٹ نہیں ہوں؛ میں ایک احساس ہوں جسے ہمیشہ کے لیے قید کر لیا گیا ہے۔ میرے مرکز میں، دو صورتیں ایک دوسرے سے لپٹی ہوئی ہیں۔ وہ پھولوں سے بھری ایک چھوٹی سی چٹان کے کنارے پر کھڑے ہیں، اور ان کے پیچھے ایک سنہری کائنات چمک رہی ہے۔ مرد مضبوطی سے عورت کو تھامے ہوئے ہے، اس کا چہرہ چھپا ہوا ہے، لیکن اس کے ہاتھ نرمی سے عورت کے چہرے کو پکڑے ہوئے ہیں جب وہ اسے چومنے کے لیے جھکتا ہے۔ اس کے لباس پر سخت، مستطیل شکلیں ہیں، جو سیاہ، سفید اور سرمئی رنگ کی ہیں۔ عورت گھٹنے ٹیکے ہوئے ہے، اس کی آنکھیں سکون سے بند ہیں، اور اس کا چہرہ اوپر اٹھا ہوا ہے۔ اس کا لباس نرم، گول شکلوں اور روشن رنگوں کے پھولوں سے بھرا ہوا ہے، جو ایک بہار کے باغ کی طرح ہے۔ ہمارے چاروں طرف، سونا ہر چیز کو ڈھانپ لیتا ہے، جیسے ہم ستاروں کے سمندر میں تیر رہے ہوں۔ یہ سونا صرف رنگ نہیں ہے؛ یہ حقیقی، قیمتی سونے کا ورق ہے، جو روشنی کو اس طرح پکڑتا ہے کہ کوئی عام پینٹ نہیں کر سکتا۔ یہ مجھے زندہ محسوس کراتا ہے، دھڑکتا ہوا، ایک گرم، نہ ختم ہونے والے لمحے کی توانائی کے ساتھ۔ لوگ مجھ پر نظر ڈالتے ہیں اور ایک طاقتور جذبے کو محسوس کرتے ہیں، ایک ایسا جڑاؤ جو الفاظ سے ماورا ہے۔ وہ ابھی تک نہیں جانتے کہ میں کون ہوں، لیکن وہ اس جادو کو محسوس کرتے ہیں جو میں تھامے ہوئے ہوں۔ میں ایک لمحہ ہوں، ایک وعدہ ہوں، فن میں قید ہوں۔ میرا نام 'بوسہ' ہے۔

میرا خالق، گستاو کلمٹ، ایک غیر معمولی آدمی تھا۔ وہ 1907 اور 1908 کے آس پاس ویانا، آسٹریا کے ہلچل مچاتے شہر میں رہتا تھا، ایک ایسا وقت جب شہر نئے خیالات، موسیقی اور فن سے گونج رہا تھا۔ گستاو خود خاموش اور نجی تھا، لیکن اس کا ذہن رنگوں اور نمونوں کے شاندار خوابوں سے بھرا ہوا تھا۔ یہ اس کے 'سنہری دور' کا عروج تھا، ایک ایسا دور جب وہ اٹلی کے شہر ریوینا کے قدیم بازنطینی موزیک سے گہرا متاثر ہوا تھا۔ اس نے وہاں گرجا گھروں کی دیواروں پر چمکتے ہوئے سونے اور شیشے کے چھوٹے چھوٹے ٹکڑوں کو دیکھا تھا، جو صدیوں پرانی کہانیوں کو بیان کرتے تھے، اور وہ اس چمک کو اپنے فن میں لانا چاہتا تھا۔ وہ چاہتا تھا کہ اس کی پینٹنگز زیورات کی طرح چمکیں اور ایک روحانی، دوسری دنیا کا احساس دلائیں۔ اس نے مجھے بنانے کے لیے بہت احتیاط سے کام کیا۔ اس نے نرم جلد اور پھولوں کے باغ کے لیے تیل کے پینٹ کا استعمال کیا جو میرے مرکزی کرداروں کے پیروں تلے بکھرا ہوا ہے۔ پھر، جادوئی حصہ آیا۔ اس نے سونے اور چاندی کی ناقابل یقین حد تک پتلی چادریں، جنہیں ورق کہتے ہیں، کینوس پر لگائیں۔ یہ ایک نازک عمل تھا، جس کے لیے ایک مستحکم ہاتھ اور گہری توجہ کی ضرورت تھی۔ ہر سنہری ٹکڑے کو احتیاط سے رکھا گیا تھا تاکہ جب روشنی مجھ پر پڑے تو میں اندر سے چمکتا ہوا محسوس ہوں۔ میں صرف ایک تصویر نہیں تھا؛ میں ایک قیمتی شے بن رہا تھا۔ میں اس وقت کی ایک بڑی فنی تحریک کا حصہ تھا جسے آرٹ نوو کہا جاتا ہے۔ آرٹ نوو کے فنکار فطرت سے متاثر تھے، اور وہ بہتی ہوئی، نامیاتی لکیریں اور پیچیدہ نمونے پسند کرتے تھے، بالکل اسی طرح جیسے میرے اندر گھومتے ہوئے بیلوں اور پھولوں کی طرح۔ کلمٹ چاہتا تھا کہ میں محبت کی ایک آفاقی علامت بنوں۔ اس نے جان بوجھ کر جوڑے کے چہروں کو تھوڑا مبہم رکھا تاکہ کوئی بھی جو مجھے دیکھے، وہ خود کو ان کی جگہ تصور کر سکے۔ یہ کسی خاص جوڑے کے بارے میں نہیں تھا – حالانکہ کچھ لوگ سرگوشی کرتے ہیں کہ یہ خود کلمٹ اور اس کی دیرینہ ساتھی، ایملی فلوگ کی تصویر ہو سکتی ہے – بلکہ یہ اس خالص، طاقتور لمحے کے بارے میں تھا جب دو روحیں ایک ہو جاتی ہیں۔ یہ خوشی، پناہ اور اس گہرے انسانی تعلق کے بارے میں تھا جو ہم سب چاہتے ہیں۔

اس سے پہلے کہ میرا آخری برش اسٹروک خشک ہوتا، میرے بارے میں باتیں پھیل چکی تھیں۔ 1908 میں، جب مجھے پہلی بار عوام کے سامنے دکھایا گیا، تو ویانا کی حکومت، آسٹرین گیلری کے ذریعے، جو اب بیلویڈیئر میوزیم کے نام سے جانا جاتا ہے، نے مجھے فوراً خرید لیا۔ یہ ایک جرات مندانہ اقدام تھا، لیکن وہ جانتے تھے کہ انہوں نے کچھ خاص دیکھا ہے۔ میں فوراً ہی آسٹریا کا قومی خزانہ بن گیا۔ صدی گزر گئی، اور میری سنہری چمک کبھی ماند نہیں پڑی۔ دنیا بدل گئی، جنگیں لڑی گئیں، سلطنتیں گر گئیں، اور فن کے نئے انداز آئے اور چلے گئے، لیکن میں ویانا میں اپنے گھر میں رہا، خاموشی سے چمکتا رہا۔ دنیا بھر سے لوگ مجھے دیکھنے آتے ہیں۔ وہ میرے سامنے کھڑے ہوتے ہیں، اکثر خاموشی میں، میرے سونے کی گرمجوشی اور میرے مرکز میں موجود جوڑے کے پرسکون سکون کو محسوس کرتے ہیں۔ وہ تصاویر کھینچتے ہیں، لیکن کوئی بھی تصویر اس احساس کو مکمل طور پر قید نہیں کر سکتی جب آپ میرے سامنے کھڑے ہوتے ہیں اور روشنی میرے سنہری سطح پر رقص کرتی ہے۔ میری میراث کینوس سے بہت آگے تک پھیل گئی ہے۔ میں پوسٹروں، کافی کے مگوں، کتابوں کے سرورقوں اور یہاں تک کہ چھتریوں پر بھی نمودار ہوا ہوں۔ میں محبت کی ایک فوری طور پر پہچانی جانے والی علامت بن گیا ہوں، جو ہر جگہ لوگوں کو خوبصورتی اور انسانی تعلق کی طاقت کی یاد دلاتا ہے۔ ایک صدی سے زیادہ عرصے کے بعد بھی، میں لوگوں کو ایک جادوئی، سنہری دنیا میں قدم رکھنے کی دعوت دیتا ہوں۔ میں انہیں یاد دلاتا ہوں کہ افراتفری اور شور کے درمیان، خالص خوشی اور سکون کے لمحات ہوتے ہیں۔ میں ایک ثبوت ہوں کہ ایک احساس، جب سچائی اور مہارت کے ساتھ قید کیا جاتا ہے، تو ہمیشہ کے لیے زندہ رہ سکتا ہے، جو ان تمام لوگوں کو جوڑتا ہے جو اسے دیکھتے ہیں، ایک لازوال، خوبصورت لمحے میں۔

پڑھنے کی سمجھ کے سوالات

جواب دیکھنے کے لیے کلک کریں

Answer: کہانی 'دی کس' نامی پینٹنگ کے بارے میں ہے، جو بتاتی ہے کہ اسے گستاو کلمٹ نے کیسے بنایا، اس کا 'سنہری دور' کیا تھا، اور یہ پینٹنگ محبت اور فن کی ایک لازوال علامت کیسے بن گئی۔

Answer: گستاو کلمٹ ایک ذہین اور تخلیقی مصور تھا جو فطرت اور خوبصورتی سے محبت کرتا تھا۔ اس نے اپنی پینٹنگ میں حقیقی سونا استعمال کیا کیونکہ وہ اٹلی کے چمکدار موزیک سے متاثر تھا اور اپنی پینٹنگ کو ایک خاص، آسمانی چمک دینا چاہتا تھا جو محبت کے جادوئی احساس کی نمائندگی کرے۔

Answer: مصنف نے یہ الفاظ پینٹنگ کے جادوئی، قیمتی اور گرمجوشی والے احساس کو بیان کرنے کے لیے استعمال کیے۔ یہ الفاظ قاری کو یہ محسوس کراتے ہیں کہ وہ ایک خاص اور خوبصورت دنیا میں داخل ہو رہا ہے، جو محبت اور خوشی سے بھری ہوئی ہے۔

Answer: یہ پینٹنگ 1908 کے آس پاس ویانا، آسٹریا میں بنائی گئی تھی۔ اس وقت ویانا فن، موسیقی اور نئے خیالات کا ایک متحرک مرکز تھا۔ آرٹ نوو جیسی نئی فنی تحریکیں مقبول ہو رہی تھیں، جو فنکاروں کو فطرت سے متاثر ہو کر خوبصورت اور بہتی ہوئی لکیروں کے ساتھ نئے انداز میں کام کرنے کی ترغیب دیتی تھیں۔

Answer: کہانی یہ سبق دیتی ہے کہ فن ایک آفاقی زبان ہے۔ 'دی کس' جیسی پینٹنگ سو سال سے زیادہ پہلے بنائی گئی تھی، لیکن محبت اور تعلق کا جو احساس یہ ظاہر کرتی ہے وہ آج بھی دنیا بھر کے لوگ سمجھ سکتے ہیں اور محسوس کر سکتے ہیں۔ یہ ظاہر کرتا ہے کہ عظیم فن لازوال ہے اور انسانی جذبات کو جوڑتا ہے۔