পপ আর্ট

ভাবুন তো, আপনি একটি আর্ট গ্যালারিতে হাঁটছেন, কিন্তু সেখানে রাজা-রানীর ছবি বা শান্ত প্রাকৃতিক দৃশ্যের বদলে আপনি দেখছেন একটি বিশাল কমিক বইয়ের প্যানেল। বাম! পাও! অথবা হয়তো আপনি একটি স্যুপের ক্যানের ছবি দেখছেন, ঠিক আপনার রান্নাঘরের তাকের মতো। আপনি সিনেমার তারকা, বিজ্ঞাপন এবং ব্র্যান্ডের লোগো দেখতে পারেন—যেসব জিনিস আপনি প্রতিদিন দেখেন—সেগুলো উজ্জ্বল, গাঢ় এবং রঙিন শিল্পে পরিণত হয়েছে। এটাই আমি। বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে আমি আসার আগে, অনেকেই ভাবতেন শিল্পকে খুব গম্ভীর হতে হবে এবং গম্ভীর বিষয় নিয়েই কাজ করতে হবে। আমি এসে প্রমাণ করেছি যে শিল্প মজাদার, শোরগোলপূর্ণ এবং আমাদের চারপাশের ‘জনপ্রিয়’ জগৎ নিয়েও হতে পারে। আমি দৈনন্দিন জীবনের উদযাপন, এবং আমি রঙিন ও উত্তেজনাপূর্ণ হতে ভালোবাসি। আমার নাম পপ আর্ট।

আমার জন্ম হয়েছিল নতুন ধারণা এবং উত্তেজনায় ভরা একটি জায়গায়: ১৯৫০-এর দশকে ইংল্যান্ডের লন্ডনে। একটি দীর্ঘ, কঠিন যুদ্ধের পর, মানুষ নতুন এবং আশাবাদী কিছুর জন্য প্রস্তুত ছিল। ইন্ডিপেনডেন্ট গ্রুপ নামে একদল শিল্পী, লেখক এবং চিন্তাবিদ ১৯৫২ সাল থেকে মিলিত হতে শুরু করেন। তারা ম্যাগাজিন এবং সিনেমায় দেখা আমেরিকান জনপ্রিয় সংস্কৃতির উজ্জ্বল, চকচকে জগৎ দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন। এই শিল্পীদের মধ্যে একজন, এডুয়ার্ডো পাওলোজি, ১৯৪৭ সালের জুন মাসের ২ তারিখে ‘আই ওয়াজ আ রিচ ম্যান’স প্লেথিং’ নামে একটি কোলাজ তৈরি করেছিলেন। এটি ম্যাগাজিনের ছবিগুলোর একটি মিশ্রণ ছিল এবং এতে ধোঁয়ার পাফের মধ্যে ‘পপ!’ শব্দটি পর্যন্ত ছিল। আরেকজন শিল্পী, রিচার্ড হ্যামিলটন, ১৯৫৬ সালে ‘জাস্ট হোয়াট ইজ ইট দ্যাট মেকস টুডে’স হোমস সো ডিফারেন্ট, সো অ্যাপিলিং?’ নামে একটি বিখ্যাত কোলাজ তৈরি করেন। এটি নতুন ভ্যাকুয়াম ক্লিনার, টিনজাত হ্যাম এবং বডিবিল্ডারদের ছবিতে ভরা ছিল—সবই আধুনিক জীবনের প্রতীক। এই ব্রিটিশ শিল্পীরাই প্রথম বিশ্বের সমস্ত ‘জিনিসপত্র’—বিজ্ঞাপন, লোগো, সেলিব্রিটিদের দিকে তাকিয়ে বলেছিলেন, ‘এটাও শিল্প হতে পারে!’

যখন আমি ব্রিটেনে শুরু হচ্ছিলাম, তখন আমি ১৯৫০-এর দশকের শেষের দিকে সমুদ্র পাড়ি দিয়ে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রেও যাচ্ছিলাম। এখানেই আমি একজন সুপারস্টার হয়ে উঠি। আমেরিকান শিল্পীরা আমার ধারণাগুলো নিয়ে সেগুলোকে আরও বড়, আরও গাঢ় এবং আরও বিখ্যাত করে তুলেছিলেন। অ্যান্ডি ওয়ারহোল নামে একজন শিল্পী সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে যেকোনো কিছুই তার শিল্পের বিষয় হতে পারে। ১৯৬২ সালের জুলাই মাসের ৯ তারিখে, তিনি ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যানের ৩২টি চিত্রকর্ম নিয়ে একটি প্রদর্শনী খোলেন, প্রতিটি স্বাদের জন্য একটি করে। তিনি মেরিলিন মনরোর মতো বিখ্যাত ব্যক্তিদের রঙিন প্রিন্টও তৈরি করেছিলেন। তিনি স্ক্রিনপ্রিন্টিং নামক একটি মুদ্রণ পদ্ধতি ব্যবহার করে তার কাজের অনেকগুলো কপি তৈরি করতেন, ঠিক যেমন একটি কারখানা একটি পণ্যের অনেক কপি তৈরি করে। আরেকজন শিল্পী, রয় লিকটেনস্টাইন, কমিক বইয়ের চেহারা খুব পছন্দ করতেন। তিনি বিশাল, নাটকীয় চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন যা দেখতে কমিক স্ট্রিপ থেকে সরাসরি নেওয়া বলে মনে হতো, সাথে স্পিচ বাবল এবং ছোট ছোট ডট, যার নাম বেন-ডে ডটস, যা প্রিন্টাররা ব্যবহার করত। তার ১৯৬৩ সালের ‘হোয়াম!’ চিত্রকর্মটি এর একটি নিখুঁত উদাহরণ। এই শিল্পীরা শুধু শিল্প তৈরি করছিলেন না; তারা প্রশ্ন করছিলেন যে শিল্প কী হতে পারে।

আমার বড় ধারণাটি ছিল সহজ: শিল্পকে লুকিয়ে রাখা উচিত নয় বা কেবল কয়েকজন মানুষই তা বুঝবে, এমনটা নয়। এটি সবার জন্য হওয়া উচিত। আমি সেই জিনিসগুলো নিয়েছিলাম যা মানুষ প্রতিদিন দেখত এবং সেগুলোকে একটি গ্যালারির দেয়ালে রেখেছিলাম, এটা দেখানোর জন্য যে সাধারণ জগতেও সৌন্দর্য এবং অর্থ রয়েছে। আমি পুরানো নিয়ম ভেঙেছি এবং উচ্চ শিল্পকে জনপ্রিয় সংস্কৃতির সাথে মিশিয়ে দিয়েছি। আমার কারণে, আজকের শিল্পীরা যেকোনো জায়গা থেকে অনুপ্রেরণা পেতে স্বাধীন বোধ করেন—ভিডিও গেম, ইন্টারনেট মিম, ফ্যাশন বা তাদের প্রিয় সিরিয়াল বক্স থেকে। আমি বিশ্বকে দেখিয়েছি যে শিল্প খেলাচ্ছলে, বুদ্ধিদীপ্ত এবং আমরা যে সময়ে বাস করি তার প্রতিফলন হতে পারে। তাই পরের বার যখন আপনি একটি দুর্দান্ত বিজ্ঞাপন, একটি মজার কমিক বা দোকানের একটি রঙিন প্যাকেজ দেখবেন, তখন মনোযোগ দিয়ে দেখুন। আপনি হয়তো আমার চেতনার সামান্য অংশ দেখতে পাবেন, যা আপনাকে মনে করিয়ে দেবে যে শিল্প আপনার চারপাশে রয়েছে, আবিষ্কারের অপেক্ষায়।