তারসিলা দো আমারাল

নমস্কার! আমার নাম তারসিলা দো আমারাল, এবং আমি তোমাদের বলতে চাই কীভাবে আমি আমার দেশ, ব্রাজিলকে এঁকেছিলাম। আমার জন্ম হয়েছিল ১৮৮৬ সালের ১লা সেপ্টেম্বর, সাও পাওলোর একটি বড় কফি খামারে। আমার শৈশব ছিল কল্পনার চেয়েও উজ্জ্বল রঙে ভরা—জঙ্গলের গভীর সবুজ, মাটির গাঢ় লাল এবং উজ্জ্বল নীল আকাশ। আমি খামারের শ্রমিকদের বলা গল্প শুনতে এবং লোকগান গাইতে ভালোবাসতাম। আমার পরিবার ধনী ছিল, তাই তারা আমাকে সাও পাওলো শহরে এবং পরে, ১৯০৪ সালে, স্পেনের বার্সেলোনায় পড়াশোনা করতে পাঠিয়েছিল। যদিও আমি বাড়ি থেকে অনেক দূরে ছিলাম, ব্রাজিলের রঙ এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের স্মৃতি আমার মনের মধ্যে একটি ছবির মতো গেঁথে ছিল।

আমি ব্রাজিলে ফিরে আসার পরেও জানতাম যে একজন শিল্পী হিসেবে আমার যাত্রা সবে শুরু হয়েছে। ১৯২০ সালে, আমি সমুদ্র পাড়ি দিয়ে ফ্রান্সের প্যারিসে গিয়েছিলাম, যা ছিল শিল্প জগতের কেন্দ্র! আমি সেরাদের কাছ থেকে শিখতে চেয়েছিলাম, তাই আমি আকাদেমি জুলিয়ান নামে একটি বিখ্যাত স্কুলে পড়াশোনা করি। প্যারিসে, আমি এমন শিল্পকর্ম দেখেছিলাম যা আমার কাছে সম্পূর্ণ নতুন ছিল, যেখানে ছিল সাহসী আকার এবং আশ্চর্যজনক রঙ। একে বলা হতো আধুনিকতাবাদ। আমি ফার্নান্দ লেগারের মতো আশ্চর্যজনক শিল্পীদের কাছ থেকে শিখেছি, যিনি আমাকে কিউবিজম নামক একটি শৈলী সম্পর্কে শিখিয়েছিলেন। কিন্তু আমি ইউরোপীয় শিল্প সম্পর্কে যত বেশি শিখছিলাম, ততই আমি নিজের বাড়ির কথা ভাবতাম। আমি নিজেকে জিজ্ঞাসা করতাম, 'ব্রাজিলীয় শিল্প দেখতে কেমন?' আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে আমি এই আধুনিক ধারণাগুলো ব্যবহার করে আমার নিজের দেশের গল্প আঁকব।

যখন আমি ১৯২২ সালে সাও পাওলোতে ফিরে আসি, তখন শহরটি উত্তেজনায় মুখর ছিল। 'সেমানা দে আর্ট মডার্না' বা আধুনিক শিল্প সপ্তাহ নামে একটি বড় অনুষ্ঠান হচ্ছিল। এটি এমন শিল্পীদের জন্য একটি উৎসব ছিল যারা পুরানো নিয়ম ভাঙতে এবং নতুন এবং সত্যিকারের ব্রাজিলীয় কিছু তৈরি করতে চেয়েছিলেন। সেখানে, আমি একদল মেধাবী বন্ধুর সাথে দেখা করি যারা আমার স্বপ্নকে ভাগ করে নিয়েছিল: লেখক অসওয়াল্ড দে আন্দ্রাদে এবং মারিও দে আন্দ্রাদে, কবি মেনোত্তি দেল পিচিয়া এবং চিত্রশিল্পী অনিতা মালফাত্তি। আমরা 'গ্রুপো দস সিনকো' বা পাঁচজনের দল হিসেবে পরিচিত হয়েছিলাম। একসাথে, আমরা বিশ্বকে আসল ব্রাজিল দেখাতে চেয়েছিলাম—ইউরোপের অনুকরণ নয়, বরং এমন একটি দেশ যার নিজস্ব অনন্য কণ্ঠ, গল্প এবং রঙ রয়েছে।

আমার অনুপ্রেরণা খুঁজে পেতে, আমি ১৯২৪ সালে আমার বন্ধুদের সাথে ব্রাজিলের গ্রামাঞ্চলে ভ্রমণ করেছিলাম। আমি মরুভূমিতে ক্যাকটাস, পাম গাছ, রঙিন ঘর সহ ছোট শহর এবং বন্ধুত্বপূর্ণ মানুষ দেখেছিলাম। আমি এটিকে আমার 'পাউ-ব্রাসিল' বা 'ব্রাজিলউড' পর্ব বলেছিলাম, যে গাছটির নামে আমার দেশের নামকরণ করা হয়েছে। আমি 'কাইপিরা' রঙ ব্যবহার করা শুরু করেছিলাম—উজ্জ্বল গোলাপী, হলুদ এবং নীল যা আমাকে গ্রামাঞ্চলের সজ্জা এবং পোশাকের কথা মনে করিয়ে দিত। আমার আকারগুলো সরল এবং সাহসী হয়ে উঠেছিল। এই সময়ের আমার একটি গুরুত্বপূর্ণ চিত্রকর্ম, ১৯২৩ সালে আঁকা, ছিল 'আ নেগ্রা' (কৃষ্ণাঙ্গ মহিলা)। এটি একজন শক্তিশালী ব্যক্তিত্বকে দেখিয়েছিল যিনি আফ্রো-ব্রাজিলীয় জনগণের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন, যারা আমার দেশের ইতিহাস এবং সংস্কৃতির একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ অংশ ছিল। আমি ব্রাজিলের আত্মা আঁকছিলাম।

১৯২৮ সালে, আমি আমার স্বামী অসওয়াল্ডের জন্য জন্মদিনের একটি বিশেষ উপহার এঁকেছিলাম। এটি একটি বিশাল পা, একটি লম্বা শরীর এবং একটি ছোট মাথাওয়ালা একজন ব্যক্তির একটি খুব অদ্ভুত এবং চমৎকার চিত্রকর্ম ছিল, যা সূর্যের নীচে একটি ক্যাকটাসের পাশে বসে ছিল। আমি এর নাম দিয়েছিলাম 'আবাপোরু', যার অর্থ টুপি-গুয়ারানি ভাষায় 'যে মানুষ খায়'। অসওয়াল্ড এটি দেখে এতটাই অবাক হয়েছিলেন যে এটি তাকে একটি দুর্দান্ত ধারণা দিয়েছিল। তিনি 'ম্যানিফেস্টো antropófago' বা নরখাদক ইশতেহার লিখেছিলেন। এটি শুনতে ভীতিকর মনে হলেও, এটি মানুষ খাওয়া নিয়ে ছিল না! এটি ছিল সংস্কৃতিকে 'খাওয়া'র বিষয়ে। ধারণাটি ছিল যে ব্রাজিলীয় শিল্পীদের ইউরোপ থেকে সমস্ত ধারণা গ্রহণ করা উচিত, সেগুলোকে হজম করা উচিত এবং তারপরে সেগুলোকে আমাদের নিজস্ব দেশীয় সংস্কৃতির সাথে একত্রিত করে সম্পূর্ণ নতুন এবং শক্তিশালী কিছু তৈরি করা উচিত। 'আবাপোরু' এই আন্দোলনের প্রতীক হয়ে ওঠে, আমাদের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম।

আমার শিল্প আমার পরিবর্তনের সাথে সাথে বদলাতে থাকে। ১৯৩০-এর দশকের গোড়ার দিকে, আমি সোভিয়েত ইউনিয়ন ভ্রমণ করি এবং সাধারণ শ্রমজীবী মানুষের জীবন সম্পর্কে আরও আগ্রহী হয়ে উঠি। এটি আমার শিল্পে একটি নতুন পর্বের সূচনা করে। ১৯৩৩ সালে, আমি 'ওপেরারিওস' (শ্রমিক) এঁকেছিলাম, যা একসাথে ভিড় করা অনেক বিভিন্ন শ্রমিকের মুখ দেখায়। ব্রাজিলের শহর ও শিল্প গড়ে তোলা বৈচিত্র্যময় মানুষদের দেখানোর এটা আমার উপায় ছিল। আমার শিল্প আর শুধু প্রাকৃতিক দৃশ্য নিয়ে ছিল না; এটি মানুষ এবং তাদের সংগ্রাম ও শক্তি নিয়েও ছিল।

আমি আমার সারাজীবন ধরে ছবি এঁকেছি, এবং আমার শিল্পকর্ম সারা বিশ্বে প্রদর্শিত হয়েছিল, যার মধ্যে ১৯৬৪ সালে ইতালির ভেনিসে একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীও ছিল। আমি ৮৬ বছর বয়স পর্যন্ত বেঁচে ছিলাম এবং ১৯৭৩ সালের ১৭ই জানুয়ারি মৃত্যুবরণ করি। আজ, মানুষ আমাকে ব্রাজিলের ইতিহাসের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী হিসেবে মনে রাখে। আমার চিত্রকর্মগুলো আমার দেশকে তার নিজের সৌন্দর্য দেখতে এবং তার নিজস্ব শৈল্পিক কণ্ঠ খুঁজে পেতে সাহায্য করেছিল। আমি আশা করি, যখন তোমরা আমার শিল্পকর্ম দেখবে, তার চমত্কার প্রাণী এবং প্রাণবন্ত রঙ সহ, তোমরা ব্রাজিলের অবিশ্বাস্য আত্মা এবং জাদু অনুভব করবে।