Pablo Picasso: Ein Leben in Farbe und Form

Hallo, ich bin Pablo Picasso. Vielleicht kennt ihr meine Bilder, die voller seltsamer Formen und leuchtender Farben sind. Aber bevor ich zu dem Künstler wurde, den die Welt kennt, war ich ein kleiner Junge in Spanien, der nichts mehr liebte als das Zeichnen. Ich wurde 1881 in Málaga geboren, einer sonnigen Stadt am Meer. Mein Vater, José Ruiz y Blasco, war selbst Künstler und Kunstlehrer. Er bemerkte sehr früh, dass ich ein besonderes Talent hatte. Er gab mir meine ersten Pinsel und Stifte, und schon bald war die Kunst meine ganze Welt. In der Schule passte ich kaum auf, weil ich ständig in meinem Skizzenbuch kritzelte. Man sagt, mein erstes Wort sei „piz“, kurz für „lápiz“, das spanische Wort für Bleistift, gewesen. Mit nur dreizehn Jahren konnte ich bereits so gut malen wie die alten Meister. Meine Familie zog nach Barcelona und später ging ich nach Madrid, um an den besten Kunstakademien zu studieren. Aber ich merkte schnell, dass die strengen Regeln der traditionellen Malerei für mich wie ein zu enger Käfig waren. In meinem Kopf schwirrten so viele neue Ideen, die einfach nicht auf eine klassische Leinwand passten. Ich wollte die Welt nicht nur so malen, wie sie aussah, sondern auch, wie ich sie fühlte.

Um meinen Träumen zu folgen, zog ich um 1900 nach Paris, das pulsierende Herz der Kunstwelt. Diese Zeit war aufregend, aber auch sehr hart. Ich war jung, arm und kannte kaum jemanden. All meine Gefühle von Einsamkeit und Traurigkeit flossen direkt in meine Kunst. Dies war der Beginn meiner „Blauen Periode“, die von 1901 bis 1904 dauerte. Ich malte fast ausschließlich mit Blau- und Grüntönen, um die Armut und das Leid darzustellen, das ich um mich herum sah. Doch das Leben ändert sich, und so auch meine Kunst. Als ich mich verliebte und neue Freunde fand, wurde meine Welt heller. Das führte zu meiner „Rosa Periode“ zwischen 1904 und 1906. Plötzlich waren meine Leinwände von warmen Rosa-, Orange- und Rottönen erfüllt. Ich malte Zirkusartisten, Akrobaten und Harlekine – Menschen, die am Rande der Gesellschaft lebten, aber eine eigene Art von Schönheit und Stärke besaßen. In dieser Zeit traf ich auch einen anderen jungen Künstler namens Georges Braque. Wir verstanden uns sofort und teilten den Wunsch, etwas völlig Neues zu schaffen. Wir verbrachten unzählige Stunden damit, über Kunst zu diskutieren und ahnten noch nicht, dass wir gemeinsam die Kunstgeschichte für immer verändern würden.

Georges und ich waren uns einig: Ein Gemälde sollte mehr zeigen als nur einen einzigen Blickwinkel. Warum sollte man ein Gesicht nur von vorne malen, wenn man es gleichzeitig auch von der Seite sehen kann? Wir wollten die Dinge in ihrer Gesamtheit zeigen, zerlegt und aus verschiedenen Perspektiven wieder zusammengesetzt. Aus diesem Gedanken heraus wurde um 1907 unsere große künstlerische Revolution geboren: der Kubismus. Wir begannen, Objekte und Personen in geometrische Formen wie Würfel, Zylinder und Kugeln zu zerlegen. Es war, als würden wir die Welt durch ein Kaleidoskop betrachten. Eines meiner ersten und berühmtesten Werke in diesem Stil war „Les Demoiselles d'Avignon“, das ich 1907 malte. Als die Leute es zum ersten Mal sahen, waren sie schockiert! Die Figuren sahen verzerrt und seltsam aus, ganz anders als alles, was man bisher gekannt hatte. Aber genau das war unser Ziel. Wir wollten die traditionellen Vorstellungen von Schönheit und Perspektive auf den Kopf stellen. Wir hatten eine neue visuelle Sprache erfunden, die es Künstlern ermöglichte, die Welt auf eine Weise darzustellen, die vielschichtiger und komplexer war als je zuvor.

Ich habe nie aufgehört, neugierig zu sein und neue Wege zu finden, mich auszudrücken. Der Kubismus war nur ein Kapitel in meinem langen Leben als Künstler. Als 1937 der Spanische Bürgerkrieg ausbrach und meine Heimatstadt Guernica bombardiert wurde, überkam mich eine tiefe Trauer und Wut. Ich malte mein riesiges, monumentales Meisterwerk „Guernica“, ein schwarz-weißes Gemälde, das den Schmerz und das Grauen des Krieges zeigt. Es war mein Schrei nach Frieden, gemalt für die ganze Welt. Neben der Malerei liebte ich es auch, Skulpturen aus alten Alltagsgegenständen zu erschaffen – ein Fahrradsattel und ein Lenker wurden zum Kopf eines Stiers. Ich töpferte, machte Druckgrafiken und war bis ins hohe Alter unermüdlich kreativ. Am 8. April 1973 endete mein langes Leben, aber meine Kunst lebt weiter. Für mich war Kunst nicht nur Dekoration, sie war eine Waffe, um die Wahrheit zu sagen und die Welt zu verändern. Ich hoffe, meine Werke inspirieren euch dazu, die Welt mit anderen Augen zu sehen, die Regeln zu hinterfragen und euren eigenen, einzigartigen Weg zu finden, um eure Geschichten zu erzählen.

Leseverständnisfragen

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Answer: Picasso wurde 1881 in Spanien geboren. Sein Vater, ein Kunstlehrer, erkannte früh sein Talent. Schon als kleiner Junge liebte er das Malen mehr als die Schule und wurde sehr schnell ein meisterhafter Künstler. Er studierte an Kunstakademien, fühlte sich aber von den alten Regeln eingeengt, weil er neue Ideen im Kopf hatte.

Answer: Das Problem war, dass die traditionelle Malerei die Dinge nur aus einer einzigen Perspektive zeigte. Sie lösten es mit dem Kubismus, indem sie Objekte und Personen in geometrische Formen zerlegten und sie aus vielen verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig auf der Leinwand darstellten.

Answer: Wir können lernen, dass Kreativität bedeutet, neugierig zu bleiben und keine Angst davor zu haben, Regeln zu brechen. Picasso hat sein ganzes Leben lang neue Stile und Materialien ausprobiert und gezeigt, dass es wichtig ist, seinen eigenen Weg zu finden, um sich auszudrücken.

Answer: Picasso war mutig, neugierig und unzufrieden mit dem Status quo. Ein Beispiel dafür ist die Erfindung des Kubismus. Anstatt die Malerei so zu akzeptieren, wie sie war, stellte er sie mit seinem Freund Georges Braque komplett in Frage und schuf mit „Les Demoiselles d'Avignon“ ein Werk, das die Kunstwelt schockierte und für immer veränderte.

Answer: Die Formulierung „Schrei nach Frieden“ bedeutet, dass das Bild nicht nur eine Szene darstellt, sondern die starken Gefühle von Schmerz, Wut und Verzweiflung über den Krieg laut und deutlich ausdrückt. Es ist kraftvoll, weil es die Emotionen direkt vermittelt, ohne Worte zu benutzen, und zeigt, wie Kunst eine starke Botschaft senden kann, die jeder verstehen kann.