قصة تشارلز إم. شولتز

مرحباً، اسمي تشارلز إم. شولتز، ولكن الجميع كانوا ينادونني "سباركي" على اسم حصان في قصة مصورة. ولدت في السادس والعشرين من نوفمبر عام ١٩٢٢، ونشأت في سانت بول بولاية مينيسوتا خلال فترة الكساد الكبير. كانت طفولتي بسيطة، وكان من أعز أصدقائي كلبي سبايك. كنت أحب قضاء الوقت مع والدي، كارل، حيث كنا نجلس معًا كل يوم أحد لنقرأ الصفحات المضحكة في الجريدة. كانت تلك اللحظات هي التي أشعلت في داخلي حلمًا كبيرًا: أن أصبح رسام كاريكاتير يومًا ما. كنت أرى كيف يمكن لرسومات بسيطة وكلمات قليلة أن تجعل الناس يبتسمون، وأردت أن أكون جزءًا من هذا العالم السحري. كان كلبي سبايك مصدر إلهام كبير لي، فقد كان ذكيًا وفريدًا من نوعه، وكنت دائمًا ما أتخيل المغامرات التي يمكن أن يخوضها.

لم تكن الحياة دائمًا سهلة أو مليئة بالضحك مثل القصص المصورة. في المدرسة الثانوية، شعرت في كثير من الأحيان بأنني مثل شخصيتي تشارلي براون، كنت خجولًا ولم أشعر دائمًا بأنني أنسجم مع الآخرين. واجهت خيبة أمل كبيرة عندما تم رفض رسوماتي لنشرها في الكتاب السنوي للمدرسة. كان هذا الرفض مؤلمًا، وجعلني أشك في موهبتي. ثم جاءت فترة أكثر صعوبة في عام ١٩٤٣، عندما توفيت والدتي دينا بعد صراع مع المرض. كان حزنًا عميقًا، وبعد فترة وجيزة، تم إرسالي إلى أوروبا للقتال كجندي في الحرب العالمية الثانية. كانت تلك التجارب - الشعور بالوحدة، وفقدان شخص عزيز، ورؤية العالم في حالة حرب - قد شكلتني بعمق. لقد علمتني الكثير عن صمود الروح البشرية وأعطت فني عمقًا لم يكن ليملكه لولاها.

بعد انتهاء الحرب، عدت إلى الوطن وأنا أكثر تصميمًا من أي وقت مضى على تحقيق حلمي. بدأت العمل بجد، وفي النهاية حصلت على فرصتي الكبيرة الأولى من خلال لوحة كرتونية أسبوعية أسميتها "أناس صغار". لفتت هذه اللوحة انتباه إحدى الشركات الكبرى، وعرضوا عليّ عقدًا لنشر قصصي المصورة يوميًا. كان هناك شرط واحد فقط، وهو أنهم أرادوا تغيير الاسم. وهكذا، في الثاني من أكتوبر عام ١٩٥٠، ظهرت قصتي المصورة الجديدة لأول مرة تحت اسم "بيناتس". لقد قدمت للعالم مجموعة من الشخصيات التي أصبحت مثل عائلتي: تشارلي براون، الفتى المليء بالأمل ولكن حظه سيء دائمًا؛ لوسي المتسلطة؛ لاينوس المفكر الذي لا يفارق بطانيته؛ وبالطبع، كلب بيغل مميز جدًا اسمه سنوبي، والذي كان مستوحى من كلب طفولتي العزيز، سبايك.

لم أتخيل أبدًا أن "بيناتس" ستنمو لتصبح شيئًا أكبر بكثير من مجرد قصة مصورة في جريدة. انتشرت الشخصيات في جميع أنحاء العالم، وأصبحوا جزءًا من حياة الملايين. من أكثر الأشياء التي أسعدتني هي رؤية شخصياتي تتحرك وتتحدث في برامج الرسوم المتحركة التلفزيونية الخاصة. كان برنامج "عيد ميلاد تشارلي براون" في عام ١٩٦٥ مميزًا بشكل خاص. كاد هذا البرنامج ألا يُعرض على الإطلاق لأن المنتجين كانوا قلقين من أنه كان هادئًا وبسيطًا جدًا، لكنه أصبح من الكلاسيكيات المحبوبة. كان التزامي الشخصي بالقصة المصورة مطلقًا. على مدار ما يقرب من ٥٠ عامًا، قمت بكتابة ورسم وتحبير كل شريط من الشرائط البالغ عددها ١٧٬٨٩٧ بنفسي. كانت هذه شخصياتي، وهذه قصتي، وأردت أن أرويها بطريقتي الخاصة.

بعد مشاركة قصصي مع العالم لما يقرب من نصف قرن، قررت أن الوقت قد حان للتقاعد في ديسمبر عام ١٩٩٩. كنت ممتنًا للغاية لأنني تمكنت من مشاركة شخصياتي وعالمهم مع العديد من الأجيال. انتهت حياتي في الثاني عشر من فبراير عام ٢٠٠٠، في الليلة التي سبقت نشر آخر قصة مصورة لي يوم الأحد. على الرغم من أنني رحلت، إلا أن عصابة "بيناتس" لا تزال حية. إنهم يواصلون تذكير الجميع بأنه حتى عندما تشعر بأنك قد فشلت، هناك دائمًا فرصة أخرى للنجاح، وهناك دائمًا صديق ليدعمك.

أسئلة الفهم القرائي

انقر لرؤية الإجابة

إجابة: تتحدث القصة عن حياة رسام الكاريكاتير تشارلز إم. شولتز، وكيف حوّل حبه للرسوم الهزلية وتجاربه الشخصية، بما في ذلك الصعوبات، إلى قصة "بيناتس" المصورة الشهيرة عالميًا والتي ألهمت الكثيرين.

إجابة: في المدرسة الثانوية، شعر "سباركي" بالخجل وأنه لا ينسجم دائمًا مع الآخرين، وهو ما انعكس على شخصية تشارلي براون الذي غالبًا ما يشعر بأنه غير محظوظ. الدليل هو أنه ذكر في القصة أنه شعر "قليلاً مثل شخصيتي تشارلي براون في المدرسة الثانوية".

إجابة: نتعلم أن التحديات الكبيرة والصعوبات يمكن أن تجعلنا أقوى وأكثر تصميمًا على تحقيق أحلامنا. فعلى الرغم من مروره بتجارب قاسية، عاد مصممًا أكثر من أي وقت مضى على أن يصبح رسام كاريكاتير.

إجابة: يعني أنه كان مكرسًا بالكامل لعمله وكان مسؤولاً عنه شخصيًا. لقد أظهر ذلك من خلال كتابة ورسم وتحبير كل شريط من شرائط "بيناتس" البالغ عددها ١٧٬٨٩٧ بنفسه على مدار ما يقرب من ٥٠ عامًا، دون مساعدة.

إجابة: تنتهي القصة بهذه الطريقة لتوضح أن إرث شولتز وأفكاره عن الأمل والمثابرة والصداقة لا تزال حية وتلهم الناس حتى بعد وفاته. إنها تُظهر أن الفن الجيد يمكن أن يكون له تأثير دائم يتجاوز حياة من صنعه.