إصدار أول فيلم رسوم متحركة طويل (1937)

مرحباً بكم. اسمي والت ديزني. قد تعرفونني بسبب فأر مرح له أذنان دائريتان كبيرتان. بحلول أوائل الثلاثينيات، كان ميكي ماوس نجماً في جميع أنحاء العالم. كانت رسومنا المتحركة القصيرة، التي تسمى "السيمفونيات السخيفة"، تجعل الناس يضحكون في دور السينما في كل مكان. لقد كان وقتاً رائعاً، لكنني شعرت بشيء ما في داخلي، شعور بأننا يمكننا فعل المزيد. نظرت إلى أفلامنا القصيرة وفكرت: "إنها ممتعة، لكنها مثل مزحة سريعة. أريد أن أروي قصة تجعلك تضحك وتبكي، قصة ستتذكرها طويلاً بعد مغادرة السينما". كان لدي حلم بابتكار شيء لم يره أحد من قبل: فيلم رسوم متحركة طويل. جاءتني الفكرة من قصة خيالية أحببتها عندما كنت صبياً، "سنو وايت". كان بإمكاني رؤية كل شيء في ذهني: الأميرة الجميلة، والملكة الشريرة المخيفة، وسبعة أقزام صغار مضحكين. لكن عندما شاركت حلمي، ظن الناس أنني مجنون. كانت فترة الثلاثينيات وقتاً صعباً؛ كان الناس يكافحون خلال فترة الكساد الكبير، وبدا إنفاق المال على فيلم كرتوني طويل أمراً سخيفاً. هز خبراء صناعة السينما رؤوسهم. كانوا يقولون: "لن يجلس أحد لمشاهدة فيلم كرتوني مدته ساعة ونصف". حتى أخي وشريكي في العمل، روي، كان قلقاً. كان يدير أموالنا وكان يعلم أن هذا المشروع سيكلف ثروة، أكثر مما أنفقناه من قبل. زوجتي العزيزة، ليليان، كانت لديها شكوكها أيضاً. بدأوا يطلقون على حلمي اسم "حماقة ديزني". كان لقباً مؤلماً، لكنه جعلني أكثر تصميماً. كنت أعرف، في أعماقي، أن الرسوم المتحركة يمكن أن تكون أكثر من مجرد ضحكة سريعة. يمكن أن تكون سحراً.

كان تحويل هذا الحلم إلى حقيقة تحدياً هائلاً. أصبح استوديونا في هوليوود، كاليفورنيا، خلية نحل. لم نكن نصنع فيلماً كرتونياً أطول فحسب؛ بل كنا نخترع شكلاً فنياً جديداً. جمعت أفضل فنانيي ورسامي الرسوم المتحركة، وأخبرتهم برؤيتي. في البداية، كانوا متشككين مثل أي شخص آخر، ولكن بينما كنت أمثل القصة أمامهم، وألعب كل دور من الملكة الشريرة إلى القزم "غضبان"، رأيت شرارة الحماس في أعينهم. كان العمل هائلاً. لجعل سنو وايت والشخصيات الأخرى تتحرك بسلاسة لأكثر من ساعة، كان على فريقي رسم أكثر من مليون صورة فردية، كل واحدة مختلفة قليلاً عن سابقتها. عملنا ليلاً ونهاراً، لمدة ثلاث سنوات تقريباً، من عام 1934 إلى عام 1937. كان علينا أن نجعل الشخصيات تبدو حقيقية. كانوا بحاجة إلى مشاعر يمكنك رؤيتها في عيونهم وحركاتهم. أتذكر أنني قضيت ساعات مع الرسامين، نناقش كيف سيتعثر "دوبي" في قدميه أو كيف يجب أن يلتوي وجه الملكة بالغيرة. كان علينا أيضاً ابتكار تقنية جديدة. أردت أن يبدو عالم سنو وايت عميقاً وغامراً، وليس مسطحاً مثل رسومنا المتحركة القديمة. لذا، ابتكر فريقي شيئاً يسمى "الكاميرا متعددة المستويات". تخيل تكديس عدة طبقات من الزجاج، كل منها مرسوم عليه جزء مختلف من المشهد - الأشجار في المقدمة، والقلعة بعيداً في الخلف. من خلال تحريك الكاميرا عبر هذه الطبقات بسرعات مختلفة، يمكننا خلق وهم العمق، كما لو كنت تمشي مباشرة إلى الغابة مع سنو وايت. لقد كان ذلك ثورياً. لكن كل هذا الابتكار كان مكلفاً. تضخمت الميزانية من 250 ألف دولار مبدئياً إلى ما يقرب من 1.5 مليون دولار - وهو مبلغ لم يسمع به من قبل في ذلك الوقت. كان روي قلقاً باستمرار، واضطررنا إلى اقتراض المال من البنك لمجرد الاستمرار. كانت هناك ليالٍ كثيرة بقيت فيها مستيقظاً، وعبء "حماقة ديزني" على كتفي. ماذا لو كانوا على حق؟ ماذا لو فشلنا؟ ولكن بعد ذلك كنت أعود إلى الاستوديو، وأرى مشهداً ينبض بالحياة، أو أسمع الموسيقى الجميلة التي كنا نبتكرها، وكان إيماني يتجدد. لم تكن هذه حماقة؛ لقد كان المستقبل.

أخيراً، وصل اليوم الموعود. كان ذلك في 21 ديسمبر 1937. كان الهواء في لوس أنجلوس منعشاً ومليئاً بالإثارة. كان فيلمنا "سنو وايت والأقزام السبعة" يُعرض لأول مرة في مسرح كارثاي سيركل. كان أكبر نجوم هوليوود هناك - كلارك غيبل، تشارلي شابلن، مارلين ديتريتش. بينما كنت أقف في الردهة، مرتدياً بذلتي الرسمية، كان قلبي يخفق مثل الطبل. كانت هذه هي اللحظة الحاسمة. ثلاث سنوات من العمل، كل أموالنا، كل آمالنا وأحلامنا، كانت على وشك أن يحكم عليها أصعب النقاد في العالم. كنت متوتراً لدرجة أنني بالكاد أستطيع التنفس. وجدت مقعداً في الخلف، أريد أن أراقب الجمهور بقدر ما أراقب الفيلم. خفتت الأضواء، وارتفعت الموسيقى، وبدأت القصة. في الدقائق القليلة الأولى، كان المسرح صامتاً. أصابني الذعر. هل كانوا يشعرون بالملل؟ هل كرهوا الفيلم؟ ثم ظهر الأقزام على الشاشة، يسيرون إلى المنزل من المنجم، يغنون "هاي-هو". انفجر الجمهور بالضحك والتصفيق. غمرتني موجة من الارتياح. لقد كانوا معنا. راقبت وجوههم في الضوء الخافت. شهقوا عندما تحولت الملكة إلى العجوز الشمطاء، وضحكوا على تذمر "غضبان"، وعندما استلقت سنو وايت في نعشها الزجاجي، كان بإمكاني سماع الناس من حولي يتأثرون ويمسحون دموعهم. كان الكبار يبكون على شخصية كرتونية. في تلك اللحظة، علمت أننا فعلناها. لقد جعلناهم يشعرون بشيء حقيقي. عندما انتهى الفيلم وظهرت عبارة "النهاية" على الشاشة، ساد صمت للحظة. ثم، وقف المسرح بأكمله على أقدامه. كان التصفيق مثل الرعد. استمر بلا توقف. رأيت ممثلين مشهورين والدموع في أعينهم، يهتفون لإبداعنا. نظرت أنا وأخي روي إلى بعضنا البعض، ولأول مرة منذ سنوات، اختفى القلق من وجهه، وحل محله الفرح الخالص. لقد أصبحت "حماقة ديزني" انتصار ديزني.

تلك الليلة غيرت كل شيء، ليس فقط بالنسبة لي ولاستوديوهاتي، ولكن لفن الرسوم المتحركة نفسه. حقق فيلم "سنو وايت والأقزام السبعة" نجاحاً هائلاً في جميع أنحاء العالم. لقد أظهر للجميع أن فيلماً للرسوم المتحركة يمكن أن يروي قصة قوية وعاطفية تلقى صدى لدى الأطفال والكبار على حد سواء. لم يعد مجرد فيلم كرتوني سخيف يُعرض قبل الفيلم الرئيسي؛ بل أصبح هو الفيلم الرئيسي. أثبت أن الرسوم المتحركة هي شكل فني حقيقي، قادر على خلق عوالم وشخصيات ستعيش إلى الأبد في قلوب الناس. سمح لنا النجاح ببناء استوديو جديد وأكبر، وأن نحلم بأحلام أكبر، مما أدى إلى أفلام مثل "بينوكيو" و"فانتازيا" و"بامبي". لقد خلقنا نوعاً جديداً من السحر. بالنظر إلى الوراء، علمتني رحلة صنع "سنو وايت" أحد أهم الدروس في حياتي: يجب أن تكون لديك الشجاعة لمتابعة أحلامك، حتى عندما يقول كل من حولك إنها مستحيلة. يتطلب الأمر خيالاً لرؤية ما يمكن أن يكون، وعملاً شاقاً لبنائه، وفريقاً من الأشخاص الذين يؤمنون بالرؤية إلى جانبك. لم تكن تلك الليلة في عام 1937 مجرد عرض أول لفيلم؛ بل كانت إثباتاً أنه إذا كان بإمكانك أن تحلم به، فيمكنك تحقيقه. وآمل أن يكون هذا جزءاً من السحر يمكن لكل طفل، وكل شخص، أن يحمله معه دائماً.