তারসিলা দো আমারাল

নমস্কার! আমার নাম তারসিলা দো আমারাল, এবং আমি সুন্দর দেশ ব্রাজিলের একজন চিত্রশিল্পী ছিলাম। আমার গল্প শুরু হয় ১৮৮৬ সালের ১লা সেপ্টেম্বর, সাও পাওলোর একটি বিশাল কফি খামারে, যাকে আমরা 'ফাজেন্দা' বলি। সেখানে বড় হওয়াটা ছিল যেন একটা ছবির ভেতরে বাস করার মতো। আমার চারপাশের পৃথিবীটা সবচেয়ে আশ্চর্যজনক রঙে ভরা ছিল! আমি দেখতাম উজ্জ্বল লাল ফুল, রসালো হলুদ আম এবং গভীর নীল আকাশ। ব্রাজিলের গ্রামাঞ্চলের এই প্রাণবন্ত রঙগুলো আমার কল্পনাকে ভরিয়ে দিত এবং আমাকে সেগুলো ক্যানভাসে ধরতে উৎসাহিত করত। খুব ছোটবেলা থেকেই আমি আঁকতে ও রঙ করতে ভালোবাসতাম। আমার পরিবার আমার এই আগ্রহ দেখেছিল এবং আমাকে সমর্থন করেছিল। তারা আমার স্বপ্নে এতটাই বিশ্বাস করত যে, আমি যখন কিশোরী ছিলাম, তখন তারা আমাকে শিল্পকলা অধ্যয়নের জন্য সুদূর স্পেনের বার্সেলোনায় পাঠিয়েছিল। শিল্পী হওয়ার পথে এটাই ছিল আমার প্রথম বড় পদক্ষেপ।

আমার সবচেয়ে বড় স্বপ্ন ছিল একজন পেশাদার শিল্পী হওয়া, এবং তা করার জন্য আমি জানতাম আমাকে সেখানে যেতে হবে যেখানে সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ শিল্পকর্ম তৈরি হচ্ছে। তাই, ১৯২০ সালে আমি ফ্রান্সের প্যারিসে চলে যাই। শহরটি সৃজনশীলতায় মুখর ছিল! আমি অ্যাকাডেমি জুলিয়ানের মতো বিখ্যাত স্কুলে পড়াশোনা করেছি এবং সেই সময়ের সেরা আধুনিক শিল্পীদের কাছ থেকে শিখেছি। কিন্তু এত কিছু শেখার পরেও আমার মনে হচ্ছিল কিছু একটা অনুপস্থিত। আমি বুঝতে পারলাম যে আমি একজন ইউরোপীয় শিল্পীর মতো ছবি আঁকতে চাই না; আমি চেয়েছিলাম আমার শিল্প চিৎকার করে বলুক, 'আমি ব্রাজিল থেকে এসেছি!' আমি যেটাকে 'কাইপিরা' রঙ বলতাম—আমার খামারের শৈশবের সেই গাঢ় গোলাপী, উজ্জ্বল নীল এবং রৌদ্রোজ্জ্বল হলুদ রঙ—সেগুলো ব্যবহার করা শুরু করি। আমি আমার পরিচিত জগৎকে দেখানোর জন্য সরল, শক্তিশালী আকার দিয়ে ছবি আঁকতাম। ১৯২২ সালে যখন আমি ব্রাজিলে ফিরে আসি, তখন আমি আমার চমৎকার শিল্পী বন্ধু অনিতা মালফাত্তি, ওসওয়াল্ড দে আন্দ্রাদে, মারিও দে আন্দ্রাদে এবং মেনোত্তি দেল পিচিয়ার সাথে দেখা করি। আমরা একসাথে 'গ্রুপো দস সিনকো' বা পাঁচজনের দল গঠন করি। আমাদের সকলের একটাই উত্তেজনাপূর্ণ লক্ষ্য ছিল: একটি নতুন, আধুনিক শিল্প তৈরি করা যা সম্পূর্ণরূপে এবং গর্বের সাথে ব্রাজিলীয় হবে।

এর পরের বছরগুলো ছিল আমার সবচেয়ে সৃজনশীল সময়। ১৯২৮ সালে, আমি আমার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজটি আঁকি। এটি আমার স্বামী ওসওয়াল্ডের জন্য একটি বিশেষ জন্মদিনের উপহার ছিল। আমি এর নাম দিয়েছিলাম 'আবাপোরু'। এটি একটি বিশাল পা এবং একটি ছোট, চিন্তাশীল মাথাওয়ালা একজন ব্যক্তির একটি খুব অস্বাভাবিক চিত্র, যিনি সূর্যের নীচে বসে আছেন। 'আবাপোরু' নামটি ব্রাজিলের আদিবাসী তুপি-গুয়ারানি ভাষা থেকে এসেছে এবং এর অর্থ 'যে মানুষ খায়'। এই অদ্ভুত এবং চমৎকার চিত্রটি একটি বিশাল ধারণার জন্ম দেয়, যাকে আমরা 'অ্যানথ্রোপোফাজিয়া' আন্দোলন বলেছিলাম। শুনতে একটু ভীতিকর মনে হলেও, এটি একটি চমৎকার ধারণা ছিল। এর মানে হলো, আমরা ব্রাজিলীয় শিল্পী হিসেবে বিশ্বের অন্যান্য সংস্কৃতির সমস্ত আকর্ষণীয় ধারণাগুলোকে 'খেয়ে ফেলব' বা গ্রহণ করব। তারপর, আমরা সেগুলোকে আমাদের নিজস্ব ব্রাজিলীয় সত্তা, গল্প এবং রঙের সাথে মিশিয়ে সম্পূর্ণ নতুন এবং শক্তিশালী কিছু তৈরি করব। এই সময়ে, আমি অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ ছবিও এঁকেছিলাম। আমার ১৯২৩ সালের 'আ নেগ্রা' চিত্রকর্মটি জমিতে কাজ করা মানুষদের শক্তি দেখিয়েছিল। পরে, ১৯৩৩ সালে, আমার 'ওপেরারিওস' চিত্রকর্মটি আমাদের দেশ গড়ার কাজে নিযুক্ত বিভিন্ন চেহারার কর্মীদের উদযাপন করেছিল।

আমি আমার সারাজীবন আমার প্রিয় ব্রাজিলের রঙ এবং গল্পগুলো আমার চিত্রকর্মের মাধ্যমে বিশ্বের সাথে ভাগ করে কাটিয়েছি। আমি ৮৬ বছর বয়স পর্যন্ত একটি পূর্ণ এবং রঙিন জীবনযাপন করেছি। আমার সবচেয়ে বড় উত্তরাধিকার হলো ব্রাজিলের জন্য একটি আধুনিক শৈল্পিক পরিচয় তৈরি করতে সাহায্য করা, যা ছিল অনন্য এবং আমাদের নিজস্ব সংস্কৃতিতে পূর্ণ। আমি আশা করি, তোমরা যখন আমার চিত্রকর্মগুলো দেখবে, তখন তোমরা ব্রাজিলীয় সূর্যের উষ্ণতা এবং এর উজ্জ্বল, সুন্দর রঙের আনন্দ অনুভব করতে পারবে। আমি চেয়েছিলাম আমার শিল্পকর্ম বিশ্বের কাছে আমার দেশের বিশেষ সত্তাকে তুলে ধরুক, এবং আমি আশা করি এটি তোমাদের চারপাশের সৌন্দর্য ও রঙ দেখতে অনুপ্রাণিত করবে।