پہلی اینیمیٹڈ فیچر فلم کی ریلیز (1937)

ہیلو۔ میرا نام والٹ ڈزنی ہے۔ آپ مجھے شاید ایک بڑے گول کانوں والے خوش مزاج چوہے کی وجہ سے جانتے ہوں گے جس کا نام مکی ماؤس ہے۔ 1930 کی دہائی کے اوائل میں مکی ماؤس نے پوری دنیا کے لوگوں کو مسکرانے پر مجبور کیا، اور مجھے اس پر اور اپنے مختصر کارٹونز پر بہت فخر تھا۔ لیکن اس تمام کامیابی کے باوجود، میں نے کچھ بڑا، کچھ زیادہ کرنے کی خواہش محسوس کی۔ میں نے خواب دیکھا کہ اینیمیشن کو صرف چند منٹوں کی ہنسی کے لیے نہیں، بلکہ ایک پوری کہانی سنانے کے لیے استعمال کیا جائے، ایک ایسی کہانی جو آپ کو ہنسا سکے، رلا سکے، اور آپ کو اپنی نشست کے کنارے پر بٹھا سکے۔ میں ایک پوری طوالت کی اینیمیٹڈ فلم بنانا چاہتا تھا۔ مسئلہ یہ تھا کہ اس وقت تک کسی نے ایسا نہیں کیا تھا۔ لوگ سمجھتے تھے کہ کارٹون صرف چھوٹی موٹی بے وقوفانہ چیزیں ہیں جو آپ اصل فلم شروع ہونے سے پہلے دیکھتے ہیں۔ جب میں نے لوگوں کو اپنا خیال بتایا تو انہوں نے سوچا کہ میں پاگل ہو گیا ہوں۔ فلمی ماہرین نے سر ہلا کر کہا، "یہ کبھی کام نہیں کرے گا۔ کوئی بھی ڈیڑھ گھنٹے تک ڈرائنگز دیکھ کر نہیں بیٹھے گا۔" یہاں تک کہ میرا اپنا بھائی اور کاروباری ساتھی، رائے، بھی پریشان تھا۔ وہ اعداد و شمار کو دیکھتا اور کہتا، "والٹ، یہ بہت خطرناک ہے۔ ہم سب کچھ کھو سکتے ہیں۔" میری پیاری بیوی، للیان، بھی اتنی ہی پریشان تھی۔ انہوں نے میرے خوابوں کے منصوبے کو "ڈزنی کی حماقت" کہنا شروع کر دیا۔ حماقت ایک بے وقوفانہ خیال ہوتا ہے، اور وہ سب میرے خواب کو یہی سمجھتے تھے۔ لیکن دل کی گہرائیوں سے، میں جانتا تھا کہ ڈرائنگز اس سے زیادہ کچھ کر سکتی ہیں۔ میں جانتا تھا کہ وہ کسی بھی لائیو ایکشن فلم کی طرح دل سے کہانی سنا سکتی ہیں۔ مجھے بس اسے ثابت کرنا تھا۔

جو کہانی میں نے منتخب کی وہ ایک کلاسیکی پریوں کی کہانی تھی جسے آپ شاید جانتے ہوں گے: "سنو وائٹ اینڈ دی سیون ڈوارفز"۔ میں جانتا تھا کہ اس میں سب کچھ تھا: ایک مہربان شہزادی، ایک خوفناک ولن، سسپنس، اور بہت سارا دل۔ لیکن اس کہانی کو فلم میں تبدیل کرنا ایک ایسا چیلنج تھا جس کا ہم نے پہلے کبھی سامنا نہیں کیا تھا۔ یہ 1934 میں شروع ہوا، اور اگلے تین سالوں تک، ہمارا سٹوڈیو سرگرمیوں کا ایک طوفان تھا۔ ہمارے پاس سینکڑوں فنکار تھے، اور ان کا کام ہر ایک حرکت کو ڈرا کرنا تھا۔ تصور کریں: فلم کے صرف ایک سیکنڈ کے لیے، انہیں 24 الگ الگ تصاویر بنانی پڑتی تھیں! جب تک ہم نے کام مکمل کیا، انہوں نے دس لاکھ سے زیادہ ڈرائنگز بنائی تھیں، سب ہاتھ سے۔ ہمیں نئی ٹیکنالوجی بھی ایجاد کرنی پڑی۔ میں چاہتا تھا کہ مناظر گہرے اور حقیقی محسوس ہوں، نہ کہ صفحے پر بنی ڈرائنگ کی طرح سپاٹ۔ لہذا، ہم نے ایک چیز بنائی جسے ملٹی پلین کیمرہ کہتے ہیں۔ یہ ایک بہت بڑی مشین تھی، ایک کمرے جتنی اونچی، جس نے ہمیں اپنی پینٹ شدہ پس منظر کو شیشے کے مختلف ٹکڑوں پر تہہ در تہہ رکھنے کی اجازت دی۔ جب کیمرہ حرکت کرتا، تو پیش منظر پس منظر سے زیادہ تیزی سے حرکت کرتا، بالکل اسی طرح جیسے جب آپ کار کی کھڑکی سے باہر دیکھ رہے ہوں۔ اس نے ایک قسم کا جادو پیدا کیا، ایک سہ جہتی دنیا جو اینیمیشن میں پہلے کبھی نہیں دیکھی گئی تھی۔ میں اس کے ہر حصے میں شامل تھا۔ میں اپنے اینیمیٹرز کو اکٹھا کرتا اور خود مناظر کی اداکاری کرتا۔ میں انہیں دکھاتا کہ گرمپی کس طرح اپنے بازوؤں کو لپیٹ کر غصے سے دیکھے گا، یا ڈوپی کس طرح اپنے کان ہلائے گا۔ میں چاہتا تھا کہ ہر بونے کی ایک منفرد شخصیت ہو۔ میں وہ پہلا موقع کبھی نہیں بھولوں گا جب ہم نے اینیمیشن کو موسیقی اور آوازوں کے ساتھ جوڑا۔ سنو وائٹ کو "سم ڈے مائی پرنس ول کم" گاتے ہوئے سننا جب کہ ڈرائنگز حرکت کر رہی تھیں... یہ خالص جادو تھا۔ لیکن یہ ناقابل یقین حد تک مشکل بھی تھا۔ ہمارے پاس مسلسل پیسے ختم ہو رہے تھے۔ مجھے پروجیکٹ کو جاری رکھنے کے لیے اپنا گھر گروی رکھنا پڑا۔ دباؤ بہت زیادہ تھا، لیکن جب بھی میں کسی منظر کو زندہ ہوتے دیکھتا، میرا یقین مزید پختہ ہو جاتا۔ یہ کوئی حماقت نہیں تھی؛ یہ مستقبل تھا۔

آخرکار، وہ بڑا دن آ ہی گیا: 21 دسمبر، 1937۔ ہماری فلم ہالی ووڈ کے کارتھے سرکل تھیٹر میں پہلی بار دکھائی جانے والی تھی۔ میرا پیٹ گھبراہٹ سے مروڑ رہا تھا۔ تھیٹر اس وقت کے سب سے بڑے فلمی ستاروں سے بھرا ہوا تھا—کلارک گیبل، مارلین ڈیٹرچ، جوڈی گارلینڈ۔ یہ وہ لوگ تھے جو ہالی ووڈ پر راج کرتے تھے، اور وہ تمام ناقدین جنہوں نے میرے پروجیکٹ کو "ڈزنی کی حماقت" کہا تھا، وہ بھی وہاں موجود تھے۔ میں پیچھے بیٹھا تھا، اتنا گھبرایا ہوا کہ لطف اندوز نہ ہو سکا۔ میں بس مدھم روشنی میں ان کے چہروں کو دیکھتا رہا۔ فلم شروع ہوئی۔ جب بونے نمودار ہوئے اور اپنی احمقانہ حرکتیں شروع کیں، تو پورا تھیٹر ہنسی سے گونج اٹھا۔ میں نے تھوڑی سی راحت محسوس کی۔ پھر بری ملکہ اور زہریلے سیب کے ساتھ خوفناک مناظر آئے۔ میں نے لوگوں کو ہانپتے اور اپنی نشستوں پر آگے جھکتے دیکھا۔ وہ مکمل طور پر مسحور تھے۔ لیکن وہ لمحہ جسے میں کبھی نہیں بھولوں گا وہ تھا جب سنو وائٹ اپنے شیشے کے تابوت میں لیٹی تھی، اور بونے رو رہے تھے۔ میں نے اردگرد دیکھا اور پایا کہ حاضرین بھی رو رہے تھے۔ مشہور، گلیمرس فلمی ستارے اپنے رومال سے آنکھیں پونچھ رہے تھے۔ وہ اب ڈرائنگز نہیں دیکھ رہے تھے؛ وہ کہانی کو محسوس کر رہے تھے۔ جب فلم ختم ہوئی اور روشنیاں جلیں، تو ایک لمحے کی خاموشی چھا گئی۔ میرا دل رک گیا۔ اور پھر، تمام حاضرین اپنی نشستوں سے کھڑے ہو گئے۔ تالیاں گرج کی ایک لہر کی طرح مجھ پر برس پڑیں۔ یہ صرف شائستہ تالیاں نہیں تھیں؛ یہ ایک زبردست کھڑے ہو کر داد تھی جو جاری رہی اور جاری رہی۔ اس لمحے میں، سالوں کی محنت، تمام خطرات، اور تمام شکوک و شبہات پگھل گئے۔ ہم نے کر دکھایا تھا۔ میری حماقت ایک فتح تھی۔

اس رات نے سب کچھ بدل دیا، نہ صرف میرے لیے، بلکہ خود اینیمیشن کے لیے بھی۔ "سنو وائٹ اینڈ دی سیون ڈوارفز" پوری دنیا میں ایک بہت بڑی کامیابی بنی۔ اس نے ثابت کیا کہ اینیمیشن ایک مختصر کامیڈی سے زیادہ کچھ ہو سکتی ہے۔ یہ ایک آرٹ کی شکل ہو سکتی ہے جو پیچیدہ، جذباتی کہانیاں سنانے کی صلاحیت رکھتی ہے جو ہر عمر کے لوگوں کے دلوں میں اتر جائے۔ اس نے ان تمام اینیمیٹڈ فیچر فلموں کے لیے دروازہ کھول دیا جو اس کے بعد آئیں، "پنوکیو" اور "بیمبی" سے لے کر آج آپ جو ناقابل یقین فلمیں دیکھتے ہیں ان تک۔ "سنو وائٹ" کے ساتھ میرے سفر نے مجھے ایک طاقتور سبق سکھایا۔ اس نے مجھے سکھایا کہ آپ کو اپنے خوابوں پر یقین کرنا چاہیے، خاص طور پر جب کوئی اور نہ کرے۔ اس نے مجھے ٹیم ورک کی طاقت دکھائی، کیونکہ میں اپنے فنکاروں، موسیقاروں اور کہانی کاروں کی ناقابل یقین ٹیم کے بغیر یہ کبھی نہیں کر سکتا تھا۔ ہم سب نے اس خواب کو بانٹا اور اسے حقیقت بنانے کے لیے مل کر کام کیا۔ لہذا، جب آپ کے پاس کوئی ایسا خیال ہو جو تھوڑا سا پاگل یا ناممکن لگے، تو "ڈزنی کی حماقت" کی کہانی یاد رکھیں۔ آپ کا تخیل ایک طاقتور چیز ہے۔ محنت، استقامت، اور تھوڑے سے جادو کے ساتھ، آپ کسی بھی خواب کو زندہ کر سکتے ہیں، چاہے وہ کتنا ہی بڑا کیوں نہ لگے۔