فينسنت فان جوخ

اسمي فينسنت، وقد تتذكرونني من لوحاتي المليئة بالألوان الزاهية والدوامات الحماسية. لكن قبل أن أُعرف كفنان، كنت مجرد فتى هادئ ولد في قرية هولندية صغيرة تُدعى جروت زندرت عام 1853. كانت طفولتي جادة، وكنت أجد العزاء في المشي لمسافات طويلة عبر الحقول والغابات. الطبيعة كانت صديقتي الأولى، وكنت أشعر بارتباط عميق بالأرض والفصول المتغيرة. لم أكن أعرف حينها أن هذا الحب سيشكل كل شيء سأفعله لاحقًا. عندما كبرت، كان عليّ أن أجد طريقي في العالم، لكن الأمر لم يكن سهلاً. جربت العديد من المهن. في عام 1869، بدأت العمل في معرض فني لعمي، حيث تعلمت الكثير عن الرسامين العظماء، لكنني شعرت بأنني أبيع شيئًا مقدسًا. بعد ذلك، حاولت أن أكون مدرسًا في إنجلترا، ثم عملت في مكتبة. حتى أنني درست لأصبح واعظًا، مدفوعًا برغبة عميقة في مساعدة الناس. ذهبت للعيش بين عمال المناجم الفقراء في بلجيكا، وشاركتهم طعامهم ومعاناتهم، لكن حتى هذا لم يشعرني بالرضا التام. كان هناك شيء بداخلي يبحث عن طريقة للتعبير عن المشاعر العميقة التي تجتاحني. خلال كل هذا البحث والارتباك، كان هناك شخص واحد بجانبي دائمًا: أخي الأصغر، ثيو. كان ثيو مدير معرض فني، وكان يفهم روحي المضطربة. لقد آمن بي عندما لم يؤمن بي أي شخص آخر، وشجعني على الاستمرار في البحث عن هدفي الحقيقي.

في عام 1880، عندما كنت في السابعة والعشرين من عمري، اتخذت القرار الذي غير حياتي إلى الأبد. بتشجيع من ثيو، قررت أن أكرس نفسي بالكامل للفن. لم يكن لدي تدريب رسمي، لذلك علمت نفسي بنفسي. قضيت ساعات وساعات في الرسم، محاولًا التقاط حقيقة العالم من حولي. كانت أعمالي الفنية الأولى مختلفة تمامًا عن اللوحات المشرقة التي قد تعرفونها اليوم. كانت ألواني داكنة وترابية—بنية، رمادية، وخضراء داكنة—لأنني أردت أن أرسم حياة الناس العاديين، الفلاحين الذين يعملون في الحقول وعمال المناجم الذين يخرجون من باطن الأرض. في عام 1885، رسمت ما أعتبره أول تحفة فنية لي، 'آكلو البطاطا'. لم أرغب في جعل هؤلاء الناس جميلين؛ أردت أن أظهر أيديهم المتعبة ووجوههم التي أرهقها العمل، لأظهر أنهم كسبوا طعامهم بصدق. كانت هذه طريقتي في تكريم كرامتهم. لكن عالمي الفني كان على وشك أن ينقلب رأسًا على عقب. في عام 1886، انتقلت إلى باريس للعيش مع ثيو. كانت باريس مركزًا فنيًا نابضًا بالحياة، وهناك تعرفت على مجموعة جديدة من الفنانين يُدعون الانطباعيين. لقد استخدموا ألوانًا جريئة ومشرقة وضربات فرشاة سريعة لالتقاط الضوء والحركة. لقد أذهلني فنهم. فجأة، بدت لوحتي الداكنة قديمة. بدأت في تجربة الألوان الزاهية—الأصفر الساطع، والأزرق السماوي، والأحمر القرمزي. لقد كان الأمر كما لو أنني كنت أرى العالم بالألوان لأول مرة، وكان فني يتغير بسرعة، ويصبح أكثر إشراقًا وحيوية مع كل ضربة فرشاة.

بعد عامين في باريس، شعرت بالحاجة إلى الهروب من صخب المدينة والبحث عن ضوء أكثر سطوعًا. في عام 1888، استقليت قطارًا متجهًا جنوبًا إلى بلدة آرل المشمسة في بروفانس بفرنسا. هناك، وجدت الضوء الذي كنت أحلم به. كانت الشمس شديدة لدرجة أنها جعلت كل الألوان تبدو أكثر حيوية. شعرت بانفجار للإبداع لم أشعر به من قبل. استأجرت جزءًا من منزل أصفر صغير، والذي رسمته في لوحتي الشهيرة 'البيت الأصفر'. حلمت بتحويل هذا المنزل إلى ملاذ للفنانين، مكان يمكننا فيه العيش والعمل معًا. خلال هذه الفترة، رسمت بلا توقف. رسمت بساتين اللوز المزهرة، وحقول القمح الذهبية، وبالطبع، عباد الشمس. كانت زهور عباد الشمس بالنسبة لي رمزًا للامتنان والسعادة، ورسمت سلسلة كاملة منها، كل واحدة منها تنبض بالحياة بألوان صفراء زاهية. دعوت صديقي الفنان بول غوغان للانضمام إليّ في آرل. في البداية، كان الأمر مثيرًا، لكن سرعان ما أصبحت صداقتنا متوترة. كانت شخصياتنا القوية تتصادم، وبدأت صحتي العقلية تتدهور. كنت أعاني من مرض شديد جعلني أشعر بالارتباك واليأس. في إحدى الليالي، بعد جدال عنيف، وصلت إلى نقطة الانهيار وأذيت نفسي، حيث قطعت جزءًا من أذني. لم يكن هذا عملاً من أعمال الجنون، بل كان صرخة يأس من مرض لم أفهمه. بعد هذا الحادث، قضيت وقتًا في مستشفى في سان ريمي المجاورة. على الرغم من أنني كنت مريضًا وحزينًا، إلا أن الفن ظل منقذي. من نافذة غرفتي، نظرت إلى سماء الليل ورسمت واحدة من أشهر لوحاتي، 'ليلة النجوم'. صببت كل مشاعري—أملي وخوفي ودهشتي—في تلك السماء الدوامة، محاولًا العثور على السلام في الفوضى.

في مايو 1890، غادرت المستشفى وانتقلت إلى بلدة أوڤير-سور-واز الهادئة، بالقرب من باريس، لأكون تحت رعاية طبيب يدعى الدكتور غاشيه. شعرت وكأنني أبدأ من جديد. كان الريف جميلًا، ووجدت إلهامًا في كل مكان. في تلك الأشهر القليلة الأخيرة، كنت أرسم بحماس شديد، وأكملت ما يقرب من لوحة واحدة كل يوم. رسمت حقول القمح الشاسعة تحت سماء عاصفة، وكنيسة البلدة، وحديقة الطبيب. كان الرسم هو الطريقة التي أتنفس بها، الطريقة التي أجد بها معنى في العالم. لكن على الرغم من هذا الإبداع، كانت الظلال في ذهني لا تزال قائمة. ثقل الوحدة والمرض أصبح لا يطاق. في يوليو 1890، انتهت حياتي عن عمر يناهز 37 عامًا. خلال حياتي، لم أبع سوى لوحة واحدة. اعتقد الكثير من الناس أن فني كان غريبًا جدًا أو قبيحًا. لقد ماتت وأنا أعتقد أنني كنت فاشلاً. لكن ثيو كان يعلم أن عملي كان ذا قيمة. لقد احتفظ بكل لوحاتي ورسائلي. بعد وفاتي، بفضل جهوده وجهود زوجته، بدأ العالم يرى أخيرًا ما كنت أحاول قوله. لقد رأوا العاطفة في ألواني، والصدق في ضربات فرشتي. اليوم، يُنظر إلى فني في المتاحف في جميع أنحاء العالم. آمل أن تلهمكم قصتي ألا تتوقفوا أبدًا عن رؤية العالم بطريقتكم الفريدة، وأن تتبعوا شغفكم بشجاعة، حتى عندما يبدو الطريق صعبًا. ففي بعض الأحيان، تكون الأشياء التي تجعلنا مختلفين هي التي تجعلنا مميزين حقًا.