الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا

اشعروا بي. أنا قوة هائلة، متدفقة ومندفعة. لوني أزرق بروسي عميق وحيوي، وزبدي الأبيض يتشكل مثل مخالب حادة تمتد لتلامس السماء. أرتفع شاهقًا، عملاقًا مائيًا على وشك أن يلتهم كل شيء في طريقه. في مواجهة قوتي الجامحة، تبدو القوارب الثلاثة الصغيرة هشة للغاية، ورجالها، صيادون مصممون، يتشبثون بمجاديفهم، وهم مجرد نقاط صغيرة في مواجهة غضبي الهائل. ومع ذلك، في خضم هذه الفوضى، انظروا إلى الأفق. هناك يقف جبل فوجي، هادئًا وساكنًا، وقمته البيضاء الثلجية تلامس الغيوم، غير متأثر بالعاصفة التي أثيرها. إنه التباين المثالي: عنف اللحظة مقابل هدوء الأبدية. هذه هي اللحظة التي تم تجميدها في الزمن، لحظة من الجمال المرعب والقوة التي لا يمكن كبتها. أنا لست مجرد ماء وحبر. أنا فكرة، وشعور، ولحظة أصبحت خالدة. أنا الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا.

وُلدت من خيال رجل حكيم وفنان لامع يُدعى كاتسوشيكا هوكوساي. بحلول ثلاثينيات القرن التاسع عشر، كان هوكوساي في السبعينيات من عمره، وقد أمضى حياته كلها مهووسًا بقوة الطبيعة وجمال جبل فوجي المهيب. لقد رأى الجبل كرمز مقدس لليابان، وأراد أن يلتقط روحه من كل زاوية ممكنة. لم يرسم لي بفرشاة على قماش واحد. بل كنت ثمرة عملية معقدة ورائعة تُعرف باسم "أوكييو-إه"، أو الطباعة على القوالب الخشبية. بدأ كل شيء برسم هوكوساي الدقيق لي. ثم تم لصق هذا الرسم على لوح من خشب الكرز، وقام نحات محترف بنحت الخشب بعناية فائقة، تاركًا الخطوط التي رسمها هوكوساي بارزة. كانت هذه هي "الكتلة الرئيسية"، التي ستطبع الخطوط السوداء. ولكن لوني الأزرق المذهل احتاج إلى كتلة منفصلة. تم نحت كتلة خشبية أخرى فقط للمناطق الزرقاء، وكتلة أخرى للون الرملي الفاتح في السماء والقوارب، وهكذا لكل لون. كانت هذه عملية تتطلب دقة لا تصدق. ثم جاء دور الطابع. كان يضع الحبر على كل كتلة ملونة بعناية، ويضع ورقة من ورق التوت الرطب فوقها، ويضغط عليها بأداة تسمى "بارين". طبقة فوق طبقة، لون فوق لون، ظهرت صورتي الكاملة إلى الوجود. وكان أكثر ما ميزني هو استخدام حبر "الأزرق البروسي" المستورد حديثًا، والذي كان أكثر حيوية وثباتًا من الأصباغ التقليدية. لقد كنت واحدة من ست وثلاثين رؤية مختلفة لجبل فوجي، سلسلة تهدف إلى إظهار كيف يبقى الجبل ثابتًا بينما تتغير الحياة من حوله بشكل كبير.

في اليابان خلال فترة إيدو، لم أكن قطعة فنية نادرة محبوسة في قصر أحد الأثرياء. لقد كنت مطبوعة يمكن للناس العاديين شراؤها، من التجار إلى الساموراي. كانوا يعلقونني في منازلهم لتقدير جمال جبل فوجي والتفكير في قوة الطبيعة. كنت جزءًا من ثقافتهم اليومية. ثم، في منتصف القرن التاسع عشر، حدث شيء غيّر حياتي إلى الأبد. بعد أكثر من مائتي عام من العزلة، فتحت اليابان حدودها أمام العالم في عام 1853. وسرعان ما بدأت أنا وآلاف المطبوعات اليابانية الأخرى رحلتنا عبر المحيطات إلى أوروبا وأمريكا. في باريس، أحدثت ضجة كبيرة. كان الفنانون هناك، مثل كلود مونيه وفينسنت فان جوخ، معتادين على الرسم الواقعي والمنظور الثلاثي الأبعاد. عندما رأوني، انبهروا. لقد أذهلهم تكويني الجريء، ومنظوري المسطح، وخطوطي القوية، وكيف تمكن هوكوساي من التقاط مثل هذه الدراما الشديدة في لحظة واحدة. لقد أظهرت لهم طريقة جديدة تمامًا للنظر إلى العالم والتعبير عن المشاعر في الفن. لقد ألهمتهم لدرجة أنهم بدأوا في دمج الأساليب اليابانية في أعمالهم، مما أدى إلى حركة فنية كاملة تسمى "جابونيزم". حتى الملحن كلود ديبوسي استلهم مني لتأليف مقطوعته الموسيقية "البحر" (La Mer). لقد أصبحت موجة تجتاح عالم الفن الغربي.

لقد مر ما يقرب من قرنين من الزمان منذ أن وضع هوكوساي حبره على الورق لأول مرة. اليوم، أنا أكثر من مجرد مطبوعة خشبية. لقد أصبحت رمزًا عالميًا. أنا أمثل القوة الخام للطبيعة، ولكن أيضًا صمود البشر في مواجهتها. أنا رمز لجمال وثقافة اليابان. تجدني في كل مكان: على الملصقات في غرف النوم، والجداريات في الشوارع، والقمصان، وحتى كرمز تعبيري على هاتفك. أنا أربط الناس عبر الثقافات والأجيال، من طوكيو إلى باريس إلى نيويورك. أنا تذكير بأنه حتى في أكثر اللحظات فوضوية وعنفًا، هناك جمال يخطف الأنفاس وقوة هادئة، مثل جبل فوجي الخاص بي، تقف ثابتة في الأفق. أنا موجة لا تتحطم أبدًا. سأظل أتدحرج إلى الأبد، لألهم الدهشة والشجاعة والخيال في كل من يراني.