رونے والی عورت

میرے چہرے کو دیکھو. یہ تیز لکیروں، الجھی ہوئی شکلوں، اور چبھتے ہوئے رنگوں کا ایک طوفان ہے. میرے آنسو شیشے کے نوکیلے ٹکڑوں کی طرح ہیں، اور میرا منہ ایک چیخ میں بکھرا ہوا ہے. کیا آپ نے کبھی رومال کو اتنی مضبوطی سے پکڑا ہے کہ آپ کی انگلیاں مڑ جائیں؟ میں نے پکڑا ہے. میرے رنگ، تیز پیلے، گہرے نیلے، اور چمکدار ہرے، آپ کی آنکھوں میں چبھتے ہیں. وہ خاموش اور پرسکون نہیں ہیں. وہ بلند اور تکلیف دہ ہیں. کیا آپ تصور کر سکتے ہیں کہ کوئی احساس اتنا تیز اور شور بھرا کیسا دکھتا ہوگا؟ زیادہ تر تصویریں خوبصورتی دکھانے کے لیے بنائی جاتی ہیں، لیکن میں ایک مختلف کہانی سناتی ہوں. میں کسی شخص کی تصویر نہیں ہوں. میں ایک احساس کی تصویر ہوں. میں رونے والی عورت ہوں.

مجھے ایک ایسے فنکار نے بنایا جس نے دنیا کو مختلف انداز سے دیکھا. اس کا نام پابلو پکاسو تھا، اور اس نے مجھے 1937 میں پینٹ کیا. پکاسو چیزوں کو ویسا نہیں پینٹ کرتا تھا جیسی وہ نظر آتی تھیں. وہ انہیں ویسا پینٹ کرتا تھا جیسا وہ محسوس ہوتی تھیں. اس کے انداز کو کیوبزم کہا جاتا تھا، جہاں وہ ہر زاویے کو ایک ساتھ دکھانے کے لیے شکلوں کو توڑ دیتا تھا. 1937 میں، اس کے آبائی ملک اسپین میں ایک خوفناک جنگ جاری تھی. اس نے اپنے اردگرد بہت زیادہ دکھ اور تکلیف دیکھی، اور وہ اسے دنیا کو دکھانا چاہتا تھا. اس کی ایک دوست تھی جس کا نام ڈورا مار تھا. وہ ایک فوٹوگرافر تھی جو دنیا کے درد کو بہت گہرائی سے محسوس کرتی تھی. پکاسو نے میرا چہرہ بنانے کے لیے اس کے چہرے کو ماڈل کے طور پر استعمال کیا، اس لیے نہیں کہ وہ ہمیشہ روتی تھی، بلکہ اس لیے کہ اس کی آنکھوں میں اس نے جنگ کی ساری تکلیف دیکھی تھی. میں اس دکھ کو سمجھنے کے لیے بنائی گئی بہت سی پینٹنگز میں سے ایک تھی. میں اس کے عظیم شاہکار، 'گرنیکا' کی تیاری تھی، جو جنگ کی تباہی کو ظاہر کرتا ہے. میں ان تمام ماؤں، بہنوں، اور دوستوں کی علامت ہوں جن کے دل جنگ کی وجہ سے ٹوٹ گئے تھے.

جب لوگوں نے مجھے پہلی بار دیکھا، تو وہ حیران رہ گئے. میں کوئی نرم و نازک، خوبصورت پینٹنگ نہیں تھی. میری شکلیں تیکھی اور میرے رنگ پریشان کن تھے. لیکن انہوں نے میرا پیغام سمجھ لیا: کہ دکھ ایک طاقتور اور بکھیر دینے والا احساس ہے. میں نے بہت سی جگہوں کا سفر کیا، لوگوں کو جنگ کا وہ چہرہ دکھایا جو انہوں نے پہلے شاید نہ دیکھا ہو—سپاہیوں کا نہیں، بلکہ پیچھے رہ جانے والے غم کا. آج، میں لندن کے ایک بڑے میوزیم، ٹیٹ ماڈرن میں رہتی ہوں. دنیا بھر سے لوگ مجھے دیکھنے آتے ہیں. وہ میری ٹوٹی پھوٹی آنکھوں میں دیکھتے ہیں اور شاید اپنے دکھ کے لمحات کو یاد کرتے ہیں، یا وہ دوسروں کے لیے ہمدردی محسوس کرتے ہیں. اگرچہ میں ایک اداس کہانی سناتی ہوں، لیکن میں آرٹ کی طاقت کی بھی یاد دہانی ہوں. میں ثابت کرتی ہوں کہ اپنے سب سے بڑے احساسات کا اظہار کرنا ہمیں ایک دوسرے سے جوڑنے، تاریخ کو سمجھنے، اور امن اور مہربانی کو منتخب کرنے کی یاد دلانے میں مدد کر سکتا ہے.

پڑھنے کی سمجھ کے سوالات

جواب دیکھنے کے لیے کلک کریں

Answer: اس کا مطلب ہے کہ احساس اتنا شدید ہے کہ وہ چیزوں کو ٹکڑے ٹکڑے کر دیتا ہے، جیسے کوئی چیز ٹوٹ جاتی ہے. یہ ظاہر کرتا ہے کہ دکھ کتنا طاقتور اور تباہ کن ہو سکتا ہے.

Answer: پکاسو نے ڈورا مار کا چہرہ اس لیے استعمال کیا کیونکہ کہانی کے مطابق، وہ دنیا کے درد کو بہت گہرائی سے محسوس کرتی تھیں، اور اس کی آنکھوں میں پکاسو کو جنگ کی ساری تکلیف نظر آتی تھی.

Answer: یہ پینٹنگ 1937 میں بنائی گئی تھی. یہ ہمیں بتاتی ہے کہ اس وقت اسپین میں خانہ جنگی جاری تھی، جو بہت زیادہ دکھ اور تباہی کا باعث بنی.

Answer: جب لوگوں نے پہلی بار پینٹنگ کو دیکھا تو وہ حیران رہ گئے کیونکہ یہ ایک عام خوبصورت پینٹنگ کی طرح نہیں تھی. اس کی تیز لکیریں اور چبھتے ہوئے رنگ پریشان کن تھے.

Answer: یہ پینٹنگ ہمیں یہ مثبت پیغام دیتی ہے کہ آرٹ ہمیں اپنے گہرے احساسات کا اظہار کرنے میں مدد کر سکتا ہے. یہ ہمیں ایک دوسرے سے جوڑ سکتا ہے، تاریخ کو سمجھنے میں مدد دیتا ہے، اور ہمیں امن اور مہربانی کی اہمیت یاد دلاتا ہے.