পাবলো পিকাসো

হ্যালো, আমার নাম পাবলো পিকাসো। আমি ১৮৮১ সালে স্পেনের মালাগা নামে একটি সুন্দর শহরে জন্মগ্রহণ করি। তোমরা কি জানো আমার বলা প্রথম শব্দটি কী ছিল? সেটি ছিল ‘পিজ’, স্প্যানিশ শব্দ ‘ল্যাপিজ’ এর ছোট রূপ, যার মানে হলো পেন্সিল। হ্যাঁ, একেবারে শুরু থেকেই আমি আঁকতে ভালোবাসতাম। আমার বাবা, হোসে রুইজ ব্লাসকো, নিজেও একজন শিল্পী ছিলেন এবং একটি আর্ট স্কুলের অধ্যাপক ছিলেন। তিনিই আমাকে প্রথম ছবি আঁকা শেখান। তিনি আমার মধ্যে এমন এক প্রতিভা দেখেছিলেন যা তাঁকে অবাক করে দিয়েছিল। আমার মনে আছে, যখন আমার বয়স মাত্র তেরো বছর, তখন আমি একটি পায়রার নিখুঁত ছবি এঁকেছিলাম। আমার বাবা আমার আঁকা ছবিটি দেখে এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে তিনি তাঁর নিজের তুলি এবং প্যালেট আমাকে দিয়ে দিয়েছিলেন। তিনি প্রতিজ্ঞা করেছিলেন যে তিনি আর কখনও ছবি আঁকবেন না, কারণ তিনি বিশ্বাস করতেন যে আমি তাঁকে ছাড়িয়ে গেছি। সেই মুহূর্তটি ছিল আমার জীবনের একটি বড় বাঁক, যা আমাকে একজন শিল্পী হিসেবে আমার যাত্রাপথে এগিয়ে যেতে উৎসাহিত করেছিল।

আমি যখন বড় হলাম, তখন আমি শিল্পের নতুন জগৎ আবিষ্কার করতে প্যারিসে চলে গেলাম। সেই সময়ে প্যারিস ছিল সারা বিশ্বের শিল্পীদের জন্য একটি উত্তেজনার কেন্দ্র। আমার চারপাশের জগৎ এবং আমার অনুভূতিগুলো আমার ছবিতে ফুটে উঠত। ১৯০১ থেকে ১৯০৪ সাল পর্যন্ত আমার জীবনে একটি কঠিন সময় এসেছিল, এবং সেই দুঃখ প্রকাশ করার জন্য আমি আমার ছবিতে মূলত নীল এবং সবুজাভ নীল রঙ ব্যবহার করতাম। এই সময়টিকে বলা হয় আমার ‘ব্লু পিরিয়ড’ বা ‘নীল পর্ব’। এরপর, আমি যখন প্রেমে পড়লাম এবং আমার জীবনটা আরও সুখের হলো, তখন আমার ছবির রঙও বদলে গেল। ১৯০৪ থেকে ১৯০৬ সাল পর্যন্ত আমি উজ্জ্বল গোলাপী এবং কমলা রঙ ব্যবহার করতে শুরু করি, যা আমার ‘রোজ পিরিয়ড’ বা ‘গোলাপী পর্ব’ নামে পরিচিত। কিন্তু আমি শুধু যা দেখি তা আঁকতে চাইতাম না। আমি পৃথিবীকে একটি নতুন উপায়ে দেখাতে চেয়েছিলাম। আমি চেয়েছিলাম একটি জিনিস বা ব্যক্তিকে একই সাথে বিভিন্ন দিক থেকে দেখাতে। তাই, আমার বন্ধু জর্জেস ব্র্যাক এবং আমি মিলে একটি সম্পূর্ণ নতুন ধরনের শিল্পরীতি তৈরি করলাম, যার নাম কিউবিজম। ভাবো তো, একটি মুখকে একই সাথে সামনে এবং পাশ থেকে আঁকলে কেমন দেখাবে? কিউবিজম ছিল ঠিক তেমনই—জিনিসগুলোকে ভেঙে একাধিক দৃষ্টিকোণ থেকে আবার নতুন করে ক্যানভাসে ফুটিয়ে তোলা।

শিল্প শুধুমাত্র সুন্দর ছবি আঁকার জন্য নয়; এটি একটি শক্তিশালী কণ্ঠস্বরও হতে পারে। আমি শিখেছিলাম যে আমার শিল্পকর্মের মাধ্যমে আমি বিশ্বের কাছে গুরুত্বপূর্ণ বার্তা পৌঁছে দিতে পারি। ১৯৩৭ সালে, স্পেনে গৃহযুদ্ধ চলছিল। গের্নিকা নামে একটি ছোট শহরে ভয়াবহ বোমা হামলা হয়েছিল, যা আমাকে গভীরভাবে নাড়া দিয়েছিল। আমি আমার রাগ, কষ্ট এবং হতাশা একটি বিশাল ছবিতে ঢেলে দিয়েছিলাম। আমি কোনো রঙ ব্যবহার করিনি, শুধু সাদা, কালো এবং ধূসর রঙ দিয়ে একটি বিশাল ক্যানভাসে যুদ্ধের ভয়াবহতা ফুটিয়ে তুলেছিলাম। এই ছবিটির নামও আমি দিয়েছিলাম ‘গের্নিকা’। এটি যুদ্ধের নিষ্ঠুরতা এবং নিরীহ মানুষের কষ্টের একটি শক্তিশালী চিত্র হয়ে ওঠে। আমি চেয়েছিলাম বিশ্ববাসী এই ছবিটি দেখুক এবং যুদ্ধের ভয়াবহতা সম্পর্কে সচেতন হোক। ‘গের্নিকা’ শুধু একটি ছবি ছিল না, এটি ছিল শান্তির জন্য একটি আকুতি এবং প্রতিবাদের প্রতীক।

আমার জীবনটা ছিল সৃষ্টিশীলতায় ভরা। আমি ৯১ বছর বেঁচে ছিলাম এবং জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত কিছু না কিছু তৈরি করেছি। আমি শুধু ছবিই আঁকিনি, আমি ভাস্কর্য তৈরি করেছি, মাটির পাত্র বানিয়েছি এবং মঞ্চের জন্য ডিজাইনও করেছি। আমার জন্য, শিল্প ছিল শ্বাস নেওয়ার মতোই জরুরি। আমি বিশ্বাস করতাম যে প্রত্যেক শিশুই একজন শিল্পী। আমার জীবনের দীর্ঘ যাত্রা ১৯৭৩ সালে শেষ হয়েছিল, কিন্তু আমার শিল্পকর্ম সারা বিশ্বে ছড়িয়ে আছে। আমি তোমাদের একটি কথা বলতে চাই: প্রত্যেকেই পৃথিবীকে নিজের মতো করে দেখে এবং শিল্প হলো তোমার সেই অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি সবার সাথে ভাগ করে নেওয়ার একটি চমৎকার উপায়। তাই কখনও নিয়ম ভাঙতে ভয় পেও না। নিজের কল্পনাকে ব্যবহার করো এবং এমন কিছু তৈরি করো যা সত্যিই তোমার নিজের।