পপ আর্ট

কখনো কি একটি স্যুপের ক্যানের ছবি দেখেছ, অথবা একটি বিশাল কার্টুন স্পিচ বাবল, বা কোনো চলচ্চিত্র তারকার মুখ রংধনুর মতো নানা রঙে বারবার আঁকা দেখেছ. ভাবো তো, চারদিকে গাঢ় রেখা, কমিক বইয়ের মতো উজ্জ্বল, सपाট রঙ, আর পরিচিত সব ছবি. এটাই তো আমি যা করি: আমি সাধারণ, দৈনন্দিন জিনিসপত্র নিই, যা হয়তো মানুষ খেয়ালও করে না, এবং সেগুলোকে আকর্ষণীয় ও গুরুত্বপূর্ণ কিছুতে পরিণত করি. আমি কোনো ফুলের বাগানের শান্ত, সৌম্য ছবি নই; আমি হলাম কোলাহলপূর্ণ, মজাদার এবং কিছুটা আশ্চর্যজনক. আমি ‘জনপ্রিয়’ শিল্প, আর তোমরা আমাকে পপ আর্ট বলে ডাকতে পারো.

আমার জন্মের আগের পৃথিবীটা ছিল অন্যরকম, বিশেষ করে ১৯৫০-এর দশকে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে. সেটা ছিল নতুন প্রযুক্তি, প্রতিটি বাড়িতে টেলিভিশন, রঙিন ম্যাগাজিন এবং সর্বত্র বিজ্ঞাপনের এক উত্তেজনাপূর্ণ সময়. কিন্তু ‘গুরুত্বপূর্ণ’ শিল্প জগতটা ছিল বিমূর্ত চিত্রকলায় পূর্ণ, যা গভীর আবেগের উপর মনোযোগ দিত এবং বাস্তব জীবনের কোনো কিছুর মতো দেখতে ছিল না. আমার শুরুটা হয়েছিল ১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে যুক্তরাজ্যে, ইন্ডিপেন্ডেন্ট গ্রুপ নামে একদল শিল্পী ও চিন্তাবিদদের মধ্যে এক মৃদু গুঞ্জন হিসেবে. এডুয়ার্ডো পাওলোজির মতো শিল্পীরা, যিনি ১৯৪৭ সালের প্রথম দিকেই ‘পপ!’ শব্দটি দিয়ে একটি কোলাজ তৈরি করেছিলেন, এবং রিচার্ড হ্যামিল্টন, যিনি ১৯৫৬ সালে ‘আজকের বাড়িকে কী এমন আলাদা, এমন আকর্ষণীয় করে তোলে?’ নামে একটি বিখ্যাত কোলাজ তৈরি করেছিলেন, তারা ভাবতে শুরু করেন যে চলচ্চিত্র, গাড়ি এবং বিজ্ঞাপনের এই বাস্তব, উত্তেজনাপূর্ণ জগতটাই শিল্পের বিষয় হওয়া উচিত. এরপর, ১৯৫০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৬০-এর দশকের শুরুতে, আমি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আত্মপ্রকাশ করি, যেখানে এই নতুন ভোগবাদী সংস্কৃতির জগৎ ছিল সবচেয়ে বড় এবং উজ্জ্বল.

যারা আমাকে বিখ্যাত করেছেন, এবার তাদের কথা বলি. প্রথমে আসি অ্যান্ডি ওয়ারহোলের কথায়, নিউ ইয়র্ক সিটির একজন শিল্পী যার চমকপ্রদ সাদা চুল ছিল এবং তিনি সর্বত্রই শিল্প দেখতে পেতেন. তিনি ১৯৬২ সালে বিখ্যাত ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যানের ছবি এঁকেছিলেন, প্রতিটি স্বাদের জন্য একটি করে, যা একটি সাধারণ মুদি দোকানের জিনিসকে শিল্পকর্মে পরিণত করেছিল. তিনি স্ক্রিনপ্রিন্টিং নামক একটি কৌশল ব্যবহার করে তার কাজের অনেকগুলো অনুলিপি তৈরি করতেন, ঠিক যেন একটি কারখানার মতো, এবং তার স্টুডিওর নামও ছিল ‘দ্য ফ্যাক্টরি’. তিনি মেরিলিন মনরোর মতো বিখ্যাত ব্যক্তিদের রঙিন প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, যা দেখিয়েছিল যে সেলিব্রিটিরাও স্যুপের ক্যানের মতোই একটি পণ্যে পরিণত হয়েছে. এরপর পরিচয় করিয়ে দিই রয় লিচেনস্টাইনের সাথে, যিনি কমিক বইয়ের নাটকীয়তা এবং শৈলী ভালোবাসতেন. তিনি একটি ছোট কমিক স্ট্রিপ প্যানেলকে নিয়ে একটি বিশাল, শক্তিশালী চিত্রকর্মে রূপান্তরিত করতেন, যেখানে মুদ্রাকরদের ব্যবহৃত ছোট ‘বেন-ডে ডটস’ পর্যন্ত থাকত. তার ১৯৬৩ সালের পেইন্টিং ‘ওয়াম!’ দেখলে মনে হবে যেন এটি সরাসরি একটি অ্যাকশন কমিক থেকে ছিঁড়ে আনা হয়েছে. এছাড়াও ক্লেস ওল্ডেনবার্গের মতো শিল্পীদের কথাও বলতে হয়, যিনি হ্যামবার্গার এবং লাইট সুইচের মতো দৈনন্দিন জিনিসের বিশাল, নরম, তুলতুলে ভাস্কর্য তৈরি করে সাধারণকে অসাধারণে পরিণত করতেন এবং মানুষকে হাসাতেন.

আমার সবচেয়ে বড় ধারণাটি হলো: শিল্প শুধু জমকালো জাদুঘরের জন্য নয় এবং এটিকে পুরনো ধাঁচের বিষয় নিয়ে হতে হবে না. শিল্প তোমার বর্তমান জগৎকে নিয়েও হতে পারে—যে খাবার তুমি খাও, যে অনুষ্ঠান তুমি দেখো এবং যে জিনিসগুলো তুমি কেনো. আমি নিয়ম ভেঙে দেখিয়েছি যে শিল্পের কোনো ‘উচ্চ’ বা ‘নিম্ন’ স্তর নেই; যা আছে তা কেবল আকর্ষণীয় শিল্প. আমার প্রভাব আজও সর্বত্র বিদ্যমান. তুমি গ্রাফিক ডিজাইন, ফ্যাশন, মিউজিক ভিডিও এবং বিজ্ঞাপনে আমার উজ্জ্বল রঙ, গাঢ় রূপরেখা এবং ক্রীড়াশীল মনোভাব দেখতে পাবে. আমি পৃথিবীকে শিখিয়েছি দৈনন্দিন জিনিসগুলোকে আরও কাছ থেকে দেখতে এবং সাধারণের মধ্যে লুকিয়ে থাকা সৌন্দর্য, রসিকতা এবং অর্থ খুঁজে বের করতে. আমি একটি অনুস্মারক যে তোমার চারপাশের এই জগৎ, এই মুহূর্তে, অসাধারণ জিনিসে পূর্ণ যা কেবল একটি শিল্পকর্মে পরিণত হওয়ার অপেক্ষায় রয়েছে. শিল্প সবার জন্য, এবং এটি সর্বত্রই রয়েছে.