কানাগাওয়ার বিশাল ঢেউ

আমার শক্তি অনুভব করো। আমি জলের এক বিশাল স্ফীতি, গভীর, প্রাণবন্ত প্রুশিয়ান নীলের এক গর্জনরত পর্বত। আমার চূড়া আকাশে কুঁকড়ে যায়, এবং আমার ফেনা হাজার হাজার ধারালো নখের মতো ছড়িয়ে পড়ে, নিচের সবকিছু আঁকড়ে ধরতে প্রস্তুত। আমি অদম্য শক্তির প্রতিমূর্তি, সময়ের মধ্যে জমে থাকা এক বিশৃঙ্খলার মুহূর্ত। আমার নিচের দিকে ভালো করে তাকাও, দেখবে—তিনটি ছোট, সরু নৌকা, যাদের নাম ওশিওকুরি-বুনে। আমার বিশাল শক্তির সামনে তাদের কতই না ভঙ্গুর, কতই না অসহায় মনে হচ্ছে। নৌকার ভেতরে জেলেরা জড়োসড়ো হয়ে বসে আছে, তাদের শরীর নিচু, মুখে ভয় আর সংকল্পের মিশ্রণ। তারা অভিজ্ঞ, তারা সমুদ্রকে চেনে, কিন্তু আমার মতো এমন ঢেউয়ের মুখোমুখি তারা আগে কখনো হয়নি। তবুও, এই সব অস্থিরতার ঊর্ধ্বে, শান্ত দূরত্বে দাঁড়িয়ে আছে এক নীরব সাক্ষী। ওটা ফুজি পর্বত, শান্ত ও মহিমান্বিত, যার চূড়া বিশুদ্ধ সাদা বরফে ঢাকা। আমার ঝড়ের মাঝে ওটাই যেন শান্ত হৃদয়। উপরের আকাশ ফ্যাকাশে, অশুভ হলদে, যেন দম বন্ধ করে আছে। এক অনন্ত মুহূর্তের জন্য, সবকিছু ভারসাম্যহীন—গর্জনরত জল, ক্ষুদ্র মানুষ, আর শান্ত পর্বত। আমি প্রকৃতির ভয়ংকর শক্তির এক দৃশ্যমান রূপ। আমি কানাগাওয়ার বিশাল ঢেউ।

আমি ক্যানভাসের ওপর একটি তুলির টানে জন্মাইনি। আমার অস্তিত্ব আরও অনেক জটিল, অবিশ্বাস্য দক্ষতা আর দূরদৃষ্টির এক মেলবন্ধন। আমার গল্প শুরু হয় ১৮৩১ সালের দিকে, এক ব্যক্তির হাত ধরে যিনি সমুদ্রের ক্রোধ এবং পর্বতের নিস্তব্ধতা দুটোই বুঝতেন: তিনি হলেন উজ্জ্বল শিল্পী কাৎসুশিকা হোকুসাই। যখন তিনি আমাকে কল্পনা করেছিলেন, তখন তাঁর বয়স ছিল সত্তরের বেশি, কিন্তু তাঁর সৃজনশীল আত্মা ছিল আমার ঢেউয়ের মতোই শক্তিশালী। তিনি ফুজি পর্বতের প্রতি আচ্ছন্ন ছিলেন, এটিকে জাপানের এক পবিত্র প্রতীক, অনন্ত জীবনের উৎস হিসেবে দেখতেন। তিনি এর সারমর্মকে প্রতিটি সম্ভাব্য কোণ থেকে, প্রতিটি ঋতুতে এবং সব ধরনের আবহাওয়ায় ফুটিয়ে তুলতে চেয়েছিলেন। এই বিশাল প্রকল্পটিই তাঁর বিখ্যাত সিরিজ "ফুজি পর্বতমালার ছত্রিশটি দৃশ্য" হয়ে ওঠে এবং আমিই এর সবচেয়ে নাটকীয় তারকা হওয়ার জন্য জন্মেছিলাম। হোকুসাই প্রথমে পাতলা কাগজে বহমান কালি দিয়ে আমার রূপ আঁকেন। কিন্তু তাঁর আঁকাটাই ছিল কেবল শুরু। সেই নকশাটি তারপর চেরি কাঠের একটি ব্লকের উপর আটকানো হয়, এবং একজন দক্ষ খোদাইকার লাইনের চারপাশের কাঠ কেটে ফেলার কষ্টসাধ্য কাজ শুরু করেন, আমার ছবিটি উঁচু করে রেখে। এটাই ছিল মূল ব্লক, আমার কাঠামোর কঙ্কাল। কিন্তু আমার রঙের কী হবে? প্রতিটি রঙের জন্য, একটি আলাদা ব্লক খোদাই করতে হয়েছিল। আকাশের ফ্যাকাশে হলুদের জন্য একটি, নৌকার নিষ্প্রভ রঙের জন্য আরেকটি, এবং অবশ্যই, আমার চমৎকার নীলের জন্য একটি বিশেষ ব্লক। অবশেষে, একজন মুদ্রাকর দায়িত্ব নিতেন। যত্ন ও নিখুঁতভাবে, তিনি প্রতিটি ব্লকে কালি লাগিয়ে একটি ভেজা কাগজের উপর চাপ দিতেন, একবারে একটি রঙ, নিখুঁতভাবে সারিবদ্ধ করে। যে গভীর, সমৃদ্ধ নীল আমাকে এত বিখ্যাত করেছে, তা সেই সময়ের এক আধুনিক বিস্ময় ছিল। এটি ইউরোপ থেকে আমদানি করা একটি কৃত্রিম রঞ্জক ছিল, যার নাম প্রুশিয়ান ব্লু, এবং এটি হোকুসাইকে এমন এক গভীরতা ও প্রাণবন্ততা দিতে সাহায্য করেছিল যা জাপানি উকিইয়ো-ই প্রিন্টে আগে কখনও দেখা যায়নি। আমি কোনো সম্রাটের জন্য আঁকা ছবি ছিলাম না, বরং কাঠ এবং কালি থেকে জন্ম নেওয়া একটি প্রিন্ট, যা বিশ্বের সাথে ভাগ করে নেওয়ার জন্য প্রস্তুত ছিল।

জাপানের এদো যুগে, আমি কোনো ব্যক্তিগত গ্যালারিতে বন্দী ছিলাম না। আমি ছিলাম সাধারণ মানুষের জন্য শিল্প। এক বাটি নুডলসের দ্বিগুণ দামের মতো সামান্য মূল্যে, ব্যবসায়ী থেকে শুরু করে সামুরাই পর্যন্ত যে কেউ আমার একটি কপি কিনতে পারত। আমি জাপানের ঘরে ঘরে ছড়িয়ে পড়েছিলাম, তাদের নিজেদের উপকূলের নাটকীয় শক্তি এবং তাদের পবিত্র পর্বতের চিরস্থায়ী সৌন্দর্য দেখিয়েছিলাম। কয়েক দশক ধরে, আমি আমার দেশের সীমানার মধ্যেই জীবন কাটিয়েছি। কিন্তু ১৮৫০-এর দশকে সবকিছু বদলে গেল। দুইশ বছরেরও বেশি সময় ধরে বিচ্ছিন্ন থাকার পর, জাপান আন্তর্জাতিক বাণিজ্যের জন্য তার বন্দর খুলে দেয়। হঠাৎ, আমি সমুদ্র পাড়ি দিলাম, প্রকৃতির শক্তি হিসেবে নয়, বরং মাটির পাত্র আর পাখার বাক্সে লুকিয়ে, এমন এক মহাদেশের উদ্দেশ্যে যা আমি আগে কখনও চিনতাম না: ইউরোপ। আমি যখন সেখানে পৌঁছলাম, সেখানকার শিল্পীরা আমার মতো কিছু আগে দেখেনি। প্যারিসে, ১৮৬০-এর দশকের আশেপাশে, জাপানি সবকিছুর প্রতি এক নতুন উত্তেজনা, যাকে বলা হয় জাপোনিজম, শিল্প জগতে ঝড় তুলেছিল। ক্লদ মোনে-র মতো শিল্পীরা, যারা ক্ষণস্থায়ী মুহূর্তগুলিকে ধরতে মুগ্ধ ছিলেন, এবং ভিনসেন্ট ভ্যান গখ, যিনি আমার সাহসী রেখা এবং শক্তিশালী আবেগ ভালোবাসতেন, তারা সম্পূর্ণভাবে মোহিত হয়েছিলেন। তারা এমন শিল্পে অভ্যস্ত ছিলেন যা দেখতে নিখুঁতভাবে বাস্তবসম্মত, গভীর দৃষ্টিকোণ সহ। আমি তাদের একটি ভিন্ন পথ দেখিয়েছিলাম। আমার রঙের সমতল ক্ষেত্র, আমার নাটকীয়, প্রায় বিমূর্ত রচনা, এবং আমার দুঃসাহসিক দৃষ্টিভঙ্গি ছিল বিপ্লবী। ফরাসি সুরকার ক্লদ দেবুসি আমার দ্বারা এতটাই অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন যে তিনি "লা মের" (সমুদ্র) নামে একটি সঙ্গীত রচনা করেছিলেন এবং ১৯০৫ সালে এর শীট মিউজিকের প্রচ্ছদেও আমাকে রেখেছিলেন। আমি আর শুধু একটি জাপানি প্রিন্ট ছিলাম না; আমি অনুপ্রেরণার এক ঢেউ হয়ে উঠেছিলাম, যা পশ্চিমা শিল্পের তীরে আছড়ে পড়ে এবং এর গতিপথ চিরতরে বদলে দেয়।

হোকুসাই প্রথম আমাকে নিয়ে স্বপ্ন দেখার পর ১৯০ বছরেরও বেশি সময় কেটে গেছে, কিন্তু আমি ইতিহাসের সমুদ্রে আছড়ে পড়ে হারিয়ে যাইনি। বরং, আমার শক্তি বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে পড়তে থাকে। আমি শিল্পের চেয়েও বেশি কিছু হয়ে উঠেছি; আমি এক সার্বজনীন প্রতীক। আমি প্রকৃতির ভয়ঙ্কর ও সুন্দর শক্তির, অপ্রতিরোধ্য প্রতিকূলতার মুখে মানুষের সাহসের এবং জাপানের অনন্য শৈল্পিক আত্মার প্রতিনিধিত্ব করি। তুমি আমাকে সর্বত্র খুঁজে পাবে। আমার ছবি ছাত্রদের ঘরের পোস্টারে পুনরুৎপাদিত হয়, শহরের দেয়ালের বিশাল ম্যুরালে আঁকা হয়, টি-শার্টে ছাপা হয়, এবং এমনকি তোমার ফোনের একটি ক্ষুদ্র ইমোজিতেও সরলীকৃত হয়েছে। আমি এমন মানুষদের সংযুক্ত করি যারা হয়তো কখনো একে অপরের সাথে দেখা করবে না, যারা ভিন্ন ভাষায় কথা বলে, কিন্তু যারা সবাই আমাকে দেখলে এক বিস্ময়কর অনুভূতি লাভ করে। আমি এক স্মারক যে জীবনের সবচেয়ে বিশৃঙ্খল এবং ভীতিকর মুহূর্তেও, এক শ্বাসরুদ্ধকর সৌন্দর্য খুঁজে পাওয়া যায়। এবং আমার পটভূমিতে স্থির, অটল ফুজি পর্বতের মতোই, ঝড়ের মাঝে সবসময় একটি শান্ত শক্তি নাগালের মধ্যে থাকে। আমি এমন এক ঢেউ যা চিরকাল চূড়ায় ওঠে কিন্তু কখনো ভাঙে না, সময়ের মধ্য দিয়ে বয়ে চলে বিস্ময়, প্রকৃতির প্রতি শ্রদ্ধা এবং মানুষের কল্পনার অফুরন্ত শক্তিকে অনুপ্রাণিত করতে।